映美剪輯師乾貨
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知識分享 -
影片最基本的特徵之節奏
Hello 大家好，今天給大家分享知識的內容是：影片的最基本的特徵 —— 節奏。
是節奏， 不然就是死亡。
———— 法國電影理論家慕西納克
影片剪輯的90 % 是節奏
———— 美國剪輯師布萊特頓
在電影中，導演首先透過自己對時間的感覺， 透過節奏， 去顯示自己的創作個性。
節奏使作品具有某種風格特徵， 我認為自己的任務， 就在於造成自己的富於個性的時間之流， 並在鏡頭中表達出自己對時間的運動和奔騰的感覺。
———— 蘇聯導演塔爾科夫斯基
毫無疑問， 節奏 — 這是影片的最基本的特徵， 同時也是最微妙的很少被研究過的特性。
————美國電影研究家威廉· 漢脫
好的節奏變化，事件有主次，有先後因果鋪墊，劇情有快又慢，有起伏。
這些都是
一個優秀剪輯師在剪輯中應該具備的能力
。
影片的節奏分為
外在節奏
和
內在節奏
，那我們首先要明白什麼是外在節奏和內在節奏。
外在節奏就是透過主體的運動和鏡頭的運動、鏡頭的切換頻率等外在的形式化的物質形態構成的。
鏡頭的組接的節奏，是受制於影片的。
內容和結構的，因為內容和結構是影片的整體節奏。也就是說在依據整個影片和節奏處理節奏的前提下，還要結合具體內容考慮外部節奏。
這個影片看起來很有節奏，是因為他的節奏鼓點所對應的遮幅變化，兩者感覺都非常的契合，這也是一種節奏。方法很簡單，其實就是在剪輯軟體的時間上先調出音波，然後觀察音波的最高點，進行變化鏡頭或者畫幅分屏等變化。
內在節奏是由影片中敘事的情節的內部衝突產生的起伏，它更多的是影片中的起承轉合。
這個廣告從邏輯上講，其實就是針對旁白上一些鏡頭，但是實際上，這種旁白不屬於敘事旁白，所以感覺就很空，怎麼剪輯都可以。
所以，重點其實放在了整體的
架構節奏
上，也就是，剪輯師的發揮空間非常大。
一個片子中可以包含多個起承轉合，也就是正片中的戲劇衝突。促使劇情的發展。我們來看一個影片：
這部影片的剪輯方法其實就是用
常規剪輯+快切組合
，我們把常規剪輯比做“弱”節奏，把快切比做“強”節奏。
從第2秒到第32秒處用了很多個強弱變化的節奏，有
長鏡頭
緩入，有
快切
加疊化，有
固定鏡頭
的緩和快切鏡頭的急。那這樣的剪輯節奏的架構，如果用曲線圖來表現，那就像連綿的山脈一樣，有高有低，所以整片看起來就會非常的有節奏感。
最後40秒的地方，是音樂的副歌，也就是高潮，即使是高潮部分，也並非用快速切換鏡頭的方式，依舊保持弱+強的方式來組合剪輯。
所以簡單來說控制剪輯節奏就是透過一些剪輯手法有快有慢、有重點的講清楚故事，讓片子變得張弛有度的過程。