本文作者：牧野
鄉村，一個即將消失的地方，現在生活的只有年邁的老人與留守兒童。欺凌，現在出現的一個高頻率詞語，而欺凌現象在在留守兒童群體中更容易發生。
《雄獅少年》就是在這樣一個大背景下發生的故事。隨著鄉村逐漸消失的還有鄉土文化，比如舞獅。現在的孩子是很難在現實生活中觀看到舞獅表演的。誠如影片中所說“舞得再好也是討不了生活的”，還不如賣鹹魚。以這樣一個傳統文化作為影片的切入口，還是很討喜的。
影片的開頭很平淡，一個病貓（男阿娟）想舞獅，被人高馬大的舞獅隊員們欺負，女阿娟戴著獅頭高樁搶青為之伸張正義。當一輛廢舊的二六腳踏車載著兩人在村落間、在田野上拼命逃跑時，那倒映著青草的池塘，那黃色坑窪的鄉間小路、那斑駁流動的樹影，都有著宮崎駿的畫風。當木棉花砸中男阿娟的頭上時，觀者就明白了這還是一個“鹹魚翻身”的勵志故事。
老橋段不是問題，只要故事說得好。故事前半部依然平淡。阿娟、阿貓、阿狗三人歷盡千辛萬苦拜師學藝，高手在民間師傅也是一箇中年喪，三個小廢柴加個中年廢柴，肯定是被人恥笑的。因為加入喜劇元素，影片中師徒四人狼狽不堪，觀者笑聲不止。這就是悲劇。
影片的轉折來自中場，一直佯裝在大城市生活舒適的父母突然回到家，因為父親在工地上高空墜落成了植物人。此時阿娟背起沉重的行囊，踏上了進城務工的汽車，他要掙錢養家，和那些留守兒童一樣長大後的出路依然是打工。
進工廠、到建築工地、送外賣，睡在狹小骯髒的地鋪，被人恥笑，吞忍一切的委屈與艱辛，佯裝“我很好”。此時，影院安靜了。
也許在此時，孩子被感動，大人被代入。人，生而不易。老橋段只要產生共鳴，依然是好橋段。
影片中，阿娟的鄉村生活雖被欺負，還有陽光、朋友、歡笑，影片呈現彩色調。到了城市，一切都變得灰暗起來，陰雨綿綿，壓抑四起，誠如阿娟的心情，從某種程度也是城市生活的寫照。
當阿娟在樓頂戴著獅頭舞動心中的咆哮，步伐從凌亂到穩健，從跌跌撞撞到騰空而起，當晨光灑在他的身上（這是城市生活中第一次出現的陽光），他毅然揚起面孔，放下獅頭準備去另一座城市討生活。這也是師傅“鹹魚強”當年放下舞獅的原因。
傳統文化如何傳承，只靠夢想支撐還是困難的，唯有先解決經濟問題。在妻子的支援下，師傅“鹹魚強”和兩個隊友還在堅持舞獅，並參加複賽。而阿娟正好路過並觀看錶演。之後的舞獅比賽是整個影片的高潮之處。
阿娟之前在鄉村、在城市所有的屈辱、不甘噴薄而出，此時，觀者已分不清是動畫還是真人表演，是電影還是真實場景，觀眾的心早已緊緊的拎著。雖然“擎天柱”和“奇蹟”早已伏筆，但是最後一躍，獅頭穩穩地套在擎天柱上，還是讓人驚喜。你相信有奇蹟嗎？結束時小朋友問我。
回顧整個影片的故事發展，和觀者的預期基本一致。但由於此動畫片已脫離“神話”主題，深深紮根真實生活，還是讓觀者多了代入感與思考。人物形象雖不夠飽滿，但也多了像師孃這樣層次豐富的形象。鹹魚最終是翻身了。在舞獅決賽中，師徒證明了自己，生下來不是被人嘲笑，被人欺侮的。
“阿娟得了第一，以後就有錢了吧？”這是小朋友問我的第二問題。她也明白阿娟不僅要實現夢想，還需要錢給父親治病。
故事是圓滿的，是積極向上的。因為兒童需要夢想，需要一束光，照亮他們的心房，給他們帶來力量。這部動畫片可以滿足孩子們對夢想的渴望。可是如果是大人看了，正在為生計奔波的底層小人物看了，可能是一陣唏噓。奇蹟，永遠只是奇蹟。當我們抬頭看白月光的時候，我們也需要六便士。但不可否認，這是我看到的最好的一部國內動畫作品。
（圖片來自網路，版權歸原作者所有）