你有想過一個問題嗎？
當我們在看名畫的時候，究竟在看它們的什麼？
色彩？構圖？還是繪畫背後隱藏的故事？
如果你要問我，我的回答可能是看細節，沒錯，就是發動放大鏡技能瘋狂的看畫中的細節。
就拿荷蘭畫家lawrence在1888年創作的這幅《The Roses of Heliogabalus》來說：
隨便放大一處都是驚喜，每一片花瓣刻畫的有多精細先不說，掩蓋在花瓣下的人物逼真到不得了，這肌膚的觸感簡直了，你都能看見他手臂上微微隆起的青筋血管：
對男女性面板及五官的差別畫家也把握的剛剛好，和上面男性結實的手臂相比，女性的肌膚不光偏白還更顯光滑圓潤，臉頰微微透著蜜桃粉：
讓我們再放大一些，看看處在畫面最右邊的角色，
不僅頭髮上飄落的花瓣有不同的顏色，更厲害的是鬍子和頭髮的質感被刻畫的無敵逼真，和順滑的頭髮相比，你能明顯感覺到他的鬍子摸起來應該是不太柔軟還有點扎手的質感：
無論是小臂上的蛇形飾品還是手指上的戒指，都非常細緻入微：
還有對這把羽毛扇子的刻畫，輕盈的羽毛和金屬製的手把形成了鮮明的對比：
即使是畫面遠處且非重點的元素，你也能從其對材質，細節的刻畫中感受到畫家的那份嚴謹和細緻。
哪怕就只拿這一個部分作為單獨一張畫也不會過分：
除了這幅《The Roses of Heliogabalus》之外，還有很多世界名畫中的細節都值得我們去好好的欣賞。
這些畫有的出自大師之手，有的可能背後畫家並不是很有名；
有些可能是100多年前的畫，還有的可能距離我們已經有三四百年，乃至更久的時間。
但相同的是所有畫家對細節極致的追求，對藝術嚴謹的態度。
無論是畫中的珠寶首飾，肌膚質感還是衣著花紋，每個細節都能讓人歎為觀止。
珠寶篇
珠寶可以代表一個人的身份和權勢，因此珠寶在很多繪畫作品中都是最常見的元素之一，從金銀到鑽石珍珠，它們並不是畫面的主角，但是依然被刻畫的精細到無與倫比。
顆顆飽滿，透著明亮光澤的珍珠
光澤度滿分的金戒指
透亮的小顆珍珠
衣服上的金絲鑲邊
銀質的肖像配飾
所有元素都刻畫的剛剛好
從光澤度都能感受到這些珠寶的分量
放大後仔細觀察
你甚至能看出每顆寶石
是如何鑲刻排列的
無名指上的那枚紅寶石鑽戒
從折射的光點就能感受到
它一定經過了精細標準額切割
脖子上亮白珍珠串
和胸前黑色碎鑽的對比
十分鮮明且逼真
一看就很透亮的掛墜
哪怕渾身的珠寶多到讓人目不暇接
但亂中有序
就連掛著珍珠的金鉤
都刻畫的十分仔細
手部篇
不是有一句俗話這樣說嗎：“畫人難畫手”，如果能將手部刻畫的栩栩如生，那真的很厲害了。
來感受一下畫中的那些手。
衣服的質感
手上的珠寶有多逼真我們先不談
光看這雙手
瞧瞧這肌膚的飽滿和光澤感
這關節處微微透著的淡紅
就連指甲的顏色和飽滿度
畫家都沒有放過
下面這三張我已經不知從何吹起了
因為包括扇子，手鍊，戒指和袖口
每一個細節都值得怒吹一波
當然手也非常出彩
若隱若現的血管和手部面板的褶皺
真的無敵逼真
是不是總覺得
自己畫手部動作的時候各種不自然？
來感受一下下面這些手
動作完美，一點沒有違和感
而且手部質感也是沒的說
就連指甲上的光澤都給你畫出來了
下面這兩張屬於猛地一看
不是說刻畫的有多麼精緻
但是動作把握的極其到位
哪根手指在用勁好像都能感受到
僅僅是一個區域性
就能瞬間get到
哪雙是女人的手，哪雙是男人的手
（另外手上這枚鑽戒也太亮了叭！）
服飾篇
在很多人像畫甚至非人像畫中，除了臉部， 服飾就是最重要的一part，回想文藝復時期前後以及過去很長一段時間裡，人們的穿著（特指貴族）各種華麗，什麼絲絨啦，綢緞啦，薄紗啦。。。
想要透過畫筆表達服飾的質感也不是一件容易事。
光澤綢緞類
想要刻畫好綢緞面料
飽滿的光澤感和麵料
本身略顯厚重的質感
兩樣缺一不可
下面這幾張
我已經找不到形容詞來形容了
真的絕了
每處衣褶的反光
或因肢體產生的褶皺都十分寫實逼真
下面這張的刻畫
幾乎和現實中類似的面料相差無二
緞面拼接網紗質感
找到了一張現實中
類似面料的照片先看下
大概是這樣
然後再來看看
畫中對這種面料的刻畫
緞面的厚重感和光澤度
比真實照片還要逼真
而透過薄紗的部分
竟然還能隱約看見腿部的膚色和線條
這可是一張畫啊。。。。
奢華絲絨類
作為王室貴族最愛的面料之一，絲絨自帶一種奢華高貴的氣息，那種帶點絨毛但又不會毛絨絨的感覺很難把握，但是在一些名畫中畫家們做到了。
毛毛絨絨類
皮草，羽毛等等毛絨絨也很受上流社會的歡迎，動物皮草的厚重，鳥類羽毛的輕盈，這些非實質性的特點都需要畫家用筆觸來把控。
一看就很保暖
穿起來有點重的皮草外套
放在身上很柔軟且輕盈的毛絨披肩
微風吹過會擺動的潔白羽毛
輕薄薄紗類
如果說世界上最浪漫的面料是什麼，那薄紗一定能排進前三。不像其他面料完全遮住面板，似有似無的裸露再性感不過了。
黑紗上的刺繡也刻畫出來了
這幾年很流行的霧霾藍
+這略顯誘惑的姿勢
我一個女生看了都心動了
無論是硬紗還是比較偏柔軟的紗
都刻畫的淋漓盡致
下面這兩張很完美的示範了
如何繪製同色系且堆積的薄紗面料
其他面料
兩個不知道是什麼面料但是
“一看就能感受到面料質感”的領子
細節一百分的金鑲邊
束腰上的編織走線看的一清二楚
畫素低一點的手機
可能都拍不出來這麼細緻吧。。。
蕾絲篇
蕾絲這種特殊的面料很值得拿出來單說，一是因為蕾絲在過去是服飾最常用的面料之一，很多畫中都出現過；二是這種面料本身就非常多的細節，對畫家的要求也會更高。
放上下面這些畫中的蕾絲細節圖
供大家好好的“犒勞”一下自己的眼睛
如果你仔細看
花邊邊緣的線頭都能看的一清二楚
這張可能看起來更明顯一點
這蕾絲花紋
幾乎可以達到照片的水平了
除了上面這些，很多名畫中還有非常多值得去好好欣賞的細節
比如對頭髮絲的刻畫：
對眼睛的刻畫：
甚至是一滴淚珠，也能逼真到讓人想上手擦一下：
藝術作品到底怎樣才算美，怎樣才算能打動人心？
上面這些也許這就是最好的答案。
在一幅畫中你不光能被畫的表面所吸引，更能從畫中感受到畫家的認真與用心，每個細節彷彿都傾注了他（她）所有的心血和筆墨，這樣的作品才真的值得我們一遍又一遍的去欣賞，去談論，去收藏。
原標題：《世界名畫的“變態”細節，看得令人髮指，第一張圖放大全都是驚喜！》