#頭條創作挑戰賽#果然是油畫大師，伊曼紐爾·彼得畫的美女，性感嫵媚中似乎有點做作！
沒從來不缺乏，只不過大家腳步太匆忙，忽略了身邊的美，自古以來，欣賞美對於每個人都特別重要，有人突然就講到“審美”是傳統的好。
我想說的是審美無所謂現代和傳統之分，何必萬分一個古今呢，在我看來都是一樣，美從來都是亙古不變的，而今人是不懂得欣賞罷了。
有一部分人說人文環境變化了，所以我們對藝術的審美態度也要有所改變，似乎特別勉強，就古人而言我們的審美確實很不上檔次，比較地區，就別提油畫了，那根本談不上文雅等。
藝術之美有文野雅俗之分，今人之畫自然是達不到雅的，很多人自欺欺人說是創新，結果畫面粗俗不堪竟然是創新，真不知道騙自己到什麼時候，不過人生也不長，瞬間而已，多數人就埋沒在了歷史的長河中。
但是似乎有一部分人也開始覺醒，寫實一個好的現象，在油畫藝術當中，很多人辨別的關鍵還是在於看“這幅畫行不行、漂亮不漂亮”，根本談不上其他，比如繪畫的風格之類的。
比如我們去欣賞19世紀的奧地利油畫家伊曼紐爾·彼得的作品，是不是感覺特別的數字，作為視覺的藝術，美女自然深受大家喜愛，他筆下的“女性”題材油畫作品強調的就是漂亮，寫實人們第一印象能看到的。
假如你去看一幅美女油畫，畫的都不美估計你也不會多看幾眼，要是一個大美人可能就不想走了，畢竟太養眼了，還陶冶情操，他畫的美女油畫，論畫作的風格，似乎顯得比較“混雜”，可以看出很多畫派的影子。
伊曼紐爾·彼得的油畫就給我們這樣的感受，很多畫派都可以從他的油畫中看到，有的畫面還顯得粗糙扭曲，這主要表現在畫作的背景細節上，比如他有一幅油畫畫的是樹木的枝葉凝成一團，還有藍天的右邊際線與白色柱子重疊，整個畫面就特別扭曲，當然還有一點抽象。
但是你仔細看伊曼紐爾·彼得的油畫，並不混亂，還是挺和諧的，你看他的作品即使抽象，也僅僅是一小部分，不可能是全部，是不會影響到主體女人的形象。
這樣做的效果反而起到裝飾點綴的作用，讓主體女人更加美。你看他油畫中主體女人的肌膚色調顯得沒有完全統一均勻的原因，有的地方潔白，有的粉嫩等等，總之面板顏色是很多的，沒有統一一個膚色處理。
不過這樣也不影響整個女人的魅力，你看她身形比較豐盈，神情專注，面板的差異可以忽略掉，就豐滿嫵媚的身材美就足以留住欣賞者的注意力。
你可能會想到一些人還是喜歡畫中模特既青春開朗又憂鬱深沉的韻味，雖然是上半身但也韻味十足，要是全身就更加迷人了，寫實比較遺憾的一件事。