【遊說音樂】第2期：《天鵝湖》：我的舞蹈夢想，在中起舞創刊

2021-05-13由一米五音樂教育發表于文化

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在“天鵝湖”中起舞

創刊第2號

說說閒話

說起芭蕾舞劇，我的積累很貧弱，“主動欣賞”的體驗是看過一部完整的《天鵝湖》、研究過《胡桃夾子》的劇情和音樂；“被動欣賞”是留校後第一份工作——給舞蹈系彈伴奏的經歷，當時是給芭蕾舞、中國古典舞、基訓、身韻等舞蹈課都伴全套，5、6年的過程中，即興伴奏、視奏能力、協作能力提高很多，專業知識也瞭解了不少。

舞蹈演員是最賣力氣、甩汗最多的一個職業，相比一些常見的舞臺表演形式（比如合唱、樂隊演出等），舞蹈演出的趣事產生更多，這僅代表我個人觀點。

合唱演出中最常見的無非是某人唱跑調引起的區域性地區歡樂，大部分時候臺下觀眾並不知情；樂隊演出中的趣事相對合唱就多一些，我的同學曾經講過一段她經歷的“演出趣事之最”。

有一次，她參加一次演出，嗩吶正在前方吹奏百鳥朝鳳，就在她聚精會神之際，忽然覺得後背上有東西烀上來，很納悶，正想回頭看看，只聽得後背傳來壓低而焦慮的說話聲：“齊老師，我的中阮斷了……、……”

用她的話說：“這件中阮，就是一根油條和一個大餅的視覺關係”——它長長的脖子和圓圓的身體竟然分了家，搭在她後背上的就是那根長長的脖子。

這位彈中阮的演員大氣不敢出、大動作不敢有，在周圍二胡、琵琶等樂器的小包圍圈的掩護下苦苦支撐、求得最小的暴露面積，避免讓臺下更多的觀眾發現，而他的夥伴——另一把中阮演員只能愈發賣力地演奏、用“半臂”撐起屬於他們的中阮江山，之後由於其不可替代的經典性而被傳為“千古”佳話……

說說舞蹈的閒話

舞蹈在我心目中一直是人體力與美結合的藝術品，主要是使用經過訓練的人體作為“道具”，而這件“道具”自重較大、運動過程中的精準度很不好控制，中國古典舞中還要加很多道具——比如扇子、鞭子、綢子、手絹子……本來身體就不好控制，再加上還要耍弄這些零碎，想一想也是難上加難。

一個舞蹈節目演完退場，空空舞臺只見一隻鞋；

舞臺上，兩隊人馬一上一下交錯進行營造波浪效果，其中幾處波浪就像是在太空、不受地球引力的控制；

一列人從右邊下場、一列人從左邊下場，突然看見一個人先從右邊又急忙返回從左邊下場；

每位男演員都希望託舉的那一瞬間，手中的女演員是天下最瘦的那一位，無奈殘酷現實，只能攔腰抱在懷中；

一位演員要平轉呈對角線轉到舞臺另一端，只見忽忽悠悠轉到了舞臺中央……

最恐怖的是——

看舞蹈演出的觀眾眼睛都是雪亮的！

說了這麼多，不難表明：

芭蕾舞的觀賞特點是視覺優先，看著舞臺上那一位位把身體運用成藝術品的藝術家，真是賞心悅目得很；雖說聽覺容易被視覺打敗——音樂常常作為背景在幕後支撐，但如果舞蹈離開了音樂也就等於垮掉一大半，音樂和舞蹈大機率是標配（一些小眾舞蹈除外），就像蔬菜配沙拉醬。

說說“老柴 ”的閒話

古強老師說：“音樂和舞蹈是天生的一對，舞蹈讓旋律流動起來，而音樂讓舞蹈更具有活力”。這一期他便為我們推薦了芭蕾舞劇《天鵝湖》中的舞劇音樂，《天鵝湖》可以說是全世界的芭蕾舞劇，即使拿來搞笑，很多人也知道那首被演繹成幾個胖子跳舞的《四小天鵝舞曲》。

四胖天鵝——來自遊老師所著《My music音樂欣賞遊戲大發現》下冊

本期推薦可以幫助我們重新整理對音樂在芭蕾舞劇中的舊有認知，認識這位在西方音樂歷史中地位非凡、硬是憑藉自身實力與熱愛讓舞劇音樂走到臺前掙得滿滿自信的俄羅斯偉大音樂家——彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）。

柴可夫斯基生於烏拉爾的沃特金斯克礦區小鎮（沃特金斯克，Воткинск，是俄羅斯烏德穆爾特共和國的一個工業小鎮），父親是一位礦區工程師兼冶金廠廠長，母親是一位法國人，患有癲癇症，據說他繼承了母親敏感的天性，並有憂鬱症的傾向。

由於環境和家庭的影響，柴可夫斯基從小便受到良好的本土及歐洲音樂文化的薰陶。

俄國民間舞蹈家

他先在法律學校學習很多年，然後又在司法部工作，同時學習音樂並嘗試作曲，最終成為新成立的彼得堡音樂學院的首屆學生；1863年，他終於全身心投身到音樂事業中；音樂學院以優異的成績畢業後，應聘到剛成立的莫斯科音樂學院任教。

19世紀的俄國芭蕾舞演員

柴可夫斯基屬於浪漫主義晚期的音樂家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物。他的音樂創作幾乎涉及到了所有的音樂體裁，比如早期的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》、鋼琴小品曲集《四季》等；晚期，藝術進入到巔峰時期，產生了一系列不朽之作——《第六“悲愴”交響曲》、歌劇《黑桃皇后》、舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》等，還有室內樂、合唱音樂、歌曲等等。

說說舞劇的閒話

俄羅斯的芭蕾舞在國際上的地位大家多少都有些瞭解，俄羅斯不斷地向全世界輸出了太多優秀的芭蕾舞明星，這樣的根基和實力就像中國不斷向全世界輸出乒乓球明星一樣。

有研究說，柴可夫斯基對舞劇音樂有偏好，我覺得他對童話故事或許也有偏好，沒有一份進入童話世界的心、如何寫得出童話般的音樂？

這三部芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》（1867）、《睡美人》（1889）、《胡桃夾子》（1892）均取材於童話故事，夢幻有趣，一直是芭蕾舞劇中的經典保留劇目，其中《睡美人》是作曲家本人最欣賞的作品之一。今天主要以《天鵝湖》為基礎，聊聊柴可夫斯基的舞劇音樂。

他對舞劇音樂的構思巧妙而有特點，音樂的節奏鮮明，可以和舞蹈表演達到完美的結合；更突出的在於讓有形的舞蹈和無形的音樂進行默契地對話，很大程度上起到預示劇情、引導劇情發展的效果。

我猜想，這樣的舞劇音樂一定會讓優秀的芭蕾舞演員在表演時有穿著“定製音樂服裝”的感覺，伸手、抬腿、抒發內心情緒都是恰到好處，隨音樂被帶入了夢幻般的童話世界，渾然忘我……

正是柴可夫斯基在舞劇方面擁有的才華，使得他的舞劇音樂變得更加戲劇化與交響化，讓舞劇音樂從處於扁平、背景化的角色獨立出來，形成真正的音樂個性。

所以他的舞劇音樂可以離開舞蹈成為音樂會中獨立的音樂作品而上演，且經久不衰。柴可夫斯基無疑是芭蕾舞音樂史上最偉大的音樂家。

yóu

遊

shuō

說

yīn

音

yuè

樂

說說《天鵝湖》中的舞蹈音樂

這一期，古強老師推薦了芭蕾舞劇《天鵝湖》中的4首選曲，這4首選曲都是劇中為王子齊格弗裡德選擇新娘舉辦的舞會中，來自歐洲各國王室公主帶來不同風格的舞蹈。

“查爾達什舞曲”、“西班牙舞曲”、“拿波里舞曲”、“馬祖卡舞曲”這四首舞曲分別代表了匈牙利、西班牙、義大利和波蘭的求婚者，柴可夫斯基以音樂風格的差異配合了舞臺上舞蹈家們身著的不同民族服裝，使這段情景變得五彩斑斕。

查爾達什舞曲

查爾達什，Csárdás（匈牙利語），意為客棧，是匈牙利民間舞蹈，起源於馬札爾人及吉普賽人，起初為匈牙利陸軍徵兵者所使用的舞蹈音樂。

這種舞蹈的特點是音樂對比明顯且強烈，欣賞落差非常大：慢與快、強與弱、節奏的舒緩與緊張……一般會以較為緩慢的音樂氣氛開始——這種形式也叫“拉蘇”，隨後，音樂情緒會愈演愈烈——這種形式叫“弗里斯”；這時，音樂的速度、節奏、力度等因素都會有逐漸升溫直到沸點的感覺，而舞者的表演也把你牢牢吸引在他（她）製造的“熱浪漩渦”之中。