暗夜空間裡，透過四格紙窗，播放著一條影片，客廳桌上擺放著一臺失去訊號的電視機，臥室裡一條緞面吊帶裙被霓虹浸染，一位女性模糊的身影停留在蓋著紫紅色濾鏡的客廳裡，神秘、陰鬱。
這幾個看似Cult電影中的經典畫面，正是Prada 2023春夏女裝秀場的開場影片，也是電影導演Nicolas Winding Refn為Prada構思的原生視覺體驗。
Prada 2023春夏女裝秀場設計
影片中呈現的高飽和度的霓虹美學是Nicolas Winding Refn標誌性的影像風格，而這是他先天患有色盲導致的，生來只能看見濃烈的色彩。影片《末路狂奔》《亡命駕駛》中，熾焰紅與電光藍、霓虹與暗夜的畫面配色，構成兩極的視覺反差。鮮明的個人美學語言也讓他成為Cult電影文化的代表。
事實上，Cult電影其實也屬於青年亞文化的一種，怪誕具有試驗性的題材，獨特的拍攝手法受到小眾圈子的喜愛。時尚圈裡就聚集著這麼一群Cult文化的追崇者，Raf Simons就是其中之一。他曾經以電影《墮落街》為靈感，將主人公西德女孩Christiane F的故事展現在“Youth in Motion”系列作品，以此還原最真實的青年世界。
電影《墮落街》中的Christiane F
除此之外，“Nightmares and Dreams”系列中的寬大的學員毛衣則是對先鋒導演大衛·林奇導演的電視劇《雙峰》（Two Peaks）的致敬。電影《藍絲絨》也曾成為 Simons 設計的靈感來源。美國嘻哈歌手ASAP Rocky、Kanye West都是Simons的忠實粉絲。
由此可見，青年文化在電影、時尚、音樂領域的滲透是深入且持久的。
Prada為Nicolas Winding Refn拍攝廣告大片
瞭解 Miuccia Prada、Raf Simons 的都知道，兩位創意總監是忠實的電影迷，Prada與這位丹麥電影導演也早有淵源。2020年，品牌邀請他參與Prada夏藏頭詩Campaign。次年，Nicolas Winding Refn 為Prada拍攝CANDY香水廣告。今年再一次與Prada合作，這位丹麥電影導演為品牌秀場留下與眾不同的一天。
Prada秀前對談
秀前公開的短片中，導演Nicolas Winding Refn與聯合創意總監Miuccia Prada、Raf Simons坐在一起闡述該以何種方式進行對談。
Nicolas說三人的組合相視而坐的場景就像電影《黃金三鏢客》（The Good, The Bad and The Ugly）中三個角色的決鬥的場景，時間持續了很久，只有配樂，沒有對白，他們各自在創造力中尋找黃金，一個現實的出口。
跟隨神秘的色彩進入Prada基金會Deposito會場，現場擺放著由AMO設計團隊的沉浸式裝置與秀場置景。大面的黑色紙張隔出“環形展室”，將現場包裹成黑色盒子。盒子表面被摳出幾扇窗戶，窗邊緣凹凸不平的撕裂痕跡彷彿是被人工撕開一般。透過窗戶可窺見播放的短片。
柔和的畫面中，極暖的紅光與極冷的藍光構成原生的色彩反差，流露極與極的情緒反差，瞬間將人拉回現實情緒中，時而支離破碎，時而縱聲高唱。
Prada 2023春夏女裝秀場
燈光亮起，粘著纖長的睫毛哥特女孩亮相。怪誕的妝容宛如Nicolas Winding Refn電影作品《霓虹惡魔》裡的女主Jesse。電影中乖張女主角在時尚大秀登場的同時，她在霓虹燈光下愈發愛上自己。
秀場上，模特們穿過霓虹光效走上T臺，巧妙呼應電影場景，將女性的自我審視延伸到現實。
Prada 2023春夏女裝秀場Cult妝造（左）
電影《霓虹惡魔》片段（右）
箱型外套、薄紗睡裙、利落連衣裙，這些千禧年代的經典單品被再次翻新。Gen T女孩們的演繹下，服裝成為連結過去與現在的介質，警示著在不確定的未來現實會再次上演。
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Prada在奢侈品牌的第一梯隊中都被認為是「特立獨行」的存在。Miuccia作為公認的時裝界知識分子，她始終希望能透過時裝捕捉時代的精神，表達一些自己的觀點。
其中，女性生活是她始終繞不開的話題。2022秋冬女裝秀場以“Prada格調”為題，向專業模特致意，用裙裝撐起整個大秀，以回顧女性個人成長史的方式，塑造一個個剛毅且柔軟的女性形象。
Prada 2019 秋冬女裝系列（左）
Prada 2023 春夏女裝系列（右）
2019秋冬女裝系列，Miuccia女士剖析浪漫，凋謝的玫瑰詮釋“在現實主義的摧殘下，鮮花終究枯萎。”用一場暗黑童話詮釋浪漫是這個時代的解藥。在剛結束的女裝大秀上，玫瑰元素再次沿用在套裙中。帶刺玫瑰本身就是脆弱和精緻的共同體，美麗又帶有幾分危險氣息，一如現實之於青年女性。
模特致敬Miuccia 標誌性合衣服手勢
在Miuccia女士以為這場以“原生觸碰”為主題的大秀，是對女性生活意識的觀察與反思。
生活與人性造就服裝，不是作為表面點綴，而是在衣服上留下生活痕跡與烙印。
秀場中，模特照著 Miuccia 標誌性的合衣服的手勢走過，襟前留下自然的褶皺痕跡。
兩邊袖子處也特意留出相對應的摺痕並將其固定，以此展現日常活動在人的外形中留下的印記。“這種由人性塑造服裝的想法令我們感到興奮。”Miuccia女士如是說。
的確，2023春夏女裝秀場上是現實的迴歸。導演在這支以“原生觸碰”為題的影片中設定了四個生活化的場景。
在創意總監Miuccia Prada看來，洗手間、廚房、臥室和客廳，這些場景觸及了生活的本質，因為歸根究底很多事情都發生在家裡，它們可以代表與生活息息相關的事物。
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霓虹光效的包圍之下，秀場昇華為另一個家庭場域，上演了一場現實境遇，連同生活的瑣碎痕跡也一同被留下。Prada制服概念融入工業色調府綢連體衣，彰示極簡現實。短款連衣裙、毛衫、皮革外套均套用紙介面料創作的，這一系列服裝上都留下褶皺痕跡。私密空間和公共空間對應穿著不同服裝，自然地劃分出各類生活場景，有的裸露肌膚，有的將體態完全包裹，
極與極的對比下呈現時裝的原始與感性，細膩與粗獷之間互為關聯，彼此交融，消弭對立。
Raf Simons將青年文化注入設計
安特衛普街頭長大的 Raf Simons擁有自由、多元且開闊的視野。在他成長的小鎮，音樂是日常最常見的消遣。從牙買加雷鬼音樂人Bob Marley，美國搖滾樂隊Sonic Youth，到英倫朋克樂隊Joy Division，他的視線總是聚焦在代表著原生狀態的青年生態文化中。而這些直覺上被稱為愛好的東西也反映在他的設計作品之中。在Prada 2021春夏“Dialogues”時裝秀上，一件件帶有街頭文化標語的寬鬆帽衫接連出現，我們知道屬於他的秀場回來了。
滑動可檢視Prada秀場上飽滿生命力配色
對於“原生觸碰”這一主題，
Raf Simons的理解是，“撕開的紙張的置景，呼應服裝設計。我們喜歡這種脆弱之感、錯誤之姿。這種感覺以及原生狀態令人興奮。服裝承載生活感悟，它們是富有生命力的。”
Prada 2023春夏女裝秀場
電影中，任何重要的角色都不會因為外在而黯然失色。包裹著極簡主義的外殼Prada 2023春夏女裝秀場，蘊含著豐富又深刻的細節。不規則的領型毛衣開衫、撕裂的裙裝、廓形皮革外套都是T臺上的亮點。熟悉Raf Simons風格的人都知道，這些都是他標誌性設計，是Simons對原生最純粹的解讀。
滑動檢視更多秀場造型
他認為，世界上的每個個體都是截然不同的，擁有不同的背景，但相互之間是相互依賴的。
自發的創意就像是一張巨大的網，每個人都有相對應的觸角，相互連線，服裝也是如此。
現代女效能夠將自己置於各類生活場景中，她們能夠演繹機能感的廓形皮革大衣，也能夠駕馭優雅靚麗的長裙。對應在電影中，這些就是適配任意場景的女性演員，普通但絕無僅有。
Prada 設計中的女性氣質細節
開衩、扭曲、摺痕與褶皺隨性被捕捉，猶如嵌入布料的美學記憶。一種偶然之感衝撞優雅行徑，喻示創意自由與身體解放。在Nicolas Winding Refn的電影《霓虹惡魔》中，女性角色Gigi是美麗的也是醜陋的，女主角Jesse是善良也是可憐的，
霓虹燈光下極與極的情緒反差，極與極的人生遭遇，無論結局如何，女性自身的生命軌跡才是最不可忽視的。或許這也解釋了看似各自獨立的狀態下，Prada的秀場為何顯得尤為和諧統一。
撰文：Katherine Lu
編輯：於妙妙
監製：D。P
供圖：來源自Prada與網路
排版：於妙妙
