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節奏的意義很廣，在音樂上，
節奏是音樂裡，音的時間長短和強弱。
在記譜法裡，節奏可被節拍（多少
「拍」
、幾
「拍子」
）具象化。
比如說華爾茲（圓舞曲），提起到華爾茲我們就會想到“蹦、擦、擦”的律動，意思是把“強、弱、弱”三個單位拍為迴圈的意思。
然而拍子律動也不是一成不變的，其中一個例外就是 -
郝米奧拉（Hemiola）節奏
它是透過對原有拍子（拍號）律動的改變，改變強弱拍點的分配，創造出一種新的拍子律動效果。
實際上就是節奏上的曖昧狀態。
其中一種手法就是 3/4拍（三拍子）的基礎上，製造2/4拍（二拍子）的律動。
按道理說，三拍子的律動（強弱拍點分佈），應該是這樣的：
若整首樂曲從頭至尾，
都是「強、弱、弱、強、弱、弱、強……」的律動，
沒錯（樂曲的律動）是很好掌握了，
然而也正因為這樣，樂曲拍子律動缺乏變化，稍微多聽幾遍就會覺得單調、無趣。
不妨回想一下，各種土嗨DJ版的歌曲。。。
沒錯節奏感是很強了，可是讓你聽幾百遍估計會瘋掉
問題是：拍子律動從頭到尾都一樣
不耐聽。
作曲家為了讓樂曲的律動豐富多變一些，會選擇在樂曲的一些片段裡，故意把既定的律動方式作出改變。
比如是這樣：
早在巴洛克時期以前的民族舞蹈，或是維也納作曲家（海頓莫扎特貝多芬）已經在進行 律動重新分割 的各種實驗。
比如 莫扎特的其中一首奏鳴曲的片段：
把本應是三拍子的拍號，
筆者在譜例裡，加上了“虛線小節線”，
是經 郝米奧拉節奏 重新分割的「假想小節線」
左手的律動（四分音符 + 四分休止符）
造成的強弱拍點變化。
到了浪漫主義中晚期，又有 勃拉姆斯、德沃夏克，都可以稱為「郝米奧拉節奏大師」
以 德沃夏克第六交響曲 第三樂章為例：
不妨一邊看著譜例（紅、綠筆標記），
一邊聽下樂曲開頭
能聽見快速的二拍子 → 三拍子的律動改變
另一例子有：
勃拉姆斯第二鋼琴三重奏Op。87
同樣是作品的開頭，
交替出現了 三拍子、二拍子的律動
復調織體作品比主調織體作品 更難理解、更難聽懂的其中一個原因，
是前者的拍子律動變化更多。
小節線，往淺了說只是作為把音符分隔開，方便演奏者閱讀，僅此而已。
樂曲拍子律動的改變，賦予了樂曲「不一樣的煙火」。