西班牙，從踩著細高跟鞋、跳著弗拉門戈的西班牙女郎，
到鬥牛士手中揮舞的紅色斗篷，
這個國度散發著如紅色驕陽般的氣味，浪漫狂野，熱力四射。
西班牙人擁有玫瑰般熾熱的情懷，
多情、奔放，渾身上下都滿載著熱情的細胞。
鬥牛士手中的紅斗篷，
弗拉門戈舞者飛揚的裙襬，
番茄大戰飛濺四射的紅色汁液，
這些，都是西班牙人火熱風情的見證。
熱情之魂
地中海的熾烈陽光，燃燒著西班牙人的血液，熱愛冒險，享受刺激，這猶如紅色驕陽般的氣質，已經滲透到西班人靈魂的每一寸。
紅色女郎：佩內洛普·科魯茲
她說：
“定期回到我的西班牙生活或工作一段時間，我才能保證自己情緒穩定。我的家在這裡，我在這樣的文化中長大，我屬於這裡。”
他們說：
“我在她身上發現了一種很自然很女人的氣質，這是一種與生俱來的東西，她是一個天生的演員。雖然認識她的時候她還很年輕，但是她已經能夠表現一直很女人的氣質。”——阿莫多瓦
“她懂得用美麗的幽默感來表述人類的困惑。”
“佩內洛普的表演應劃分為‘地中海派’，這種流派的女演員在銀幕上大膽、淫蕩、豪放，不怕蓬頭垢面，說話粗聲粗氣，喜歡嚷嚷。”
“給她穿上1970年代又土又難看的舊衣服，結果她卻把它們穿得很好看。她怎麼看都不夠‘鄉下’、不夠窮。她的身體總能讓衣服的面料變得特別有質感。幸好，她感情充沛，有一股自然的表現力——這是她的標籤。”
她說：
“某種意義上是的。我屬於那種幸運的演員，在服裝方面。裸體就如同服裝師挑選的服裝一樣。在銀幕上那不是身體，而是角色的服裝。”
“對我來說，幸福和痛苦就是幸福和痛苦的感覺，而不是事實。所以重要的是珍惜生命的每一寸時光。生命對我而言是一連串的瞬間和感受，而不是事件。”
紅色仲夏番茄大戰
每年8月最後一個週三，西班牙東部小城布尼奧爾，會迎來萬人狂歡的節日——西紅柿節。每年都有三四萬人左右，在這一天用100多噸西紅柿作武器展開激戰，使整個市中心變成“西紅柿的海洋”。遊戲規則是西紅柿必須捏爛後才能出手。
當滿載西紅柿的卡車駛入市中心的廣場，人們逐漸陷入瘋狂，在中午12點，隨著一聲令下，早已等候在人民廣場及其附近街道上的人們，會立即衝向滿載西紅柿的幾輛大卡車，抓起這些“紅色子彈”胡亂地向身旁熟悉或陌生的人們身上砸去。活動大概會持續一個小時，等到鬥士們個個“彈盡糧絕”、精疲力盡，“番茄大戰”才宣告結束。
接著，布尼奧爾小城市民和成千上萬的志願者把所有能夠利用的自來水龍頭全部開啟，紛紛投入另一場戰鬥——打掃街道。
紅與火的狂舞
鬥牛
西班牙人熱情好“鬥”，鬥牛這項運動是西班牙的民族符號，是西班牙熱血的流淌。
在西班牙乃至整個西語世界裡，鬥牛士被視為英勇無畏的男子漢，備受國人的敬仰與崇拜。在運動中，沉著與強烈的爆發形成鮮明的對比，鬥牛士揮舞的紅布、鬥牛場四周的紅色圍欄，以及觀賞者被刺激得通紅的臉龐，這些，都是西班牙人深入骨髓的激情。
西班牙鬥牛士的地位高出一般的社會名流和演藝界人士。這個獨特的人群具備高雅、勇敢的靈魂，這也是他們成為全民偶像的魅力所在。
其實鬥牛並非男子的專利，在20世紀30年代之前一直都有女性參與這項運動，只是後來女鬥牛士遭到了禁止。但最近十年，又有不少女性陸續投身到這項勇敢者的挑戰中。在奧斯卡最佳劇本獲獎片
《對她說》
中，西班牙女演員羅薩里奧·福羅雷斯向人們展現的正是一名堅強勇敢的女鬥牛士莉迪亞的形象。雖然西班牙政府嚴禁不滿16歲的少年參加鬥牛，但在那些講西班牙語的地區，這項運動被瘋狂地推崇著。現今西班牙鬥牛士的服飾還是繼承了16世紀前輩的傳統。
主鬥牛士一般選用紅色為主的衣著，上面鑲有金邊和一些金色飾物，使其在陽光下做動作時顯得閃亮奪目，光彩照人。16世紀的人習慣於盤發，因而主鬥牛士都戴有頭飾。這個傳統一直被延續到今日，漸漸地，頭飾成為了一種裝飾。而主鬥牛士是場內唯一佩戴頭飾的人，這又演變為主鬥牛士身份的象徵。
紅布是主鬥牛士的專利，其實所謂的紅布是一面紅色一面黃色的，這正好與西班牙國旗的顏色一致。三名鬥牛士助手則手持斗篷，斗篷與紅布的區別是其中紅色的一面被粉紅色取代。
奔牛
能夠成為一名鬥牛士，在賽場中與牛兒較量，雖然是全體西班牙人的夢想，但畢竟太難實現。所以，西班牙人把無處釋放的熱情投入到了每年一度、轟動全球的“奔牛節”當中。
根據記載，在公元1591年時即有奔牛節慶存在。這個中世紀即持續舉行的傳統慶典，在現代還是備受矚目。除了驚險刺激的活動內容外，另一個重要原因，可能是受海明威的名著
《太陽照常升起》
的影響。
奔牛節又稱為聖費爾明節，聖費爾明是西班牙東北部富裕的納瓦拉省的省會潘普洛納城的保護神。每年7月6日中午是聖費爾明節的開始。此刻數以千計的遊人等在聖費爾明節舉辦地現場，將手中拿著的鮮紅聖費爾明圍巾舉過頭頂。市長會在市政大廳的陽臺上點燃一隻沖天炮，宣告聖費爾明節的開始，遊人們則迅速將手中的圍巾紮在脖子上。在活動開始前，人們需要向聖費爾明祈禱，祈求其在奔牛中保護自己。
在節日的9天裡，來自世界各地的人們穿上白衣褲，纏上紅腰帶，表示參加的意願。奔牛開始的當天，人們穿著白色衣衫，戴著紅色聖費爾明圍巾和紅腰帶，手裡拿著捲起的報紙，以便在牛接近的時候驅趕它們。活動開始後，最先放出牛棚的是6只將會出現在下午的鬥牛活動中的蠻牛。人和牛將奔跑在820米長的通向鬥牛場的青石老街上。
奔牛是一項危險的活動，這毋庸置疑。奔牛節一直飽受爭論，西班牙甚至曾經頒佈過關於禁止奔牛節的法令，但卻引起了西班牙人民的強烈反對。西班牙人們對這項活動樂此不疲，因為他們認為，這是
“勇敢者的遊戲”
。
在西班牙，不敢參與奔牛的男子，是會被人瞧不起的，他們認為，活動越危險，才能夠體現個人的勇氣和能力。也許世界人們對於他們如此“瘋狂”的舉動百思不得其解，但對於西班牙人，尤其是西班牙男人來說，能夠在奔牛中勝利，代表著無上的榮譽，而榮譽遠遠超出生命。
世界上沒有一個民族比西班牙人更懂得榮譽為何物，正是西班牙文化中這種對榮譽的感悟和認同，使西班牙人在追求生命和榮譽之間，毫不猶豫地選擇了追求榮譽，這也是奔牛節這樣的活動能夠在西班牙誕生、發展並延續至今的原因。
慾望之火
“瘋女胡安娜”、“阿拉貢凱瑟琳”，她們從一而終至死不渝的愛情和不幸的婚姻，以及她們的“瘋狂”舉動都展示著西班牙人對於情感的態度：他們坦誠地面對慾望。
口中的鮮花
沒有什麼能抵禦一種西班牙式的熱情，比如你不能不被弗拉門戈（Flamenco）所感染，這種綜合性的藝術完美地詮釋了西班牙——你可以隨時隨地可以盡情擺動，每一個人，隨時都可能成為一位稱職的弗拉門戈舞者，只要你心中，慾望不滅。
弗拉門戈讓人們聯想到西班牙女郎與鬥牛士翩翩起舞的畫面，它融舞蹈、歌唱、器樂於一體，正在成為整個西班牙的代表性藝術之一。它的本意是弗拉門戈舞蹈，西班牙的一種傳統舞蹈——由不合群的墮落貴族創造，流行於民間，無論是碼頭、街角、酒吧、劇院，都可以看到；經常伴隨有吉卜塞吉他的合奏，或是波西米亞的巫術；表演者一般表情兇悍，而舞步和動作，則極力模擬出一種目中無人、倨傲凜然的封建舊貴族；或常用的狂妄舉止，挑釁、恐嚇、示威、逃避、反抗、掙扎是整個旋律的主題，意在表達舞者充滿熱情的靈魂以及民族精神。
在著名的“卡門”的帶動下，女主角口咬鮮花成為一個橋段，“瘋女胡安娜”以及“阿拉貢凱瑟琳”兩位歷史上著名的公主姐妹花也是被經常表演的主題之一，她們從一而終至死不渝的愛情和不幸的婚姻，以及她們的瘋狂舉動都為世人所稱道。男方則以鬥牛的動作為基調，表情則混雜著強盜流氓混混的特徵，彷彿向觀眾傳達象徵著陰謀與罪惡將佔領世界。
波西米亞色彩
起源弗朗明哥這個古老而奇特的音樂，究竟溯源於何時，眾說紛紜，無法正確考證。只知在幾世紀前，弗朗明哥音樂誕生於西班牙的安達魯西亞。一般推測在西元1449年有一批吉卜賽人到西班牙，定居在安達魯西亞，同時也帶來了美妙而粗獷的音樂，一種雜糅了悽哀、熱情、奔放等各種情感及節奏的樂曲，也沾染了一些波西米亞、匈牙利地方色彩。西班牙音樂家法雅就以上的因素歸納出弗朗明哥的三大起源：拜占庭的教堂音樂、摩爾人的入侵及吉卜賽人的遷入。
另一位說法認為與猶太人的合唱更有關係，因為最古老、最有安達魯西亞味道的音樂是從猶太祭典的演唱衍化而來的。在更早期羅馬人亦傳入一種源自希臘亞述的豎琴，而在西班牙流行起來，後來才慢慢發展為吉他，成為弗朗明哥音樂的一種。構成的三大靈魂是吉他、舞蹈、歌唱，而這些都需伴有感情和節奏、氣氛及靈氣。
傳統的弗朗明哥演出，通常是在小酒館裡，歌手唱著傳統的曲子，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律與歌曲呼應。舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁複而扣人心絃的韻律。弗朗明哥的魅力在於能撩起每個人心中對生命的熱情。
抽象派先鋒
路易斯·布努埃爾（1900年02月22– 1983年07月29日），擅長運用超現實主義表現，是抽象派名畫家達利的搭檔與好友。
1920年，布努埃爾創辦了西班牙第一個電影俱樂部。1924年，布努埃爾僑居巴黎，任法國先鋒派導演讓·愛普斯坦的助手，並在其創辦的電影學校學習。1928年和西班牙著名畫家薩爾瓦多·達利合作，拍攝了影片《一條安達魯狗》，該片是超現實主義的奠基之作，影片在巴黎引起強烈轟動。以隱喻的手法抨擊了資產階級和教會，成為超現實主義影片的代表作。
電影《弗朗明哥》
卡洛斯·紹拉（1932年1月4日- ）是六七十年代影響最大的導演，作品帶有政治意識，對復興西班牙電影起到很大作用。
早年從事攝影工作，擅長拍攝歌舞表演，曾舉辦過抽象照片展。1957年畢業於西班牙電影研究實驗學院。作品經常受到政府的剪刀摧殘，但因為在國際影展上為國家爭得榮譽，拍片自由從未受到限制，甚至連明顯抨擊當權者的作品偶爾也能得到批准。晚年致力於弘揚西班牙的國寶級舞蹈。在其近50年從影生涯中，曾先後囊括了柏林、戛納、金球、聖巴斯蒂安等國際A級電影節大獎，並屢獲奧斯卡獎最佳外語片獎提名，這位年逾七旬的西班牙國寶級導演代表了第三代電影人的最高峰。
卡洛斯·紹拉喜歡把現實和怪異的超現實融合在一起，師從於西班牙國寶級電影導演路易斯·布努埃爾一樣。
“有色”眼鏡
西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦（1949年9月24日 - ）被譽為世界上最具原創力、最有趣也最特別的導演之一。出身貧寒，很早就對真實世界及宗教價值產生疑惑與失望。作品頗具爭議性，著重表現慾望、暴力、宗教等議題，並透過鮮豔的色彩，展示出一種後現代的審美眼光，以及對權威的極大藐視。
他喜歡透過“性”與“暴力犯罪”這種人與生俱來的獸慾以及西班牙特有的開放熱情與瑰麗色調來裝飾這個乏味的世界。他的角色總是帶點荒謬的特異分子，他的劇情鋪陳總是誇張戲謔，不過在他源源不絕的幽默感與想象力的調配下，觀眾不但不會因超我的制約而坐立不安，反而會和他一起瘋狂，甚至會戴著他那副“有色”的眼鏡走出戲院。然而阿莫多瓦可不只是會耍寶挑弄而已，他還會更進一步地把這種人與生俱來的獸性，轉移為對社會與政治的嚴肅觀察與批判，使得他的電影不只是逗樂，也有著深藏的社會意識與意涵。
《紅松鼠殺人事件》
胡里奧·密譚（1958年10月21日-）產量不高，但被視為西班牙民主化後最受關注的影人之一。自幼便在富有的家庭長大，於馬德里接受精英教育，一次偶然機會玩起父親的超8攝影機便愛上了電影。18歲那年因對人性黑暗層面的探討特別感興趣，下定決心專攻神經醫學，並順利取得了醫學位。
密譚從沒放棄對電影的熱愛，有天他帶著《牛》的劇本前往馬德里，但製片對於劇中過於奇異的對話和無趣的片名不感興趣，密譚失望回家，併發憤寫了第二部作品《紅松鼠殺人事件》，在劇本即將完成之時他接到電話，《牛》的劇本也被採納了。密譚婉拒好萊塢的邀約，這份堅持也讓他日後拍出更多好作品：膾炙人口的《北極戀人》和拿下多項國際大獎的《露西婭的情人》，都更加確認了他在影壇中的地位。