寫意是一切藝術最高的要求和最終的目的。
【傳統的“寫意”說】
“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。
“寫意”一詞最早出現於《戰國策·趙策二》“忠可以寫意”，解釋為“公開地表達心意”。
它是超越時空的創造，使中國畫儲存並不斷加強和顯示著她“超以象外”的東方氣質。從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清，“寫意”一脈傳承，不斷超越：巖畫、彩陶清新本真的描畫；玉器、青銅神妙獰厲的遠古氣息；顧愷之飄逸若神的精彩絹繪；王維“凡畫山水，意在筆先”的論調；白居易《畫竹歌》“不從根生從意生”的言詞；張彥遠在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；歐陽修“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；蘇東坡論吳道子畫“出新意於法度之中”之說。
作者：崔子範
名稱：《 延年益壽 》
清渭樓美術博物館 藏
【寫意是一種精神】
寫“意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術的精神—包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以表情達“意”為主旨的。在“形似”和“神似”之間，都是更強調“神似”，並且以“神似”為目標，
而所謂的“神”，是作者自己感悟而傾注了作者主觀“意”的成分，“不以目視而以神遇”，人的意就在其中了。
在世界範圍內中國文學藝術提出的“寫意”是古今中外一切藝術中最透徹地揭示人類藝術目標的貢獻，古今中外無一例外。西方從遠古崖畫、彩陶，一直到現當代藝術也是如此，但它絕不侷限在一個畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術本質的一種精神。
作者：劉海粟
名稱：《 黃山天下無 》
清渭樓美術博物館 藏
所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認知的積澱。觸景生情，南朝劉勰有“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”的言說，其實是隨時隨地對世界總體看法受到外界觸動從而引發新的看法，所以是生生不息的。不能侷限於一個故事、情節道具、民族服飾上，不能被這些表象吸引得眼花繚亂。要挖掘人與天地自然深層的關係，所謂“天地有大美而不言”，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”。落實到一筆一畫，都是生動的有生命的。寫意的最高要求，一筆一畫都是有生命的，都是生命的一次輪迴。因此，以寫意為精神的中國造型藝術大境界就是省略細節，關注生命的要害，直追形象之外的元神。
作者：黃永玉
名稱：《 雙荷圖 》
清渭樓美術博物館 藏
“大”是一種包含天地社會內容的縱橫觀照，“大”不是一個單向的，是與其他思維方式和其他藝術形式並列的。它是縱橫的、統觀全域性的、天地社會一體的。“大寫意”與“小寫意”不一樣，
“小寫意”是一種技法。日月經天、江河行地、“天地人合一”是一種宇宙觀。“大寫意”是一種縱橫觀照、是一種全面的、古今一體的宇宙觀。
它既是精神的，必然與物質相對應，但並不是虛無縹緲。“大寫意”不是物質，是“相對於物質世界的一種精神存在。如果把“大寫意”說成一個畫種、一種物質、一種實在，那它就成為一種形而下的畫法，是器層面的一個畫種、材料和方式而已。
【寫意是中國藝術的靈魂】
不僅造型藝術，所有的中國藝術都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式，都代表一定的形式。比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千裡，兩手一合一插就表示“關門”。中國人把一定的內容、形式概括為“程式”，也成為“程式”，即不以描摹具體的物件為目的，而是藉助這個約定的程式來寫“意”。
作者：秘修斌
名稱：《 奮追 》
清渭樓美術博物館 藏
所以可以說，
“寫意”是中國藝術的傳統，是中國藝術的精神、核心和靈魂。
孔子早就有“聖人立象以盡意”（《周易·繫辭上》）的說法；《莊子？外物篇》也有“得意而忘言”之說；衛夫人在《筆陣圖》中也說：“意後筆前者敗”、“意前筆後者勝”；王羲之也說過：“須得書意轉深，點畫之間皆有意”（《晉王右軍自論書》）。中國的藝術觀從來都是輕“實”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意態”、“意趣”、“意緒”等精闢的語彙。還有“意在筆先”、“意在言外”，都是表達中國人對“意”的追求付諸語言和思維的結晶。
【中華民族是一個寫意的民族】
中國是寫意的中國，中華民族是一個寫意的民族。寫意是中國人與生俱來的本能，中國人的思維特徵就是“意”的思維。它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。中國是一個從社會學經驗出發的民族，沒有純科學概念，在更大的範疇內不屑於經過嚴密的科學或邏輯論證。這個民族特有的穿越表象透視本質的品質使得能夠“不以目視而以神遇”，神會於客體的功能優秀於其他民族。因此，中國人透過經驗或直覺得出的結論，西方人可能要在實驗室或書齋裡經過漫長的推理、檢驗才能得出，比如中醫。中國人思考的東西“大”而模糊，西方人思考的東西“細”而清晰。中國藝術以社會學為基礎，
西方藝術以科學為基礎。細有細的好處，大而化之趨於化境，混混沌沌，無極無際，更接近藝術的本質。西方沒有“無”的概念，更無“無極”的認識，一切企圖經過論證達到所謂的“科學”，其實這種科學本質上講是最不科學的。
作者：謝天賜
名稱：《 荷花 》
清渭樓美術博物館 藏
【大寫意是一種觀念】
中國人對“意”是非常重視的。“意”就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的“寫意”是透過“象”來表達的。所謂“立象以盡意”
。
“象”與西洋人講的“形”不一樣，他們講“形”，中國人講“象”，但在中國“象”、“形”都有。“大象無形”，“象”指的是“大象”。大象是無形的。中國人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的，“象”是超越這個可看的自然，而最後造出來的“形”。
大寫意是一種天才。簡言之，就是人和天地自然的合作。在作畫過程中，隨時把天地、時間、溫度、氣壓、溼度、聲音、光線、季節，包括風雨，所有生存環境中能感受到的偶然巧合充分利用，主觀地、主動地和被動地將可操作和不可操作的結合起來，突然出現神來之筆，超出人力所能把握的效果，是為天才作品。
作者：劉寶申
名稱：《 楓葉蘆花 》
清渭樓美術博物館 藏
若繪畫中沒有神來之筆，是因這些因素沒有巧合。如果巧合了，就可能出現天才作品。國運、時代、經濟、人緣，畫家的身體、知識、狀態和國家、時代、季節一切因素偶合到一起，可能是天才作品誕生的絕佳時機。
因此，“寫”是一個重要的創作過程和生命過程。
中國畫是“寫”出來的，西洋畫是“畫”出來的。
中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。毛筆這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預知其效果的。筆、墨、紙的效能是一個方面，另一方面落筆時的精神、情緒和體力狀態都會在畫面上造成細微的差別。
中國畫有即興性，誰也不能畫出兩張完全相同的畫：時移、地移、氣移，畫也就移。
因此，中國畫講究一氣呵成，不能間斷。西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對的是一張白紙；西洋畫可以塗改，而中國畫一筆敗筆就只好重來。因此，中國畫更強調“寫”的“過程”。抵達同一個目的地，坐飛機和走路的過程體驗是完全不同的—“寫”就是行路和體驗，有過程意義，有節奏感，有生命感，書寫的是作者當時的瞬間狀態，是當時的“意”。
作者：葉瑞琨
名稱：《 山水冊頁 》
清渭樓美術博物館 藏
從實踐上講“大寫意”，我們的象形文字，就是最早的繪畫。發展成後來的巖畫、彩陶、玉器、青銅器，都是古代的美術，及至進入到平面繪畫。從出土的墓室壁畫上可以看出，在魏晉時代，中國人就追求“大寫意”。顧愷之的《洛神賦圖》卷，人大於山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。唐朝的繪畫，以肥為美，其實就是寫大唐之意。宋元的繪畫，技法很發達，故離現實相對遠，更是一種寫意。清代的石濤、八大山人，抒發的是一種情緒，到了齊白石，紅花墨葉，都是“大寫意”。
因此，中國寫意畫跟中國書法一樣，從寫實到寫心，有一個完整的體系。具體到某一個畫家，都會隨情緒與畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，而表現出一種不同的精神狀態。
這就是繪畫中的“大寫意”，它是世界藝術的極致和峰巔。
往丨期丨內丨容
“翰墨銘初心 賦詩頌黨恩”咸陽市政協系統慶祝建黨100週年書畫作品交流展在清渭樓美術博物館開幕
清渭樓美術博物館
由著名收藏家郭峰投資建設、著名建築師張錦秋擔綱設計
館中藏有歷代書畫精品萬餘件，設有中國古代書畫展廳
中國近現代書畫展廳、中國當代書畫展廳
館內收藏的1500餘幅趙少昂作品
更是彌足珍貴，享譽中外
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古今名家，風雲際會
探索畫中之意，傾聽畫外餘音