清晨的市集叫醒了一座城。聽，那裡已人聲鼎沸，遠遠地吸引著人群的聚攏。廉纖的細雨霏霏地飄落下來，伴著那悠長悅耳、溫柔婉轉的叫賣聲，驅散了一夜的睏倦。
這些四散敞開的喧囂市集本沒有什麼詩意，但經由時間的過濾，成就了一幅幅古舊的畫作。那蒼芬的色彩和黯淡的紋路，渲染著曾經的熱鬧。本期的《名畫，略知略知》便在這份古樸的色彩中回到彼時，找尋那熟悉的熙熙攘攘。
Claude Monet
克勞德·莫奈 （Claude Monet，1840 - 1926）是著名的印象派畫家。他對於光影與色彩的運用相當細膩、嫻熟，常常在不同的時間和光線下，對同一物件或者相同主題的作品進行多次描繪。可以說，莫奈比任何畫家更注重捕捉那些轉瞬即逝的景象。
這幅名為《Boulevard des Capucines》的作品是莫奈在法國攝影師納達爾（Nadar）的工作室所繪。畫作中的巴黎籠罩在霧靄中，房屋的細節被馬車、樹枝分解，中間的一隊黑色馬車像一條強有力的對角線，將人潮攢動的街道分為熱鬧的人群和獨具風格的巴黎建築。
莫奈以旁觀者的瞬間印象描繪了這幅作品，並在畫作中使用了大量的可移動視點，使得觀者的視線會隨著流動的人群向街道的深處望去。
Marie-François Firmin-Girard
瑪麗·弗朗索瓦·菲爾曼·吉拉德 （Marie-François Firmin-Girard，1838-1921）是19世紀的法國畫家。他的作品被拍賣過多次，其作品在2014年，蘇富比拍賣會上的成交價格為3021000美元。
巴黎人與花打交道的時間，可以說是從早到晚。畫中的科西嘉島是巴黎眾多花卉市場之一。衣著光鮮的女子帶著保姆、嬰兒、寵物穿梭在花市中，認真地挑選著自己喜歡的鮮花。在這裡，與鮮花為伴，是每個巴黎人的日常。吉拉德以寬廣的全景式構圖方式記錄著處於香氛中的巴黎，一股花香似乎迎面撲來。
Louis Marie de Schryver
法國畫家路易斯·瑪麗·德·施萊弗（Louis Marie de Schryver，1862-1942）是一名非常有才華的藝術家，十三歲時便在各大沙龍展中展示自己的作品。後來在風俗畫畫家菲利普·盧梭的指導下逐步完善著自己的繪畫技能，其作品也獲得了悉尼世界博覽會的銅牌。
時年24歲的施萊弗關注到巴黎社會的日常生活，並以此為題進行創作。現實主義的創作手法描繪著賣花小販和優雅的巴黎人，展示著輕鬆而愉悅的生活畫面。
施萊弗描繪了18世紀巴黎賣花人的生活，小巧的馬車停靠在巴黎的街頭巷尾，街道上鋪滿了大小不一的石材，兩旁的建築物聚集在一起，馬車上則堆滿了鮮花和熟透的水果。雖然施萊弗的作品都經過了嚴格的裁剪，卻讓觀者對巴黎多姿的城市生活有了一個全景的印象。施萊弗的作品，從一個側面記錄著當時社會女性的服飾穿著，這也進一步延伸了觀者對於畫面中每一位人物及其故事的聯想。
William Logsdail
曾經熟悉的市集再次開啟了，那熱鬧的場景、喧囂的聲音似乎從一處明豔的色彩中傳來。
威廉·洛格斯代爾 （William Logsdail，1859 - 1944）是一位多產的英國風景、肖像畫家。1887年，威廉在開羅、耶路撒冷、伊斯坦布林、希臘等地方尋求創作的靈感。在開羅居住期間，他創作了這幅名為《The Gates of the Khalifa》的作品。
畫作中的“Bab Zuweila”是阿拉伯地區最著名的地標之一。熱鬧的市集中有街頭小販、優雅的旅者以及歡脫的動物。那熟稔的叫賣聲又一次衝入耳畔，街道兩旁充斥著密集的貨架、地攤，小販站在陽光下不遺餘力地叫賣著，紫紅色的面孔上汗珠閃爍，急切地想要挽留住每一次經過的腳步。
Aleksander Gierymski
亞歷山大·吉爾姆斯基（Aleksander Gierymski，1850 - 1901）是19世紀後期的波蘭畫家，華沙舊城區的城市景觀、人文風情是其創作的主要內容。這幅名為《Jewish Woman with Oranges》的作品描繪了一位貧窮的、疲憊不堪的猶太老人，手裡拿著一筐想要賣掉的橘子。老者的臉上佈滿皺紋，卻依然倔強地抵抗著生活所給予她的壓力。
這幅作品曾在第二次世界大戰中丟失，後於2010年，在一家德國拍賣行中收回。波蘭華沙國家博物館的工作人員經過一年的努力將原畫修復，使其恢復了往日的光彩。
Petrus van Schendel
夜風吹來了股股涼意，市集中的行人越來越多，顯得格外的熱鬧。月光下，一張張陌生又剔透的臉龐使人欣慰，也令人詫然……
來自荷蘭的浪漫主義畫家彼得魯斯·範·申德爾（Petrus van Schendel，1806-1870）擅長在各種昏暗的場景中，以微弱的光源營造一種幽暗且浪漫的氛圍。因此，他也有了“蠟燭先生”這個綽號。申德爾曾在安特衛普皇家美術學院學習，並於1843年被任命為阿姆斯特丹皇家美術學院的成員。
申德爾曾經仔細研究過許多夜間市集的場景，並將燭光、陰影和反射之間的微妙感覺融匯於他的創作中，用以吸引觀者的目光。在這幅名為《Market by Candlelight》的畫作中，琳琅的商品、路過的行人以及辛勤的商販被微弱、溫暖的燭光照亮，周圍的建築則隱藏在深深的暗影之中。
Jean-Léon Gérôme
讓·萊昂·傑羅姆 （Jean-Léon Gérôme，1824–1904）是法國畫家和雕塑家，其作品囊括了歷史繪畫、希臘神話、肖像畫等主題，涉獵廣泛的他將傳統的學術繪畫推向了藝術的高潮。
傑羅姆是法國著名學院派畫家保爾·德拉羅什 （Hippolyte-Paul Delaroche）的學生。1885年，他隨老師外出遊歷時，來到了開羅，看到了許多地毯商人，並於兩年後創作了這幅名為《The Carpet Merchant》的作品。傑羅姆的作品打破了主體和觀者之間的藩籬，讓觀者可以從一個集市旁觀者的角度去欣賞畫中的一切。
Victor Gabriel Gilbert
一百年多前的法國戰爭不斷，但法國人骨子裡的浪漫基因，使他們在兵荒馬亂的生活中，依舊能夠保持著他們的品位與格調。所以，這些存於街頭巷尾的軼事便成為了畫家最想要抒發與表達的瞬間。
維克多·加布裡埃爾·吉爾伯特 （Victor Gabriel Gilbert，1847 - 1935）出生在法國巴黎，師從畫家兼平版印刷師維克多·亞當（Victor Adam），其作品經常在法國藝術家協會展出，並於1889年獲得銀質獎章。
吉爾伯特用畫筆將一百多年前法國的街頭景象記錄了下來，使人們可以感受到那個時代巴黎所擁有的精緻且悠閒的生活氣息。畫中的女顧客從一位商販的手推車裡精心挑選著新鮮的蔬菜，形形色色的行人緩慢地爬上了Mouffetard陡峭的斜坡。而畫中最明顯的莫過於那個穿著白色圍裙的紅髮男孩，他直視著觀眾，似乎在為吉爾伯特的創作刻意地擺出姿勢。
Diego Rivera
迭戈·里維拉 （Diego Rivera，1886 - 1957）是著名的墨西哥畫家，他自幼便顯示出非凡的繪畫天賦。里維拉三歲開始往牆上畫畫，十歲到墨西哥城的Academy of San Carlos學畫，後來又繼續到西班牙、法國求學，並與畢加索、莫迪裡阿尼是非常要好的夥伴。
里維拉一生最主要的貢獻是促進了墨西哥壁畫的復興運動。他很好地平衡了壁畫中的內容、形式與觀念之間的關係，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面都顯示出高超的功力，並在此基礎上進行個性化的發展，形成了他獨具特色的立體主義、原生態和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風格。
轉眼之間，舊時的街邊市集只剩下斑駁的畫中殘影，而記憶中的那份熱鬧喧囂卻如此的清晰與完整——在清甜的空氣中，瀰漫著各種各樣的香味和溫情，市集中的歡聲笑語終於找到了屬於自己的寬恕與尊嚴，綻放著經久不衰的、旺盛的生命活力。
時光，總是在不經意間將歲月剪成了碎片，古舊的色彩慢慢拼湊著曾經的記憶，也讓我們期待著更多的精彩，下期見。
眼緣藝志 第691篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載後請標明出處
文字撰寫：
眼緣藝志