文|三斤情感說
作為動畫創作的啟蒙導師，勞爾·瑟瓦斯和他的作品在動畫史中留下了濃墨重彩的一筆。而他教科書式的動畫作品《人魚》更是影視中的經典。
導演透過短片構建了一個超現實主義世界，透過自己對現實事物隱喻化的處理，從而表露出導演對自然環境破壞的反思和對戰爭的恐懼，成功地將比利時超現實主義藝術融入到動畫創作中去，開闢了動畫創作新風格。
勞爾·瑟瓦斯作為一名享譽國際的比利時動畫大師，他不僅是比利時動畫的啟蒙導師，更是獨具超現實主義色彩的動畫大師。他的作品《人魚》憑藉動畫獨有的超現實主義色彩，奇幻的視覺傳達向觀者講述了一個光怪陸離的故事。影片處理看似粗線條，但卻像河流一般溫婉細膩，流露著一種導演對社會的獨到見解。
縱觀整部作品，《人魚》給觀者一種多變的動畫風格面貌，勞爾·瑟瓦斯在故事創作中也為《人魚》注入了強烈的歷史見解、政治見解和強烈的生態感受。
在影片中，導演引用先進的動畫技術處理畫面，藉助超現實主義來構建主體之間情感傳遞的橋樑。透過光怪陸離的故事以小見大擴大影片格局。
從這一點出發，勞爾·瑟瓦斯的《人魚》已不僅僅是妙趣橫生的動畫作品，更是技術開創和人文主義關懷的先鋒作品。
中國的許多動畫作品仍停留在商趣味性十足的商業動畫層面，在如此的動畫產業中所面臨的重大挑戰下，如何在世界動畫潮流之中嶄露頭角，讓世界看到獨一無二的中式動畫，成為隱藏性的挑戰。
因此，我將以《人魚》作為研究物件，透過風格營造，主題闡述，視聽分析，導演精神四個方面帶領觀者走進影像之中，深入研究導演的影像寓意，總結勞爾·瑟瓦斯的動畫創作對中國動畫短片發展的啟示。
01、導演採用獨具一格的動畫藝術風格，使其動畫產生“獨特美”的畫面感
《人魚》的美術風格依舊延續了瑟瓦斯個人化的影像創作即以敘事為中心的動畫製作取向，強調美術風格依附於故事發展。因此在《人魚》中，每一幀的出現都為觀者帶來了前所未有的視覺體驗，風格多變也為《人魚》增添了幾分別樣的韻味。
其中導演把本土化的民族傳統文化雜糅在影像之中，這種民族色彩在影片中是全方位的滲透，包括主題的傳達、人物的造型、影像的視聽等等。
在《人魚》中，吹笛男孩便以吹奏傳統民歌的方式映入觀者眼簾，也以民歌作為背景音樂結尾。除此之外，導演在動畫場景設計中也融入了本土化的造型元素，例如影片中的帆船的結構造型和宗教神話的人物造型。
除了以上的造型設計之外，導演更是把視覺風格完全本土化，民族化。其中畫面中對色彩的搭配，不僅僅停留在傳統意義上的烘托氛圍，塑造人物造型等層面之上，更是對本土化風格塑造的延續。
在我看來，導演在影像風格創作時借鑑了比利時超現實主義藝術家保羅·德爾沃的畫風，大膽使用紅色來作為底色營造機械時代對大自然的衝擊感，影片中的人物造型也被抽象化，是人類亦是惡魔。
影片除了夾雜濃郁的民族傳統色彩，還蘊含著導演強烈的人文關懷。《人魚》透過一條美麗的人魚被殺死的的悲劇，講述了一個殘酷、冷血而又絕望的故事。
使視覺設計服務於故事發展，看似粗枝大葉的影像處理，卻盡顯導演獨特的人文關懷。
當影片發展到一半時，觀者見證了一場可笑的鬧劇，面對人魚的死亡，所謂公平的執法者拿著正義之劍將人魚一分兩半，無辜的漁夫被麻木地接收所謂的“罪行”，但整個事件的始作俑者卻是天空中惡魔一般高聳的機械。
在我看來，影片蘊含勞爾·瑟瓦斯強烈的人文主義關懷，影片中，導演把機械時代與生態和諧結合在一起，形成強烈的視覺化對比，闡述出自己對工業化時代到來的見解。
導演藉助動畫的魔幻性無情地揭露社會傷疤，諷刺了工業化時代的到來對自然環境產生的巨大破壞。接著透過對起重機，執法者等超現實主義的修飾，無情地展現了官僚主義的醜陋，用黑色幽默的方式批判了各種惡劣的主義對社會和人民的危害。
而觀影者看到的是勞爾·瑟瓦斯對現實社會失望，使影片風格流露出導演強烈的人文主義色彩。
02、電影呈現個人化的主題，形象的闡述使動畫產生“寓意美”
在《人魚》中，導演將攝影機對準那些不被主流社會包容的邊緣人物。在勞爾·瑟瓦斯眼中，這些邊緣人已經被社會排斥，痛苦不堪的生活狀態和極度不平等的社會秩序導致他們變得麻木。
正如瑟瓦斯所說：“我想描繪在物慾橫流的壟斷資本主義社會中，社會底層人民是如何被官僚主義和媒體所操縱的。人們就像處於法西斯主義與軍權主義盛行的年代一樣，人們命中註定是時代的犧牲品。”
在影片中有這樣一個片段，透過鏡頭組接，我們看到被恐龍般的起重機高高吊起的美人魚墜亡在漁夫面前，媒體和執法者隨之到來。這些“正義”的執法者開始鑑定、拍照，閃光燈拍攝出來的不是五臟六腑，而是森森白骨。緊接著，執法者化身蝙蝠將無辜的漁夫逮捕。
這一片段完美的詮釋了導演對社會的揭露與剖析，透過特殊的視覺化處理，將影片融入濃烈的超現實主義色彩。在閃光燈下那些所謂公平的執法者本質卻是冷酷無情的一副白骨。那些所謂的“公平”在導演眼中則像使吸血的蝙蝠，殘酷的社會法則讓無辜的漁夫在面臨亂扣罪行的執法者時，根本無法反抗。
在我看來，導演眼中弱小的人民註定是這個時代產物下的犧牲品。勞爾·瑟瓦斯透過超現實主義來反應社會所存在的問題，使自己的動畫作品產生獨到的“寓意美”在導演揭露社會的不平等現象。
與《恐色症》戰鼓式的敘事方式不同的是在《人魚》中導演更加傾向於詩意化的敘事方式，注重講明白一件極具寓言色彩的故事，進而闡述自己獨特的哲學格局。
透過自己對色彩寓意的把控和對事物形象化的比擬，為觀影者展示了導演眼中的工業化時代，進而闡述出環境保護的主題。
在影片最後，吹笛少年和人魚乘坐天空中的星星帆船駛向大海，畫面中沒有了猩紅色天空中恐龍般高聳的起重機，畫面委婉寧靜。
在我看來這是導演在悲劇中殘留的一絲希望，縱觀影片，然而透過現象看本質，觀者看到的不僅僅是勞爾·瑟瓦斯對工業化時代的失望，更是導演在結尾透過少年而展現的美好願景，寄託了自己的理想期望，呼籲人們愛護自然環境，提倡人與自然和諧相處。
03、導演運用創新式的視聽語言，強烈的動畫產生“魔幻美”，帶引觀影者身臨其境
（1）融入本土化的超現實主義色彩
縱觀整部影片，導演將超現實主義應用到影片的每一個角落，借用超現實主義闡述自己對社會獨到的見解。蝙蝠化的執法人員，惡魔化的起重機等等使影片風格轉向內心化的探索。
我認為這與導演的啟蒙導師——比利時著名的超現實主義藝術家保羅·德爾沃有著密不可分的聯絡，導演在這位藝術家風格的基礎上延伸出自己的見解，創新出獨具個人特色的超現實主義風格。
（2）呈現強烈衝擊感的色彩搭配
在影片開頭，導演便將自己對工業化時代的見解融入到影像風格之中，映入觀者眼簾的是像恐龍般鱗次櫛比的巨型起重機和盤旋在紅色天空之中兇殘的巨鳥。隨之傳來的是帆船上少年憂鬱的笛聲，色彩變成了寧靜的藍色。
這其實是極具風格化的視聽處理，影片中，勞爾·瑟瓦斯將機械工業恐怖化，把環保理念融入進影片之中，冷暖色彩的視覺衝擊使影片形成了強烈的對比感進而體現出導演對生態和諧的追求與渴望，藉助動畫特有的“形象性”把現實事物“寓言化”諷刺了現代工業發展對自然環境的巨大損害。
瑟瓦斯在《人魚》創作過程中創新式的動畫精神和多元化的視覺風格給觀者留下了深刻的印象。在影片中他不拘於一種動畫風格，創新式的動畫表現手法，為觀影者構建了一個充滿生命活力又極具現實意義的藝術世界。
總言之，我認為打造中式動畫不僅僅需要喜聞樂見的故事構建，還需要導演具備用於探索的實驗精神，利用原有的動畫技術不斷創新，打造個人化的影像風格，除此之外還需要注重本土化元素，這樣才會在世界影壇中輸出中國式獨有的東方元素。