郭世昌
郭世昌，1954年生於湖北省武漢市，職業畫家，畢業於湖北美術學院，現為國家一級美術師，長期致力於中日文化交流，其山水畫清淡中見飄逸，朦朧渾厚中見細膩。他在日本舉辦過7次個人畫展，被日本NHK電視臺及多家重要媒體進行了全程報道，作品被日本友人稱之為“神秘之韻”並多流傳於亞洲地區。
以心造境 水墨傳情
——訪著名山水畫家郭世昌
編輯/白 煜
山水畫是國畫傳統中重要的畫科，在中國漫長的繪畫歷史中佔有重要的地位，甚至一度取代人物畫成為社會的主流畫派。隨著山水畫的主流效應，其技法亦隨著朝代更迭逐步成熟完善。經過歷代的承襲發展形成了一種規範圖式，成為中國山水畫生命的基因，傳統的生命才得以生生不息。即使今天，但凡涉及國畫山水還必須講究圖式的繼承，只有在這個範疇之內的發展和革新，山水畫才具有中國繪畫藝術特色和時代精神。
心中丘壑 彰顯神韻
一個山水畫家，只有胸中有丘壑，其筆下才能真正展示山水時空的風貌和神韻。郭世昌先生的山水畫就有著這方面鮮明的特徵。他遊遍了祖國遼闊的山河，不拘泥於地域的侷限性，在他的山水畫中糅合了北方山石的險峻和南方山水的蔥鬱蓬勃，既具有傳統北派山石如鐵如刮的峭硬，又不失江南山水的蔥蘢、迷濛與婉和。他的作品裡有著獨特的魅力，在與山川河流互相交融中，用筆、墨、紙、水來寫自己的人生，與自然對話，寫出胸中丘壑，表達出深邃的意境，彰顯了深厚的傳統功底。
日本著名美術研究家、美術理論評論家、山口大學美術系主任菊屋教授曾評論：“郭先生作品中的風景，是透過他的眼所見的風景。這種實景其實是他個人意識的表象，經過心靈的過濾，抽象的表現在畫面中。”郭世昌寄情于山水之景中，運用水墨的滲透渲染與顏色由濃到暗，筆勢的微妙變化，把個人的獨特心境表現得淋漓盡致。日本太平洋美術協會會長、日本版畫協會會長、著名畫家巖下豐說過：“郭世昌的作品氣勢宏大，充滿緊張感與神秘感。從他的山水畫可以看到山霧籠罩下，山澗潮溼的空氣；狂風肆虐中，沙漠乾燥的氣氛；筆墨在瞬間所表現出來的岩石、山峰和樹木的質感，實在令人感嘆。”上海書畫研究會主編林子序先生曾感慨：“郭先生的畫似乎有一種無形的感染力將你俘獲，迫使你融入其間，讓你在喧囂的鬧市立刻消除燥氣。這是一種定力，定你於靜中，好像與自然景物交流，與靈魂對話。”
立足傳統 雄健大氣
從用墨技法上看，畫家喜用焦墨、濃墨來表現山石的鋼鑄堅硬。用墨精嚴約束，線條極富彈力，畫家多年沉積的雄健筆力可窺一斑。特別是用墨團與塊點從濃到淡把氣韻表現出來，烘托出主峰的巍峨崢嶸，猶如擎天之柱，給人以大氣磅礴之勢，不可一世的傲睨之感。
郭世昌先生的山水畫，在圖式上明顯繼承了優秀傳統，並立足於傳統，注入時代精神。其構圖深遠、平遠、高遠，將山水時空的位置經營的合理而巧妙。用高遠法表現山石的險峻峭拔，突出主峰“賴以拄其間”的氣勢，以石獾筆硬豪勾勒山石線條，筆力瘦硬奇拙，有屈鐵彎金之力。用散鋒焦墨皴擦山石紋理結構，使得山石的質感如鐵刮一般，再以淡墨暈染，稍以赭石醒目。主峰之外的山峰以赭石蘸淡墨出之，襯托主峰的黛玉之色。隨著筆墨的濃淡枯溼變化，將山石的陰陽兩面透過明暗對比表達出來。
意境深邃 風格獨特
日本京都大學監事長，原山口大學校長丸本卓哉曾對郭先生評論：“他的畫作反映出強烈的審美視覺感，從畫中抒發岀來的胸中激盪與恢弘氣勢，能立刻吸引觀眾，讓你靜靜地去欣賞筆墨之美，詮釋出對大自然神奇，以及無比旺盛的生命力。他的畫面總能洋溢一種大氣，給人以強烈的震撼，讓你去體悟這神秘而又深䆳的意境，在這一片世界裡可以清心悅目。”
郭世昌透過用深厚地運筆功夫來統籌畫面，以達到整體效果，營造構圖和氛圍，從而使畫面充滿畫家的激情，把筆墨寫意的核心，即作品意境表現出來。把大自然的景觀融於個人世界裡，再注入中國文化的元素，使心靈與大自然溝通。觀郭世昌的作品，在繼承中國傳統的文人畫基礎上獨闢蹊徑，走自己的路，形成了特有的繪畫風格。總之，這些作品中既表現了地域特色的細膩變化，又表達了作者大氣磅礴，水墨交融，酣暢淋漓的神奇韻味與情感。
作品欣賞：
