兩千多年前，西漢才女班婕妤是這樣描述用絲絹縫製成的合歡團扇的：“新裂齊紈素，鮮潔如霜雪。裁作合歡扇，團圓似明月。”
兩千多年後，在隱於蘇州吳趨坊附近的一間名為“嗜閒居”的工作室裡，這輪“渾圓而皎白的漢時明月”，這門古老而傳統的團扇工藝，穿越千年的時間瀚海，在一位85後的手中重現光彩。他是李晶，85後團扇工藝師、匠人、主理人……對李晶而言，這些名頭事關外界的論斷，多說無益；但若事關團扇，必須鄭重其事。
他不求自己的團扇作品繁複華貴，只希望自己手中的團扇迴歸本真，讓工藝與實用性達到最佳配比，讓手藝與商業生髮出一個和諧的故事。他將工作室命名為“嗜閒居”，是希冀藉由手工藝，讓人在茫然庸碌的生活之中，慢下來、閒下來，在傳統工藝的滋養之下，更為通達。
現如今，“嗜閒居”工作室有了不小的名氣，團扇製作、傳統珠寶製作的工作，卻讓他不得閒。儘管如此，李晶還是保持著固定頻率，學戲、唱戲、為名角名段拍攝——不同於把唱段整段囫圇記錄，他拍攝的作品，一看就是專業票友之作——跟著他的鏡頭，能看到唱段裡的精髓。
李晶發自內心地喜歡傳統文化，特別是這種能把傳統工藝與文化集納起來的門類，戲曲、團扇都是如此。當年，正是戲曲提供了一個機緣，才讓他與團扇相逢。那時還在唸書的他，被一曲《鎖麟囊》吸引了。“整個大學期間，自己所有的精神寄託就在戲曲上。”
除了戲曲唱唸做打的橋段和意蘊，舞臺上的戲曲道具同樣讓李晶心心念念——手工刺繡的戲服，銀鏨刻、水鑽工藝的首飾，以及演員手中的扇子，正是這些精美配飾讓舞臺上的名角分外耀眼，讓舞臺之外的票友戲迷珍藏神往。
李晶謙虛地表示，對舞臺配飾的追求，是業餘票友的一種心理平衡，“雖然唱功上還有差距，但是希望能跟演員一樣嘛，就在服裝道具上多些講究。”由興趣引導，他開始了收集之旅，李晶找到許多扇子。
扇，是傳統戲曲表演中的必備道具，張弛有度，可攻可守——可代筆墨，可做刀槍，可增儒雅，可添嬌媚。
除了完好的摺扇和團扇，在尋找階段，他也尋到很多珍貴卻部分缺失的扇子，“有的扇框沒有了，有的扇面沒有了”，雖然是區域性，但精緻的工藝讓人歎服，“漆刻花的團扇柄、紅木雕刻團扇柄，扇骨本身工藝非常精緻。”李晶想要找人修復，但到了蘇州，他才發現，修復摺扇的師傅很多，但鮮有修復團扇的師傅。
和每一門老手藝一樣，團扇修復面臨匠人斷層。與其等待一位修復師傅出現，李晶想：莫不如，擼起袖子自己來。
團扇，看似簡簡單單的一把扇，其實和戲曲一樣，是個集納多種老行當的載體。
一把完整的團扇，除了要製作扇面，還要制扇框、勾畫稿、制扇檔、制流蘇、裱扇面。若要細分，可能還會需要金銀鏨刻鑲嵌、烙畫、雕刻、結繩、大漆等更細緻的工藝。在所有這些工藝當中，緙絲是李晶非常中意且複雜的一門傳統絲織工藝。
緙絲，在傳統絲織工藝中素有“織中之聖”之稱。“一寸緙絲一寸金”，緙絲堪稱一場華美的數學遊戲——以生絲為經，熟絲為緯，需先將預定的圖案紋樣以墨線勾稿，畫在經線面上，然後用幾隻乃至幾十只裝有不同色緯的小梭，依照紋樣的輪廓和色彩，以小梭、撥子等工具，用多種技法按圖稿所示交織，形成“通經斷緯”。
蘇州，乃古代緙絲織造技藝集大成之地，技藝一代代傳承至今，蘇州城裡仍有記憶絕佳的緙絲傳承人。李晶說：“緙絲老手藝人好多不在蘇州城，我記得有一次打車、換公交，再轉大巴，才找到師傅。找到一個，下一個就好找了。慢慢地，我找到了更多手藝人。”
一面是興趣點燃的時不我待，一面是老行當的集大成者，在蘇州發展無疑成為李晶的最佳選擇。他本科學的是管理，是父親幫他選的。畢業時，他面前擺著兩條路：投身精密計算的商業世界；或是依照興趣，踏入古樸雅韻的傳統手工藝世界。
顯然，李晶選擇了後者，並考取了江南大學的設計專業研究生，讀研期間，他“名正言順”地進入團扇的世界。此後，從無錫到蘇州，成了他熟悉的路線，和手藝師傅們學習，讓他感到踏實。
李晶的工作室至今保留著他裝裱的第一把團扇，儘管“坑坑窪窪，各種糨糊弄在上面一塌糊塗”，但這是成就之路上的重要一步，“一開始，我其實很受打擊，總是在不斷反覆做失敗的工作。”漸漸地，團扇工藝還是被他逐步掌握。
一把團扇最直觀的是扇面，李晶的扇面設計靈感最初來自古畫，陳洪綬的《水仙圖》、李安忠的《晴春蝶戲圖》、馬興祖的《疏荷沙鳥圖》都曾被他設計入扇。對他來說，傳統與現代審美從來不是衝突的概念，
我的理念一直就是，中國傳統的藝術不是俗氣的，其實有很多可以被現代人所用。因為中國歷史太漫長了，審美風格太多變了，有很多素雅的核心，在今天看起來一點都不落伍。
除了傳統繪畫，當代年輕人喜歡的圖案，亦可入扇。
“我覺得有一些美是亙古不變的，也是一直被大家認可的。”對於李晶來說，設計是有準則的，“不管圖案是簡單的，還是複雜的，必須要好看、高階。這個是最重要的。”
團扇雖小，卻有諸多創意延伸的可能：扇面不只有緙絲，還可以嘗試絲、絹、綾羅等材質，輔之以書畫、刺繡；扇框材質多樣，形制各異，有長圓、葵花、梅花、六角、扁圓之形；扇柄亦有竹木牙角之分，可配之以精緻的回龍鬚。這些搭配組合在一起，就會誕生許多奇妙的樂趣。
團扇也是他的一方“舞臺”，能延展出許多創意空間，老銀、白玉、瑪瑙，李晶對此有過很多嘗試。他覺得這並不是反傳統，“古人做手工藝，不會永遠在仿製前朝，他們自己也有想法，也會塑造自己的風格，但本質是一致的，都是傳統基調。最終展現給大家看的，依然是中國的團扇。”
不論多麼精妙繁複的工藝品團扇，李晶都見過，但他希望，自己製作的團扇能迴歸“本源”：中國傳統的團扇不只是藝術品，也完全可以作為現代的生活必需品。他格外看重實用性，“刺繡確實可以做得極其精細，讓人歎為觀止。但是太過精細的工藝級別的刺繡和我們團扇本身的定位是不匹配的，我們還是要以實用的標準去做團扇。讓團扇是團扇。”
“嗜閒居”工作室，是李晶初到蘇州時成立的，其名源自明代高濂的《遵生八箋》：“餘嗜閒，雅好古，稽古之學，唐虞之訓；好古敏求，宣尼之教也。”名如其作，帶著雅韻，亦帶著敏而好學的謙虛。如今的嗜閒居，集結了很多手藝過硬的手藝人；也因團扇製作精良，受到越來越多人的喜歡。
李晶延請老手藝人與他共同修復創作，他則一面學，一面做；並用更現代的組織方法，讓更多歷盡時光的老手藝呈現在扇中。帶著尊重和傳統手藝人合作，李晶學到很多。偶爾地，他也不得不面對現代設計流程與傳統規則的碰撞，比如，時間上的習慣，或者工匠師傅對一些設計圖案的擅自修改。
“當時，我找到一位做工非常好的師傅，想用宋徽宗的《梅花繡眼圖》做扇面，很古樸的畫，底色是仿古絹咖啡色的，梅花是黃顏色的，繡眼是咖啡色的。”過了幾天，師傅說：“小李，東西做好了，但是我家裡有點藍色的線多餘了，我幫你直接改成藍色的線。”李晶當場不知所措，“我問師傅，為什麼不用咱們商量好的來做，師傅說可以省線。我非常驚訝，最好的師傅都會犯這種錯誤。”
他慢慢覺得做團扇，和傳統手工藝匠人打交道，並不是自己想象中這麼簡單，“需要自己對每個工藝都更加了解才行。”後來，他會在設計稿上給師傅們標清楚：一隻棲在樹上的鳥，哪裡是樹幹，哪裡是鳥爪，他事無鉅細；一朵花，紅色花瓣五種漸變色，他把線給師傅配好。
在傳統手藝傳承的故事裡，我們經常能看到孤獨、寂寞的生活狀態，很多匠人揹負著使命，以傳承絕學手藝為己任，與淡薄為伴，“擇一事以終老”。在團扇製作手藝研習之中，李晶縱然要跨越各路難關，但他憑藉興趣，兜兜轉轉來到團扇的世界，與之為伴的日子過得特別快樂。他也不排斥讓團扇帶他走向更遠的地方，走近更多傳統文化工藝。
在他的理解中，這是年輕一輩手藝傳承人能夠帶來的可能性。“我認識很多老的手藝人，像當年我們父母被分配工作一樣，手藝更像是工作。”老一輩經由“幹一行，愛一行”進入行業，年輕一輩則有機會讓興趣指引，愛一行，幹一行，所以擁有更多能量。
我觀察這些年輕人，真的都是為自己去做，他們不是說繼承家業或者為了去謀一份生計、要一份工資，反而因為興趣，注入了更多自己的熱情和愛好。你去複製一件東西，跟你有熱情地去創作一件東西，這個狀態會非常不一樣。
這兩年，李晶對珠寶的興趣比較大，在團扇製作之餘，他還設計了許多珠寶作品。於他而言，這是工藝創作的新故事。和從前一樣，他以自己的興趣做事，跟隨興趣順流前進。平日裡， 李晶喜歡逛展覽、看戲，納百藝之精華。他特別害怕封閉，“我覺得手藝人千萬不能盲目自大，因為最終決定手藝人高度的是審美、眼界和文化修養。”
之前在蘇州看頂級顧繡展覽，其工藝之精美讓他和朋友歎為觀止，但旁邊有幾位上歲數的小名家，對著展品說：“哎，這個東西還沒有我做得細，沒有我做得好。”李晶覺得，面對展覽，最重要的還是要博採眾長，思考為什麼展品這麼好看，古人為什麼要這樣去呈現，帶著這樣的思考目的，才會收穫真知。
雖然如今的85後，已經是社會中堅的年紀，但面對老手藝，李晶仍然是個年輕人，或者加個定語，走在前面的年輕人。他覺得，小而美的工作室或許是年輕藝術家起步的選擇。“掌控好藝術和金錢的關係，也是手工藝未來的趨勢。”
對於想要進入傳統手藝研習的年輕人，他的意見是，大可不必去追逐潮流——昨天做眾籌，今天做短影片，明天做直播，反倒會耽誤做作品的時間。
當然，最重要的，還是作品本身，“要相信一件事，你只要東西做得夠好，就一定會有受眾，一定會被大家看到。”
Tips
手中白團扇，淨如秋團月
文章來源：《時尚COSMO》12月刊
編輯：王逸敏
文：何肆
攝影：楊川
妝發：薛寧
視覺：玉清
配圖來源：李晶
圖片來源
時尚COSMO / 受訪者提供
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