書法家簡介
彭雲山,1967年出生於廣州。1990年畢業於北京清華大學。經多年尋師訪友刻苦專研,對古人千古不易的筆法孜孜以求,努力追求在書法作品中有自己的氣,韻,神。因此部分作品獲得了一些全國甚至國際的金獎銀獎,得到部分行家的認同。現在為中國書畫家協會理事,香港中華藝術家協會常務理事。中國楹聯協會書研會副秘書長,中國民族建築研究會藝專委副主席。 2011年以來作品入選《中國藝術大家》,《當代書畫十大名家精品集》,《中華翰墨》等一系列書籍。2015年隸書作品治國格言被人民大會堂收藏。 書法本身有自己的魅力,它直接映射出人的心靈,胸襟。在書者有意無意之間筆、墨、紙和諧地交融留下了讓人心曠神怡的墨寶。若說文以載道,那麼書法則可以說暗合道心。一幅作品從選書寫內容,到紙、筆、墨的選用,到章法、筆法、墨法、題字簽名、用的印章印泥。每一個細節都有書法者用心的痕跡。然後才能有作品中有意無意間顯露的韻味,也可以說書者的本性,這些都能直達觀者的心中。傳王羲之著《記白雲先生書訣》就明確指出:“書之氣,必達乎道,同混元之理。七寶齊貴,萬古能名。陽氣明則華壁立,陰氣太則風神生。把筆抵鋒,肇乎本性。”可見書法在肇乎本性中功莫大焉,可以說書法不得筆法,不悟本性絕難大成。從這個角度說書法可以算修煉的方法之一。 讀載道之文,看古今人之書法名作,與良師益友遊,吸納天地自然風光之神韻,體察自己玲瓏剔透之本心,吾不知時日之過也。大浪淘沙,光陰似箭,評議褒貶及名利於我如浮雲!我相信水滴石穿,相信積善成德是一定會神明自得的!
人書合一 執筆作典
——記著名書法家彭雲山
翰墨藝術的創作是與其傳統性離不開關係,無論是碑法也好,亦或是帖法也罷,這兩者皆是構成翰墨文化發展的基本所在,而對於每一位書法家而言,研習碑帖的傳統法度也同樣是一條所必須要經歷的創作過程!但縱觀當下書壇,習書作墨者和臨摹碑帖者雖多,但在這其中卻只有極少數人能夠有悟於筆墨法道和碑帖妙韻,而除此之外的多數人,要麼是盲目所臨,不解其意,要麼就是筆風死板,狀若運算元,此眾只可稱之為徒具於形態的庸俗匠者罷了。
而今日觀得著名書家彭雲山先生的書法眾作,便正是能在其作品十分清楚的看到他那有別於俗筆的超然造詣,執筆有摒描繡程式,作墨有達古法基脈,以時造韻,廣積品脈,是謂有鑄於大家風範!此也正如南宋大賢陳槱於《負暄野錄》一書中所言那般,學書須是收昔人真跡佳妙者,可以詳視其先後筆勢輕重往復之法,若只看於碑本,則惟得字畫,全然不見其筆法神氣,終難精進!今彭雲山先生執筆作墨,即恰是深與此道相成相映也!
隨著當下書壇環境的改變,各種的展覽形式也就不免會成為眾多書家爭奪名利的藝術賽場,一場展覽下來,入流作品少則幾百,多則幾千甚至幾萬,而對於觀賞者和評判者來說,鑑賞一幅作品最多也就十幾秒鐘,而為了能使自己的作品脫穎而出,許多書法家在創作上也都是隻追求於書法的視覺表現,從而忽略了書法本身所應細細經營的內在蘊藉和精神趣味。所以當我們將目光轉向整個書壇,所看到的書法作品都是呈現出大眾化的程式面貌也就不足為奇了。然而今日彭雲山先生的翰墨造詣,卻是並沒有在所謂的奇巧面貌上下功夫,而是唯以書家品質為格局,以傳統文脈為繼承,重於取法,更重於正氣!
在個人的書法造詣上,彭雲山先生是尤以隸書造詣最為深厚,觀其眾幅隸書作品,是可見於張遷法碑之餘韻,也可品於雅俗共賞之典雅,筆法可致嚴謹,墨韻可蘊凝練,筆墨所達之處,也無不是嚴謹適宜,朴茂合一!通幅隸書字勢,初觀即感端正意態,但品之愈久,就愈可感於一股有存於章法中的方勁之氣,是謂字正格雅,不見散漫,古妙沉著,可彰廟堂!
而在楷書作品中的精妙造詣,也這個是彭雲山先生歷經時間累積所最終修成的藝術高度!觀其眾幅小楷作品,是既有筆法險絕之象,也具於點畫舒然之暢,用筆之際更是可於流暢中賦風流,於平淡中寓正典,二王法妍誠是有汲於十分!氣象疏朗,自為真淳!
人書合一,執筆作典。書道所致,是以寫心為高,而以表象為次,所以無論是翰墨五體中的哪一字型,其最終所成就出的形神意象都必是要與書家心源達成一致,唯有如此,作品才能最終攝取出觀者的真情實意和書者的品性修為!而今日彭雲山先生的書法造詣顯然就是有成於這一點,作墨有抒胸臆,成法有達妙然,此之由是澄心所照!大家風範,未可言傳!
著名書畫評論家 史峰 2022年3月26日 書於覽藝齋
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