縱觀2019年冬季的所有潮流展會，參展者們腳上的aj，聚起來彷彿是一部aj編年史。無論你多稀有，儘管來，找不到相同的一雙算我輸。而上裝大家也都不約而同的選擇了北面衝鋒衣和羽絨服，再搭一個supreme的斜挎包。或許這三個牌子其實就是潮流界的牛頓三定律，支撐了整個中國的潮流市場。
這一切看起來都十分和諧，和諧的讓人有些懷疑。
私以為隨著中國先鋒潮流文化的發展，上海潮流展年輕人的搭配該是和東京時裝週不相上下，充滿了原創性和獨特性，卻沒想到大家都有了
固定的穿搭公式
，彷彿是品牌方買來的水軍。
當然不乏有真正懂得穿搭的人，但或許是因為門檻太高，精緻的潮流品牌大多價格昂貴且渠道小眾，使大家望而卻步，可是除了容易過季和爛大街的潮牌，中國青年們其實有著更好的選擇，而在國外這條道路早已經被摸索的十分寬闊了。
無論是
高街、remake
還是最近大火的
解構
，其前身的靈感基礎都是來自“窮人美學”的復興。
窮人美學反映了底層人民的真實生活，在過去相當長的一段時間裡，它是一種審美歧視。
而介紹窮人美學其中的代表性藝術家和它的具體體現，則是本篇文章的主要內容。
「貴即使潮？」
而近年在社交媒體上走紅的
Sasha Trautvein
，透過自己的照片展示了俄羅斯年輕人的真實生活。
相較於其他網紅的精美擺拍，他毫不避諱拍照時雜亂的背景，甚至常常與垃圾堆合照。在前不久他在接受英國Dazed雜誌的採訪中，他做出瞭解釋，表示自己常在instergram發這種照片是為了向粉絲說明，窮人的生活也可以是很有趣的。
Sasha作為一個已經走紅、備受各大時尚品牌青睞的年輕人，並沒有離開自己原有的群體，而是仍然堅持把生活真實的一面展現出來。沒有高定和衣香鬢影的聚會，充滿著苦惱和希望，這才是絕大多數年輕人的生活。
來自冰島藝術家
James Merry
對潮流有著十分獨特的理解，James喜歡一切以刺繡為基礎的東西。他把植物刺繡與vintage運動服logo結合。例如冰川花苔蘚和耐克運動衛衣，FILA的標誌和蘑菇帽。
▲James Merry（左）與OC創始人
James是冰島人，但是他長時間住在紐約的水泥都市，這讓藝術家更加懷念冰島農村自然愜意的生活。
於是，他透過繡冰川花，青苔，和上面這些經典運動服logo結合，讓冰冷的logo與美麗的動物和植物融為一體。衣物的購買者稱看著這樣獨特的標誌，就好像看到了冰島美麗的自然景色和陽光。
儘管他對各種運動單品的改造並不是很複雜，但是每一件運動衛衣仍然能夠賣出700美金的高價，並且往往剛釋出出來就會被搶購一空。它們的特點就是獨一無二。
在鋼筋水泥的城市中生活，你有多久沒有感受過森林、草原、奇妙的植物和動物帶來的快樂了呢？
人從自然中來，當然也無法脫離自然。在這個越來越賽博的時代，人們總是習慣忽略與自然之間的聯絡。
好設計不是恰爛錢
雖然解構主義的歷史悠久，最早可追溯到1989年Maison Margiela的處女秀，然而它的大規模復興卻是從近幾年的聯名球鞋開始的。
最早進入主流潮流群體視野的球鞋解構，應該是人氣一直居高不下的Virgil Abloh x Nike The Ten系列，從此球鞋們都走上了解構之路，這也使得球鞋強烈的功能性逐漸被淡化，取而代之的是與時裝品牌的混搭。
然而這種令年輕人十分受用的概念，在某些偷懶恰爛錢的設計師手裡，就變成了輕鬆的元素堆疊，兩個品牌標誌重疊印在一起，美其名曰聯名解構，其實卻是在不眨眼的打著時裝的名義收割韭菜。
與其為這樣敷衍的設計貢獻出生活費，
一些具有原創精神的潮流高手們已經開始自主對解構進行新的嘗試了
。雖然絕大多數人沒有經過專業的學習，但是顯然他們能夠把單品或品牌中更有衝擊力和感染力的一面發掘出來，為它們賦予更加獨一無二的天才構想。
來自波士頓的
Nicole Mclaughlin
憑藉著對潮牌單品的remake走紅。除此之外，她還透過對時尚單品的不同用途展開聯想而設計了許多啟發性的產品。她的設計風格兼具了簡潔和有趣，而粉絲們更傾向於將其稱作
“藝術在潮牌中的凝練”
。
Nicole的作品都充滿了簡潔的美感和天馬行空的創造力，她很擅長在有趣的藝術品與實用性中找到了一個平衡。此外，她還在日常設計中加入了畫筆刷、冰格等惡搞元素，使設計增添了更多的日常的趣味性。
雖然有的設計著實人間迷惑，但時尚的靈感往往總是出沒在反常態中。而且這種不隨波逐流，對時尚和潮牌有自己的思考和態度的人，總是有著特別的吸引力。因為他們酷出了自己，而不僅僅是成就了品牌。
相似的還有另外一位靠專門改造NIKE而吸引了官方注意的設計師。與眾不同的 remake 並不是總與天價掛鉤，被稱為NIKE改造鼻祖的改造師
Alexandra Hacket
t就以用廉價舊物件打造新服飾並賦予全新機能著稱。
她不僅憑藉出色的remake審美受到了廣泛關注，並且引起了NIKE的注意，目前她的工作室已與NIKE達成了合作。說起NIKE改造，她的出發點同樣是節能和環保。看來在生產過剩的當下，環保似乎成為了一個十分熱門的設計理念。
眾所周知，潮流從不是以貴為美，且當今主流審美越發偏向了色彩華麗、造型誇張的風格。“less is more”彷彿已經過時了。而gucci創意總監的靈感就來源於貧民窟。
有這樣一篇解析顯示，奢侈品牌的靈感越來越愛從平常生活中汲取靈感。也許你引以為傲的lv炫彩包的靈感來源於小時候五毛一把的糖紙，你新買的GUCCI復古花卉絲綢襯衫則與從南美的衣物批發市場相似。尤其最近LV的畫風如此之跳，讓人不禁聯想起前幾年的山寨風。
但山寨這東西也不是中國特權，富貴如碧莉，也會在節目中大方承認自己會買fake。
她不僅是經常穿著仿照村上隆為 LV 設計的圖案的服飾，還穿著非正品出席 Chanel 的官方活動。
而最近備受寵愛的vintage大行其道大概也是這個原因，用 remake 成名的設計師不在少數，畢竟可以滿足粉絲不同的想象，而中古衣物改造也十分符合當下的環保價值觀。
結束語
Balenciaga收編Vetements品牌創始人Demna Gvasalia擔任創意總監，LV邀請OFF WHITE品牌創始人Virgil Abloh擔任男裝藝術總監，還有各種民間玩家對潮流單品的remake，都指向了
潮流不再是高高在上，而是來源於對真實生活獨特的觀察和思考。
但願有一天，當我們走在中國的街頭，令我們感嘆的不再只是聯名的天價AJ和靠價格火起來的新貴，而是因為創意本身。