有句話說得好
：“心中若有桃花源，何處不是水雲間。”
張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，
有“五百年來一大千”、“當代世界第一大畫家”等美譽
，也有很多軼事和風流韻事被傳為佳話。大師一生幾度變法均獲成功。
創作《桃源圖》時，張大千居住的臺灣台北近郊外雙溪，因旁邊的房屋與遷入者增多，變得不再幽靜。
張大千有感於此，畫了此幅心中的《桃源圖》，並在畫上題詩聊以自我寬慰。
01
1949年以後張大千的足跡遍佈世界。在遊歷過程中，張大千在法國見到了著名藝術家畢加索，二人坐而論道。
畢加索十分推崇張大千的藝術成就，還親自送給張大千一幅畫。
這次見面，讓張大千對於繪畫創作有了新的理解，他也開始醞釀如何才能更上一層樓。
張大千的變法也有一個身體健康因素，張大千中年以後眼睛有了疾病，無法再畫傳統工細的作品。
他的家庭開銷極大，為了生活下去，只能改變創作風格，畫出新的作品維持生活質量。
多重因素的作用下，張大千妙筆一揮，才有了一系列精彩絕倫的潑墨潑彩作品。
02
張大千的這幅《桃源圖》在藝術品拍賣市場上有個標籤，
那就是中國書畫拍賣排行榜成交價名列前十的作品。
在2016年這幅作品拍出了2.7億港幣的高價。
這幅作品到底為什麼這麼珍貴？
《桃源圖》結合了
潑墨、潑彩
兩種技法，在構圖上獨闢蹊徑，選取桃花源一角進行創作，遠山藏屋舍，近水桃花開，武陵漁人江邊泛舟。
畫中沒有按照舊例描繪桃花源內的和平安樂，只是描繪武陵漁人迷路的這一場景。
張大千青綠山水畫用的主要顏料就是青綠色，將山景的蒼翠欲滴展現的淋漓盡致，不同與古畫中的山水畫。
“潑彩，是張大千發明的。古有潑畫，今有潑彩；張大千的潑彩，有很深的傳統淵源。中國當代畫家，張大千數第一。”
畫家謝稚柳這樣評價。
03
在中國畫的藝術世界裡有一個詞叫做
“衰年變法”，
指的是
一個畫家不因年老而荒廢筆墨，老而彌堅反而敢於挑戰繪畫界的主流風格。
張大千的潑墨、潑彩作品就屬於這種情況。
他結合了中國傳統筆墨技法，運用抽象藝術的理念，攀登上一座無人可及的藝術高峰。
最後他終應覺悟到世上豈有桃源在？只是“錯傳人境有桃源”，
即使他忙碌找尋、經營了一輩子，結果還是回到原點，那就是他年輕時所說的
：“世已無桃源”了！
“心中”若有桃花源，何處不是水雲間。
看了張大千的這幅鉅製“桃花源”，你是不是覺得這句話說得非常好。
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