繼今年年初攜手 adidas Originals 進軍 NFT 領域後，幾天前 Prada 宣佈再次將創意設計進一步拓展至 Web3 領域，獨立發售全新 Timecapsule NFT 系列，自 6 月 2 日起計劃每月釋出一款 Timecapsule 系列產品並附贈 NFT，並同步在 Discord 上線全新社群 Prada Crypted，將時尚與藝術、建築、電影、音樂、Web3 等緊密連線，提供一個交流思想、靈感的平臺。
Prada 釋出 Timecapsule NFT 系列
而 Gucci 也繼去年在 Roblox 開設為期兩週的限時空間 Gucci Garden 後，再度於 Roblox 推出虛擬空間 Gucci Town，為玩家提供更持久的虛擬體驗。
除了迷你遊戲空間、咖啡館和一虛擬商店外，Gucci Town 還包括一箇中央花園，將各個區域連結起來。Gucci 新業務執行副總裁兼 Gucci Vault 執行長 Nicolas Oudinot 表示：“虛擬體驗的出發點一直是社群，基於這一點出發，我們將未來的發展設想為 Gucci 和玩家之間的長期對話。”
Gucci Town
不僅 Prada 與 Gucci，時尚產業對元宇宙的熱情，早已不只侷限於虛擬商品的層面，而是從虛擬商店、娛樂社交空間，到首屆元宇宙時裝週，以及越來越多時尚品牌在 Sand Box、Decentraland 等虛擬平臺上參與的元宇宙地產交易，這個越來越充滿無限可能性的虛擬世界，已經對時尚界釋放出巨大的吸引力，並在消費市場構建出越來越多新的需求與價值雛形。
然而相比創造新需求，滿足未被滿足的需求，更能快速創造商業價值。元宇宙概念下的時尚消費也不例外。
目前，中國市場上為擁抱元宇宙而出現的數字時裝賽道上基本有兩類企業：一類是新消費催生新設計，為滿足使用者（可能是消費者，也可能是企業或者品牌）在虛擬世界的著裝需求而生，更像技術公司；另一類是借力數字化轉型，以數字時裝重塑品牌的傳統企業。對這些企業而言，一個僅為虛擬世界的約會而創立並且已擁有 10 年曆史的虛擬服裝品牌，在虛擬服裝品牌這一新品類中展現了更多商業想象力。
BE 在 Roblox 平臺釋出“Dear Evan Hansen”系列 Polo 衫，實體版本在 Bloomingdale‘s 百貨出售
Mishi McDuff 和有其創立已 10 年之久的虛擬時尚品牌 Blueberry Entertainment。COURTESY 公司（以下簡稱 BE），就是最好的佐證。在元宇宙風口正盛之際，公司 CEO Mishi McDuff 藉此回溯了元宇宙與時尚產業相伴相隨的故事及機遇。
自 2012 年推出以來，《第二人生》（一個網路遊戲）推動 BE 的高速發展。BE 目前已售出超過 2000 萬款的虛擬服裝產品，最近還在時裝週中與設計師 Jonathan Simkhai 合作，與百老匯演出“親愛的 Evan Hansen”在 Roblox（一個元宇宙平臺）上推出“卓越時尚”合作系列。
其中，虛擬版本的標誌性藍色條紋 Polo 衫將在主流的線上平臺出售，同款實體服裝則將在 Bloomingdale’s 百貨店內上架銷售。
在創立 BE 公司之前，McDuff 有一種很多人都在生活中遇到的通病：服裝嫉妒 ，即便她是在《第二人生》中的一場虛擬音樂會上。
“如果我的虛擬化身僅穿著初始服裝時，我會覺得很不適。別人穿得都很酷，有人是仙女，有人像模特，我只是穿著最基礎的服裝。” 而當 McDuff 穿著粉色波點連衣裙在一場虛擬音樂會上被其它遊客詢問是否可以購買時，她意識到這是一個機會，McDuff 說。“自我表達在任何社交場景中都很重要，和在現實社交中同等重要，因為它仍然是真實的社交關係，例如像網戀以及與現實生活中的朋友在虛擬世界內交流，這背後的動機也是一樣的。”
在十年前，BE 的虛擬服裝第一年銷售額為 6 萬美元。而兩年後，這一數字達到了 100 多萬，而那還只是當時的情況。
McDuff 的 BE 與設計師 Jonathan Simkhai 合作舉辦元宇宙時裝週
現在，McDuff 正在進行一些專案，比如與 Simkhai 的合作系列，以從他在 2022 年秋季推出的系列將變成虛擬版本供虛擬化身穿戴 。釋出後，它與數字服裝品牌 BE 正計劃推出AR服裝，讓 Snapchat、TikTok 或 Instagram 等社交平臺上更多使用者有機會透過虛擬服飾來表達自己。
提及虛擬化身於玩家而言有什麼不一樣的意義，McDuff 認為，在虛擬世界裡這會讓自我表達更輕鬆，就如虛擬“妊娠紋”成為了虛擬穿戴爆款之一這一有趣的現象。
這是 McDuff 與另一個建立者的合作，她說道：“事實上，我們在現實生活中對某些東西如此缺乏安全感，但在虛擬世界裡對外觀是更包容的，以至於人們覺得在虛擬世界裡表達自己會更加輕鬆自在。”
雖說我不是心理學家，但作為一個女性，我認為這是一種賦權。因為我看到其他女性接受這些被描述為缺陷的東西，並真正讓它成為我們生活的一部分、也是自我表達的一部分，即使在元宇宙中。
而正如與 Jonathan Simkhai 的合作經歷、以及越來越被廣泛提及的元宇宙時裝週，McDuff 則表示團隊仍然在學習如何融合現實與虛擬時尚。尤其是在與 Jonathan Simkhai 的合作過程中所學到的服裝設計專業知識，“我希望我能像原生的數字玩家那樣重視虛擬服飾的磨損，這為虛擬服飾額外增添了幾分現實主義，與 Jonathan Simkhai 的合作就讓我意識到有我們的設計細節有時是錯誤的，比如布料垂下的方式。”
此外，正如越來越多時尚品牌在不同平臺釋出虛擬商品，McDuff 則認為，與其說是售賣虛擬服飾，不如說是在售賣一種體驗，在建立一個社群。就如曾與 Vans，Nike 等品牌都有過合作的 Roblox，品牌在虛擬空間裡的出現本質上是在鼓勵使用者自我表達，這種 3D 體驗能夠以更加真實和互動的方式將品牌愛好者聚集在一起。
Roblox 已與 Vans，Nike 等品牌取得多次合作
“元宇宙中的時尚行業裡有很多數字創作者，潮流趨勢變化非常快。元宇宙裡的一週，有點像現實生活中的一個月。一切都進展得更快，如果品牌僅僅是釋出系列，而沒有前期的宣傳，是很難吸引到消費者的”，McDuff 說道。
因此，在這樣的技術與價值並存的發展語境中，時尚產品不僅是一個產品，而是圍繞它建立一個社群，品牌會傾聽社群成員的反饋或與他們共同創造。對此 McDuff 說道：“我們會對使用者公開我們的進展，並獲得社群成員的反饋，並在真正釋出產品之前隨時更改。所以我認為這是實體品牌和數字原住民社群之間原本不具備的便捷即時交流模式，也是為什麼我認為實體品牌與已經建立了社群的數字品牌進行合作是雙贏。因為我們可以讓他們社群深度參與進來，讓他們參與進來並感覺自己也在這個品牌的一部分。”
儘管按照目前時尚產業在元宇宙世界中的參與度來看，未來不論是發展速度或是發展規模都很難想象、甚至存在相當大程度未知，但 McDuff 依舊相信虛擬世界中的數字原生設計師將能為時尚產業帶來更多的改變。
“比如一個 13 歲孩子完全可能就是某個社群的‘香奈兒’，我想我們會見到不少這樣的案例。我認為將會有更多的品牌願意和這些數字原生設計師合作”，McDuff 說道。
WWD
撰文
多恩Stone
編輯
李君、yalta
圖片來源
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