作者｜郭吉安
“感覺朋友圈的人都去了環球。為什麼我還沒票？？”
整個9月，類似的吐槽數不勝數。自8月北京環球影城內測起，在網路中，擁有一張門票似乎成為了當下最厲害的社交通行證和身份認定書。
據某國內樂園人士凱撒介紹，北京環球影城投資在1000億元上下，北京市政府投資佔股70%，負責主要的建設內容。相比近兩年遭遇資本寒冬的國內主題樂園，環球背後感興趣的資方數不勝數。
環球影城的魅力究竟在哪兒？為什麼它能夠獲得資本的青睞？真正的主題樂園究竟應該建成什麼樣子？中國的主題樂園夢，還有機會嗎？
帶著這些疑問，河豚文旅專程採訪了美國環球影城主題樂園設計師，負責北京環球樂園功夫熊貓和水世界景區的藝術總監暨旅遊產品開發設計、曾在東京迪士尼海洋和迪士尼加州冒險樂園擔任藝術指導和景點設計並參與國內歡樂谷、宋城、澳門娛樂城等眾多樂園專案的設計師方國文（Frank），希望能從中一窺究竟。
揭秘北京環球影城：20年建園，7大IP，為什麼建造純室內版功夫熊貓？
從2001年簽署合作協議到今年正式開園，北京環球影城的建造經歷了漫長的20年。而當下開放的僅是環球影城的一期，此後，還有二期中國主題樂園計劃和三期水上樂園計劃。
儘管只開放了一期，北京環球影城已然是世界五座環球影城中規模最大的一個。一期分為七大園區，分別為哈利波特的魔法世界、變形金剛基地、功夫熊貓蓋世之地、好萊塢、未來水世界、小黃人樂園和侏羅紀世界努布拉島。
“後續的IP也在商談，《速度與激情》、《木乃伊》等系列都在考慮範圍內。”某接近環球的人士小黃向我們透露。
汽車後便是規劃中的《速度與激情》園區
其中，尤為值得關注的是中國特供版的功夫熊貓蓋世之地，作為環球影城中首個以《功夫熊貓》為主題的園區，蓋世之地也是環球唯一一個純室內景區，被Frank戲稱為盒子景區。在漫長的20年設計過程中，環球影城是如何挑選IP的？又做出了哪些本土化設計？
娛樂資本論：環球影城在建設主題公園時，會考量哪些元素？為什麼會選擇建立北京環球影城？
Frank：環球首先會考慮版權保護。全世界能做到這一點的國家並不多，環球除了本土的兩個樂園外，只去了日本、新加坡，再加上北京環球影城，他們很謹慎。
第二是基礎設施。環球到一個國家去建樂園，會對區域能獲取的資源、基礎設施要求較高。例如這次北京專門為環球影城開通了地鐵站、高速路段，也深度參與了投資，這一點就說明了政府幹事情的魄力，是在建園之前就需要談攏的。
第三是認知水平，使用者需要對環球的電影故事、ip偶像真正認可。中國環球專案如果放到二三線城市，即使是長沙、西安這樣的旅遊城市，都不可能有在北京這麼大的反響，因為北京使用者整體的知識水平、年輕人對文化的認知程度、頭腦開放程度都要高一些。
第四點是消費能力。環球在非一線城市，大家會覺得消費太高。但在北京很多人會覺得太值了，甚至哪怕等一個月多幾百塊也要買到快速通道票、住園內酒店。
最後是思想認同。例如我在東京做迪士尼海洋樂園的時候，那裡的年輕人會覺得去迪士尼海洋是一種對美好事物和潮流的追求。放在環球上也一樣。這個區域需要擁有樂園體驗的潮流消費感。
娛樂資本論：那北京環球影城一期的主題ip選擇是怎麼確立的？進行了哪些本土化的設計？
Frank：無論是環球還是迪士尼，在中國設定主題樂園，首先考慮的第一點是複製本國模式，他們尊重的是自己在美國國內已經成功的所有案例典範，而不是優先考慮在那個國家應該做什麼。
他們有很強的民族自信。環球不會為一箇中國主題樂園去重新設計一套模式，它會在複製本國模式的基礎上選一個突出當地特色的賣點專案。所以7大主題中，北京做了功夫熊貓主題園區作為當地特色，其他的六大主題你會發現基本上全球的環球影城都是這樣分佈設計的。
娛樂資本論：但是《功夫熊貓》這個ip相比其他ip其實知名度並不算高？很多人遊玩下來反應其實園區偏向親子，並不是時下年輕人的主流口味，而且很多人會認為其中有不少對於東方的“刻板印象”。
Frank：首先環球把這個ip拿到中國，絕不是說要去和中國較量一下，看誰能把東西做的更中國化。我倒是認為未來在整個環球的佈局中，北京環球影城的功夫熊貓區是會創造歷史的。的確，這一次功夫熊貓園區沒有設定很多特別驚險、刺激的專案。它更多是構造了一個個場景，讓孩子們可以坐在那兒聽故事。
實際上《功夫熊貓》三部電影中，飛躍、打鬥的場面非常多，但這次我們都沒有做。因為《功夫熊貓》在中國的粉絲還沒有完全成熟。在這種情況下，環球選擇先講故事，讓大家感受這個故事裡主角阿寶的魅力，回去以後看《功夫熊貓》電影，再回來玩這個主題樂園。
功夫熊貓園區規劃圖與最終成品
這時候，這個主題純室內的優點就突顯出來了。它可以在任何時候把屋子裡搞成全黑，然後透過打光來引導遊客聽故事，人們在這種氛圍裡最容易受到暗示。同時，北京是高緯度地區，需要考慮氣候問題，功夫熊貓區可以避暑和保暖，吸引更多使用者停留。
而且，《功夫熊貓》電影裡可以適合設計成室外的東西太多了，都非常有意思，完全可以一次不把故事說滿。在我看來，二期三期的規劃中，功夫熊貓這個主題比其他主題景區的潛力和延伸可能性要大的多。
揭秘主題樂園：用精美主題場景包裝故事偶像
不可否認的是，環球影城的IP主題發揮出了最強的流量價值和吸睛效應。尤其是一代人青春回憶的哈利波特，衍生出了大量的話題。
從雪天一定要穿巫師袍去霍格莫德打卡，到如果霍格活茨開在通州，在全網嗨翻天的聊哈利波特時，環球影城完成了一次次的話題出圈。
在小黃看來，環球影城最重要也最珍貴的便是它的IP，“一切都圍繞IP而起，本質上環球影城樂園售賣的就是IP世界”。也因此，在建設的過程中，環球做出了大量細節上的設計，力求最大程度貼近真實的IP。
“哈利波特園區是唯一一個沒有共享充電寶租借的區域，因為這裡是魔法世界，不能有麻瓜物品。而且仔細觀察會發現，這裡的工作人員的工牌都專程進行了做舊，以符合巫師世界的質感。”小黃介紹。
北京環球影城中的哈利波特園區
類似的細節還有很多，在小黃人世界裡，環球搬來了電影中的一條街道，兩側住宅的門鈴真的可以按響，會從裡面傳來不同鄰居的回答。而在變形金剛園區，靠近一輛寶馬車，能聽見它“打呼嚕的聲音”……
“不是什麼樂園都能叫主題樂園的，theme park的精髓不在於還原出電影故事，而是深度的接近故事偶像。”Frank表示。
娛樂資本論：
在您看來主題樂園究竟意味著什麼？
Frank:
有人說電動汽車就是裝上輪子的手機，那按照這個概念，我認為主題樂園就是精美主題場景包裝下的故事偶像。這其中，故事和偶像缺一不可。沒有偶像的故事沒有意義，電影從劇本而來，劇本首先是個故事，而偶像則是演員對這個故事的闡述，我們在做這個專案的同時講這個故事，實際是透過裡面的偶像在講述。
美國有400多個遊樂園，卻只有兩個主題樂園，一個是迪士尼，一個是環球。這兩個樂園代表了美國人的生活習慣、愛好和理想，美國有很強的銀幕夢，電影是生活中的一部分，而這兩個主題樂園都是電影主題，一個以動畫片為主，一個是以成人片為主。
在主題樂園裡重要的是講故事的人，就是咱們所謂的電影明星，遊客喜歡到這個主題樂園，去感受到和故事偶像的近距離接觸。
娛樂資本論：
那您覺得在中國，例如在北京環球裡，怎麼塑造出這種近距離？
Frank:
最典型就是透過演員，例如《未來水世界》的演出裡有很多演員是中國人，但兩個主角一定要選國外的演員。因為要保證兩位演員化妝後，男演員像Kevin Costner，女演員像Jeanne Tripplehorn。這兩人完全是美國人最喜歡的當時《未來水世界》的演員主角。
再比如哈利波特園區裡很火的專案禁忌之旅，模擬魁地奇比賽，遊客們坐著掃帚在天上飛，他們追的是誰？是在追HarryPotter，在追演員Daniel Radcliffe。
所以去北京環球的遊客都很明白，他們不完全是玩專案，而是去追故事偶像。
娛樂資本論：
您也提到了環球和迪士尼的初期差異，在您看來這兩大樂園當前在設計上有什麼核心的思維差異？
Frank:
迪士尼和環球在20年前是特別不同的。環球之前最拿手的專案是坐著小火車在他的園區裡轉，看所有的攝影棚。這些攝影棚里正在拍電影，那些著名的電影演員，像湯姆漢克斯、湯姆克魯斯這些人就在裡邊拍，車在外面停著，你從攝影棚前過去，導遊就告訴你這是誰的車。而那時候迪士尼已經開始做樂園了，整體偏動畫。
到後來，這兩個公司就開始互相學習，迪士尼也開始做成人的東西，比如現在的星球大戰、漫威，運用高科技、打造成人主題。環球以前是不會做像《功夫熊貓》這純粹以動畫人物故事為主題的園區，後來他也向迪士尼學習，做一些家庭向的產品。
香港迪士尼火爆的漫威區
當然我認為這不見得是好事。現在就變成同樣一個型別的主題公園分成兩家，自然會多出很多競爭關係。但是兩者有一個重大的區別。迪士尼主要是自有IP，他像種一顆小樹苗，經過自己的精心培育、澆水、施肥，讓它慢慢長成一棵參天大樹，開花結果。
環球就不同，它主要和外部IP方合作，它不是從一棵小苗培養大樹，而是直接把很多成年的樹拿過來，直接栽成了一個小森林。把別人的IP租借過來，將來掙的錢大家一塊分。當然，現在和未來兩者也會逐漸向對方模式靠攏。
揭秘中國的“迪士尼環球”夢：人才、IP，中國為何做不出主題樂園？
伴隨環球的火熱，中國應該建造屬於自己的主題樂園的說法再度流行。《西遊記》、《水滸傳》、《鬼吹燈》、金庸古龍ip系列都成為了網友們的熱門提名主題。不少人看來，中國文化博大精深，不少名著ip也具備領袖價值，在技術和建設水準上不輸給國際，完全可以有自己的主題樂園。
那為何這麼多年來，中國始終無法建立自己的知名主題樂園？
小黃覺得核心在於缺乏足夠投入。“北京環球影城的哈利波特禁忌之旅，一個座椅造價就是300萬。變形金剛的霸天虎過山車，一個螺絲釘就是大幾千塊。這種量級的投入國內的主題樂園是無法實現的。”
凱撒則認為重點是國內的資本方缺乏耐心打造健康的樂園盈利結構。“主題樂園的投資需要漫長的回報週期，很多在十年以上，而投資金額又比較大。國內的ip有高知名度的，但缺強吸引力的，很多樂園方難以透過高門票+高園內消費的模式來盈利，所以難以吸引資方，最終都走上了拿政府補貼的路徑。但這樣就越來越往下走，落在了三四線城市，更是沒法真正做出來了。典型就是大家呼籲的西遊記主題樂園，江蘇淮安其實建了一座，但是有多少人知道？又有多少人願意專程去玩？”
Frank看來，中國故事偶像的缺乏、專業人才的不足和許多地方團隊的急功近利，均為重要原因。
娛樂資本論：
你參與過中國和美國的知名主題樂園設計，您覺得過程中最大的區別是什麼？
Frank：
最大的區別是操盤手的完全不同。美國做主題樂園設計的是一幫戲劇出身的，而中國的則是做建築和地產規劃的。
這兩類人對一個故事的講述方式肯定是不同的。我從迪士尼到環球影城，接觸的都是一幫喜歡看小說、熱愛電影、戲劇，特別喜歡某個故事偶像的人。我們看完劇本後看具體表演，對每一個細節捕捉得都非常精確，所有的這些細節最終會直接體現到我們的設計、景觀、道具中去。
中國做規劃設計的設計師想到的更多的是土地利用。一塊土地怎麼把它用好，設計幾個頂點，加上幾個招牌，很多時候他們說的主題不過是幾個非常漂亮的招牌。
像北京環球影城的《功夫熊貓》區，電影是一個嚴肅主義喜劇。那我們所有設計師在琢磨自己設計的時候會反覆看電影，聊其中的故事和樂趣。我們一邊設計一邊哈哈大笑，甚至笑得肚子疼。因為如果連自己都打動不了，是難以打動遊客的。
但是在中國設計主題樂園的時候，搞建築搞設計的設計師能做到這樣的還是很少。
娛樂資本論：
除了思維方式上，在具體執行過程中會有很大的差別嗎？
Frank：
還是有的。比較典型就是這次北京環球的專案，就存在和承包商之間的交流問題。
很多美國設計師的習慣是給一個參考概念。拿出很多有關的參考照片，包括電影鏡頭、現實中環境圖，然後再加上語言表述， IP的特性，讓施工人員自己琢磨該怎麼把東西做到位。
但是在中國的很多合作者，工藝、繪畫、雕塑的水準都非常高。但他們需要設計師說的非常清晰具體才可以保證做出來。所以我接任以後採取的辦法就是做的每一件東西，都要畫出一張清晰的模擬圖，最終中國施工團隊完成的很好。
娛樂資本論：
那是否可以理解為，中美的設計團隊還是存在很大的核心人才差距的？例如美國的施工團隊不需要詳細方案，就可以自行理解和發揮到位？
Frank：
美國規定，環球和迪士尼在美國的所有的工作，從雕塑師到繪畫師到設計師，必須是工會成員。而業界頂尖的人才才能進工會，進去要嚴格的考試，有一個到兩個月的試用期單獨執行一件任務，做出了之後才合格，所以真正的工會人員素質和工資都是非常高的。
但是在中國更多是靠從業很多年的師傅帶領一個團隊。領頭的人真正懂行，但他要用簡單的語言把整個團隊發動起來，那麼他就需要拿一個很簡單的東西直接告訴他們，咱們這麼做，分成1234步。
娛樂資本論：
拋開執行層面的東西，很多人認為未來中國的很多傳統文化IP會是主題樂園的發展方向，您怎麼看？
Frank:
核心還是缺乏故事偶像的問題。現在很多單位要去搞地方主題樂園，比如說這兒是王羲之故里，有很好的歷史條件要做個主題樂園。於是翻來覆去找一些經典，最後做一個涮筆的大缸，弄一個99米高的大雕像，但這些就是主題樂園了嗎？
之前我們分析了，資源在主題公園裡只是一個基礎，核心需要一個偶像。王羲之的典故還是埋在土裡，幾千年的文書和歷史。這和娛樂、旅遊主題公園開發沒有任何關係，所以拉不來投資。但是如果有人先把王羲之拍成了電影，而且這個電影主演家喻戶曉，王羲之成為了當代的大明星，那才真正有了做一個主題公園的前提。
所以我覺得中國的文化底蘊都在這擺著，但是缺乏迪士尼和環球最後真正拿到市場上呈現給觀眾的故事偶像。
娛樂資本論：
那您如何看待中國的主題公園行業？
Frank:
我覺得在國內，沒有主題公園，遊樂園、演藝古鎮都是完全可以掙大錢的，也是可以非常受歡迎的，例如中國的宋城、歡樂谷、長隆、古北水鎮，都是很成功的案例。
中國沒有必要一定要和主題樂園去較勁，反而容易把自己侷限起來，陷入很多怪圈。環球和迪士尼是美國的現象產品，中國可以走中國的路。