2019年12月12日下午，
“西內沙·卡莎萊夫斯基個人作品展”
在程昕東國際當代藝術空間開幕。北馬其頓共和國藝術家西內沙卡莎萊夫斯基Sinisha Kashawelski此次個展，是他在中國舉辦的首次個展（也是北馬其頓共和國當代藝術家在中國地區的第一次呈現）。他也是中東歐地區藝術家最早在中國舉行展覽的-位。展覽共呈現了10幅藝術家在2016年的中國之旅之後的創作。展覽由北馬其頓共和國文化部主辦，北馬其頓共和國駐華使館協辦。展覽先鋒性地開啟了北馬其頓藝術在中國展示的視窗。
北馬其頓共和國藝術家西內沙·卡莎萊夫斯基在展覽現場
來自不同歷史經驗的對話
“西內沙·卡莎萊夫斯基的作品與中國人的歷史經驗，有著某種關聯。我第一次看到他的作品時，被作品中的影象和語言觸動，產生對歷史的回望等聯想。”程昕東國際當代藝術空間創始人程昕東在談起與北馬其頓藝術家西內沙·卡莎萊夫斯基的中國獨家代理和在北京做個展的初衷時談到。在2013年的時候，程昕東策劃了在保加利亞、羅馬尼亞、捷克、塞爾維亞的國家當代藝術美術館舉辦的《中國當代藝術新最象》大展。透過這次契機，程昕東也得以有機會接觸到一批中東歐的優秀藝術資源。2016年， 收到中國文化部的邀請，程昕東主持了一個來自中東歐的藝術家到貴陽進行採風和文化交流活動的專案，卡莎萊夫斯基也在其列，這次的中國之旅給予他很多創作的靈感。
藝術家西內沙卡莎萊夫斯基（左二）與程昕東國際當代藝術空間創始人程昕東（右一）和朋友們在作品前
藝術家西內沙卡莎萊夫斯基（中）與朋友們交流
反思現實的獨特敘事
“我曾經在2016年造訪中國，這次個展的作品是特別為在中國的展覽準備的。就像《自我》、《啟蒙》、《飛逝的名聲》、《永遠的夢想》就是受到在中國看到金魚的影響，而特別畫了這些金魚。”在卡莎萊夫斯基的超現實主義風格的油畫作品中，常常把一些具有象徵意味的“道具”引入他的獨特敘事，從而形成了歷史與現實之間，不同地域的文化之間的對話。這樣的方式在他的繪畫性語言中顯得渾然天成。
啟蒙，布面油畫，250×160cm，2017
《自我》布面油畫 250×160cm 2018
《永遠的夢想》布面油畫 160x120cm 2018
《自我飛行》布面油畫，250X160cm， 2019
西內沙·卡莎萊夫斯基進一步闡述作品中那些頗有意味的“道具”，他說：“《跟我走》、《啟蒙》等等這些作品中的出現的‘膠帶’作為對現實中缺失部分的一種直接回應。就像緊握的拳頭、紅旗、錘子都象徵著我們曾經團結的精神力量。雖然今天的國家在物質上發展的很快，但精神方面卻渙散了。”北馬其頓共和國是前南聯盟解體後形成的斯拉夫國家，今年年初的正式更名，也是融入西方世界的重要一步。作為一個變革著的社會，藝術家以作品反應對現實中諸多問題的思考。
一直以來，人物都佔據著卡莎萊夫斯基作品裡的中心主題元素，而近來更聚焦在女性人物。此次展覽中的10幅作品中，畫面中的女孩或身著獨具代表性的紅色服裝，或手裡舉著榔頭或引領旗幟。儘管仔細描繪的面部嚴肅而沒有表情，但她的堅毅與勇敢卻撲面而來，那可能來自緊緊地攥著火柴以至於帶有戒備的手，也彷彿來自於那高舉雙手的堅定姿態。而下一秒，我們又似乎感到女孩的淡淡的憂傷，來自於她所承擔的繁複之後、她身後荒涼的背景，再或她身邊的一件件物品帶給我們的聯想。
《跟我走》布面油畫 250×160cm 2019
《跟我走》區域性
詩意的象徵寫實主義
正如評論家弗拉基米爾·維利科夫斯基（Mladimir Velickovski）所描述的，卡莎萊夫斯基的作品是“詩意的象徵寫實主義”。他將人們所熟悉的8常物件與場景揉合組合到畫面裡。藝術家自己解釋道： “這些物體於我是親密的，呼應著我個人的成長經歷的，而於觀者而言，他們只是用來傳達資訊的”。如畫面中的貼在衣服胸口位置的勺子，是藝術家在戰爭和革命年代對“獎賞和勳章”的嚮往，而同時藝術家也歡迎觀者自己的理解。再如出現在多幅作品中的金魚是藝術家的美好祈願，但也讓我們彷彿置身於水族館之中。
《我，我是誰》布面油畫 250×160cm 2019
《我，我是誰》區域性
他用寫實主義的手法，那帶著倫勃朗式的細膩與浪漫，又或達芬奇式的精準，描繪出一幅幅洋溢著古典寫實繪畫的唯美與動人的畫面，傳達出藝術家對於藝術的美的迴歸和”復興“。在這個快節奏的資訊龐雜的當代社會，藝術家以專注的作品的姿態堅守著一份投入和堅定。而我們踱步在展覽空間裡，從這樣的”復興‘和寫實格調中，看到這美麗的臉孔為我們呈現一幕又一幕的故事，也好像真的在上演一部影片。
《神秘之路》 布面油畫 250×160cm 2015
《神秘之路》區域性
《飛逝的名聲》布面油畫，162X98cm， 2019
充滿隱秘資訊的未完成趣味
在西內沙·卡莎萊夫斯基看來，他作品中的那些符號化的“道具”都帶著種種的秘密資訊，觀者可以在這些資訊中體驗到豐富的內容。就像《飛逝的名聲》中女孩兒手中安迪·沃霍爾式的“番茄罐頭”，既不是哲學觀念，也不是工業時代的象徵，而是迴歸繪畫的方式，與之產生相反的觀看體驗。為了凸顯繪畫感的語言趣味，甚至用拼圖的馬賽克圖式，把觀者從真實的物象幻覺中迷途知返。他往往保持一部分畫面是未完成的“流淌”狀態和鬆弛、書寫的痕跡，與細膩寫實的部分形成強烈的對比，作為他個人化繪畫語言的特點。
《時間盡頭》布面油畫 114×162cm 2017
《時間盡頭》區域性
關於卡內沙·卡莎萊夫斯基
西內沙·卡莎萊夫斯基於1969年出生於北馬其頓共和國的庫馬諾沃，畢業於北馬其頓的斯科普里應用藝術學院的應用藝術部和美術部。他是北馬其頓共和國國家藝術協會的會員。他的作品曾在北馬其頓共和國，法國，德國，美國，保加利亞，西班牙和威尼斯藝博會展出。他還受委任創作在斯科普里的國家劇院的壁畫。
西內沙·卡莎萊夫斯基個人作品展
展覽時間：2019年12月12日-2020年2月29日
主辦單位：北馬其頓共和國文化部
協辦單位：北馬其頓共和國駐華使館
展覽空間：程昕東國際當代藝術空間
地點：北京市朝陽區酒仙橋4號798藝術區南門