新專輯來了！
時隔六年之久
周杰倫的新專輯在萬眾期待中終於到來
（因為時間太久周董還被調侃為畫餅大師）
概念先行曲
《最偉大的作品》
一經上線
便引爆了全網的熱點
MV以穿越到過去
見證偉大作品的誕生為主線
浪漫的藝術畫卷徐徐展開
周杰倫在MV中
向他心目中的偉大作品致敬
歌詞第一句“哥穿著復古西裝”
以及MV中穿插全程的魔術
就知道果然還是那個
“含哥量”超高
愛變戲法
的周董本董
看完最偉大的作品的解讀
（粉絲們都是用八倍放大鏡在看MV吧）
才發現裡面的
彩蛋滿滿
穿越前的地點
是在
巴黎莎瑪麗百貨公司
（在一家超過150年曆史的遺產建築裡彈琴
可不就有了穿越那感覺）
彈起魔法樂章
周杰倫一下子穿回1920年代的巴黎
MV中第一位出場的
是超現實主義畫家馬格利特
在
藍色火車餐廳
裡
（這可是巴黎的一家百年老店）
杰倫把他的紅鼻頭變為綠蘋果
致敬的是他的畫作
《The Son of Man》
而後又在火車車廂裡遇到了
西班牙超現實主義畫家
達利
給他表演了湯勺變彎的魔術
並用一句歌詞點出他最出名的超現實主義畫作
《永恆的記憶》
畫面中滿滿是彷彿融化的時鐘
周杰倫接下來去拜見
中國畫家常玉
“浪蕩是世俗畫作裡最自由不拘的水墨，
花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹”
杰倫與這位
一生都堅持自我的畫家一見如故
他們在
旺多姆廣場
之上俯瞰風景
兩人相談甚歡
周杰倫給常玉表演了瞬時開花的魔術
常玉贈與周杰倫一幅畫作
在紐約現代藝術博物館
郎朗突然到訪
（這位大佬又是什麼時候穿越過來的？）
周杰倫與他一起對彈
既是在切磋
也是在相互啟發靈感
杰倫還在美國沃爾斯特藝術博物館和
莫奈
相會
莫奈為他畫了一張自畫像
問他對自己的印象
周董回答
“世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章”
（是誰那麼狂？哦原來是周杰倫那沒事）
除了和過去對話
杰倫也在MV裡創造了新的結局
他將常玉為徐志摩所畫的畫交到了他手上
彌補了現實中徐志摩未能拿到這幅畫
便在韶華之時隕落的遺憾
一番穿越歸來
那些偉大作品的象徵物都已被找到
而在最後的琴鍵前
卻仍是未知的問號
這是否在暗示著最偉大的作品
仍在未來不斷被創造？
心中最偉大的作品
杰倫MV中的時間點，是19世紀20年代，MV中出現的西方畫家，馬格利特、達利和莫奈，都是在
西式繪畫中尋找突破的先行者
。攝像機的發明，讓繪畫不再侷限於寫實主義，人們開始探求更豐富的表現手法。
正如歌詞裡唱到“
我想我不需要畫框，它框不住琴鍵的速度，我的音符全部是未來藝術
。”很多時候，
藝術家都是一種新的審美的締造者，是有著超越當下審美的預言家
。在追尋美的道路上，有無數的摸爬滾打，有不被認同的無奈，有堅持自我的執著，有找到知音的欣喜。
這不也正是杰倫的創作理念嗎？
不受限制、真實表達、尋找突破，是他一直秉持的音樂態度。
回顧杰倫出道的二十多年，他給華語樂壇帶來的優質作品數不勝數。《青花瓷》、《蘭亭序》將古典和流行結合；《七里香》、《不能說的秘密》寫盡年少愛戀中細膩敏感的百轉情絲；《稻香》是他給低谷中的人們帶去的希望與支援；每一次重溫《聽媽媽的話》，都有無數的溫暖和感動；《以父之名》、《夜的第七章》犀利而又深刻。
在藝術創作的道路上，不被理解、遭受非議是一種常態。
《最偉大的作品》這張專輯的發行也存在著一波三折。專輯還未釋出之時，在豆瓣上便有了惡意“低分”；MV的創意，有人覺得是致敬經典，也有人覺得太過“用典”；新專輯公佈歌單後，只有六首新歌也遭到了一波吐槽……。
無論是初出茅廬還是站在頂峰，無論平凡或偉大，如何面對他人的評價，如何把握做自己的尺度，都是一生的修行。
如何評價偉大？似乎並沒有一個標準的答案，最偉大的作品可以是世人公認的傳世之作，也可以是一些並沒有那麼多傳統意義上美學價值的作品。
但因為它們帶來過的動容與感同身受，擁有的直觸心底的力量，便值得被稱作“你心中最偉大的作品”。
而周杰倫對於新專輯概念也有自己的理解：“不管怎樣，這作品有郎朗、Ray（小提琴家陳銳）這些厲害的音樂人加入，還有歌詞提到的這些偉大的藝術家，
對我來說，它就是最偉大的作品！
”
在喜歡的作品裡，感受心臟的跳動，感知跨越時空的共鳴。平凡而短暫的生命裡，在某一刻，感覺離偉大和不朽是那麼接近。
秉持
敬畏與謙卑
，保有
初心和執著
，成就屬於每一個時代的偉大。
不被輿論
所控
，不為瑣碎而擾
，平凡之人，也可以接近偉大。
今日話題
你心中最偉大的作品是什麼呢？
策劃 | 一等源氣
圖文編輯 |一等源氣
圖片來源 | 網 絡
責編 | 柳曉珊
稽核 | 祝 鑫
“鑫巴同學”
官方影片號上線
歡迎大家關注
唱唱反調Vol。4| 畢業季請不要流淚