《雙鶴聽泉》 郭關道長講解： 徐元白制“江聲”琴
水中鷗鷺，山中野鶴，
或息棲於汀州或怡情於泉石，
唯不受世人樊籠之苦，是以無慮無憂，
無驚無恐，逍遙自適於山水中也。
噫，浮生若夢，為歡幾何，
士不得志則山林而已矣，
雖貧賤，何傷。
《雙鶴聽泉》 郭關演奏 徐元白制“江聲”琴
《雙鶴聽泉》即琴曲《雙清》之引，又名《聽泉吟》、《聽泉引》，最早見錄於明萬曆年間《文會堂琴譜》、清代光緒年間《指法匯參確解》、《琴學初津》等琴譜中。嶺南派《雙鶴聽泉》傳自《古岡遺譜》，其不同於《文會堂琴譜》的譜本。樂曲短小古樸，表現出高人雅士在深山清泉之間，怡然出世的意境。
“水中鷗鷺，山中野鶴，或息機於沙洲，或怡情於泉石，維不受人世樊龍之苦，逍遙于山水之中也……。”《雙鶴聽泉》極有可能是宋朝石揚修創作的《猿鶴雙清》之序曲，後來改稱之為《雙泉引》，表現出古代文人超然出塵的清高思想。分為兩個樂段加上尾聲共三部分，全區簡潔精練，令人心曠神怡。《琴學初津》雲：蓋小曲之傳。必有妙義。勿嫌其小而輕棄之。
《指法匯參確解》中的琴曲解讀：聼泉短曲耳，寬轉平和，音莭大雅，靜夜以中音奏之，何異置身磴間，聆山溜清韻洗滌。
清徐元白制『江聲』綠綺式古琴
全長 121。8cm 肩寬 17。8cm
尾寬 13。5cm 有效弦長 114。4cm
著錄：《古琴紀事圖錄》，臺北市立國樂團，財團法人鴻禧藝術文教基金會編輯，頁222。
展覽：《臺北古琴藝術節唐宋元明百琴展》，臺北市政府，國立故宮博物館，臺北市立國樂團等，2000年。
古琴綠綺式，面、底皆慄殼色漆，鹿角灰胎中混有銅末，未見斷紋。琴面、底為杉木製，螺鈿徽。琴軫、雁足、嶽山、承露、龍眼、冠角、齦託等均為酸枝木所制。龍池內納音兩旁刻隸書銘文，右側為：“宋建海昌西寺梁木”，左側為“癸亥（1923 年）冬月徐原白制”。琴背軫池下刻大字行書琴名“江聲”。由銘文可知此琴取材宋代建築海昌西寺的大梁木材。據稱為當年徐老因寺廟翻修，獲得寺中宋代大梁木材，一共斵成 12 張琴。同款可知杭州著名琴師徐曉英老師有一張，南京博物館一張，鄭雲飛老師一張，上海姚丙炎老師家傳一張，此琴為其中之一。
徐原白（1893-1957），又作徐元白，浙江臨海人。古琴浙派元祖。其人善詩文、書、畫，工山水及蘭。尤精古琴，能譜曲，中央音樂學院多為之錄音。1912 年，他在蘇州天平山拜杭州“照膽臺”方丈—清末浙派大琴家大休上人為師，勤學苦練，盡得浙派技藝，並有所創新。後走訪“諸城派”鼻祖王賓魯、“山林派”李子昭、“九嶷派”創始人楊宗稷、“廣陵派”琴家張益昌，又與查阜西、吳韜等琴家結識或師或友關係，並與北京“岳雲”、揚州“廣陵”、蘇州“今虞”、南通“梅庵”等琴社團體頻頻往來，以藝為師，博採眾長，因而以蘊釀出豐碩的琴藝“天機”，創造出獨特的風格，弘揚琴心。抗戰前，他應上海百代公司的邀請灌製《瀟湘水雲》、《漁樵問答》、《高山流水》、《普庵咒》、《平沙落雁》等唱片，發行國內外。徐原白在南京組織“青溪琴社”，在開封建立“中州琴社”，在重慶組建“天風琴社”，制琴、教琴、研究古琴，曾自制五十張，流傳各地。民國35年返杭，重整西湖雷峰塔下“半形山房”，與馬一浮、張宗祥、徐映璞等組織“西湖月會”，研討書畫、琴棋、金石。在演奏技巧上，繼承浙派“微、妙、圓、通”瀟灑奔放的特色，自成一種古樸典雅、深沉內含、流暢而雄健、善於抑揚頓挫的獨特風格，被稱為“現代浙派琴家的代表”。其所演奏的大小琴曲甚多，最精者有《高山》、《墨子悲絲》、《瀟湘》、《秋江》等。並作《西泠話雨》等琴曲，已被中央音樂學院研究所錄製。部分琴曲由許健先生整理成五線譜，發表在《古琴曲集》第一集中。徐原白還精通詩詞與書畫，書學二王，參董其昌筆意，以己法運之，頗具面貌；畫工山水，尤擅畫蘭，均大筆開張，墨氣淋漓，清新秀逸。他曾將其父所傳琵琶曲《泣顏回》編為琴曲，刊於《今虞琴刊》，並著有《天風琴譜》一卷，一生為推廣和發展古琴藝術及培養古琴人才作出了貢獻。
藝術欣賞
郭關：號高樸道人，生於湖南桂東，書畫古琴藝術家。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴等領域；曉音律，好古琴，七歲始隨祖父學習古琴，後受教於龔一、成公亮先生等，打譜作曲上百首，尺八受教於三橋貴風先生；書法受教於孫伯翔先生；二零零六年閉關參禪一年，出關後研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道；曾就學於北京師範大學、人民大學宗教哲學碩士；著有《郭關詩文集》《郭關禪畫》《郭關詩畫集》《郭關古琴》等。作品多次參加全國美展、發表於各大媒體，眾多作品被國內外藝術機構及收藏家收藏。現“郭關繪畫全球巡迴展”已在臺灣、英國、墨西哥等地圓滿舉行，所展出作品均被收藏家收藏。臺灣建立有“郭關美術館”，常年展示郭關作品數百餘件。
《招隱》 （央視版） 郭關演奏
道家法竹《坐忘》 （央視版） 郭關演奏