今天是張國榮誕辰65週年，想說一部有關他主演的電影 ，之所以選《阿飛正傳》，因為這部電影是在我出生那年上映的，對我而言也是一部具有標誌性意義的電影。
簡介：
以1960年代初期的香港為背景，俊朗的阿飛是個孤傲叛逆的浪子，自小被親母遺棄後被養母撫養成人的上海移民，由於情感上的缺失，放蕩不羈的他先後與售票員蘇麗珍和舞女咪咪同居，但後來又拋棄了她們，為了找到生母，隻身前往菲律賓。一直暗戀蘇麗珍的超仔目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂，並在母親去世後改行去跑船。他在菲律賓碰到了阿飛，並與他結識，但最終因為阿飛在車站鬥毆中身負重傷，臨死前超仔問他記不記得1960年4月16日下午3點他在做什麼，阿飛說要記得的他永遠記得，但他讓超仔告訴蘇麗珍他已經不記得了。最後阿飛死在了異國火車上……
一日下午，阿飛走到小食店裡對蘇麗珍說了這番話，
“一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。”
之後蘇麗珍的獨白：
我不知道他有沒有因為我而記住那一分鐘，但我一直都記住這個人。
一分鐘的承諾，一輩子的銘記
蘇麗珍是貫穿王家衛多部電影的角色，在《阿飛正傳》中初次出場。蘇麗珍是典型的東方女性，性格內斂，小心翼翼的生活著，對待自己的感情也是循規蹈矩，外形裝扮大多是短袖襯衫 、長裙 、一頭披肩長髮，這些都是呈現她性格中的含蓄和傳統，蘇麗珍這種因性格帶來的自尊、矜貴的氣質是阿飛被她吸引的一個重要原因，但也正因為這樣，使她註定成為阿飛的“白月光”。
阿飛對她提出了“一分鐘的相處”，在這短暫的瞬間蘇麗珍愛上了他。然而她傳統、保守的性格是無法留住善於在各種女人中周旋的阿飛，面對情敵咪咪，她也只能獨自黯然神傷，卻不會當著阿飛面前責罵爭吵。
蘇麗珍的性格是多數東方女性的縮影，保守，溫柔，單純，阿飛的一分鐘承諾或許改變了她一生的人生軌道。讓她徹底記住了這個男人，一分鐘的承諾變成了一輩子的銘記。遇見阿飛之前，她一直相信自己就這樣安定地走下去，如同她一直羨慕的那個有著安逸生活的表姐，但警察超仔卻對她說，“人和人是不能比的。”她的表姐或許擁有平淡如水的安逸生活，但一輩子不一定能遇上一個像阿飛那樣帶給她一分鐘怦然心動的男人。
從這一分鐘開始忘掉這個人
“
我以前以為一分鐘很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鐘而永遠記住我，那時候我覺得很動聽...但現在我看著時鐘，我就告訴自己，我要從這一分鐘開始忘掉這個人。
”——蘇麗珍
時間與愛情的關係變得如此重要，就是因為只有過去的已經發生過的時間才可以給人帶來真實的固定的安全感，就像阿飛用這一分鐘來確定蘇麗珍和他之間的關係。
對於時間，曾有人這麼理解：“
沒有超越時代的愛情故事。也許只有在記憶當中才有
。
”
阿飛利用“一分鐘”的說辭將蘇麗珍帶入了他的世界，兩人歡愛之後卻不願
給予蘇麗珍婚姻的承諾，“一分鐘”的說辭似乎是阿飛與蘇麗珍之間短暫的肉體歡愉，而婚姻的承諾相比這“一分鐘”是截然相反的長久，在王家衛的影片中的愛情並不是永恆浪漫的象徵，而是作為一種反轉愛情神話的存在。
阿飛用“一分鐘”引誘蘇麗珍徹底愛上他，卻讓蘇麗珍在“一分鐘”後徹底絕望，超仔為了讓蘇麗珍忘記阿飛，陪著她在深夜裡，默默看著鐘錶下那一分鐘的時間流逝，然而這一分鐘卻讓超仔深深記住了蘇麗珍。同樣經歷的時間，有些人銘記卻有些人遺忘。
一分鐘在時間長河裡轉瞬即逝，但在時間的概念裡卻凝結了蘇麗珍對阿飛的感情，就像是定格在這一分鐘裡，再也無法改變。
人的感情和心態隨時會發生變化，這一分鐘究竟在何年何月並不重要，重要的是在那剎間找到了永恆的確定。
這一分鐘永遠記得
阿飛臨死前，超仔問他，“去年四月十六號三點你在做什麼？”阿飛說：“她告訴你的啊”“要記得的我永遠都會記得。”
隨著阿飛時間意識的流逝，發現這所有發生的一切都是事實，誰也都改變不了。就像被親母遺棄，與蘇麗珍和咪咪的感情都會隨時間流逝成為過去。直到臨死前，阿飛仍囑託超仔，不要告訴蘇麗珍自己記得那一分鐘，這樣大家都好過一點。因為這些事情終究是過去了，沒有必要再提起。
阿飛的顧慮正是出於對蘇麗珍的憐惜，對她而言，與其糾纏註定悲劇的結果，倒不如相忘於江湖。
過去那些短暫的美好終會在時間的長河裡灰飛煙滅，沒有什麼所謂真正意義上的永恆，
記得人生的每一次過往，也許才是我們去對抗虛無人生的最好方式。
無腳鳥的悲劇宿命
“
我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。
”——阿飛
阿飛一直把自己比作一隻孤獨疲憊的無腳鳥，影片中的阿飛人躺在床上一臉寂寞說完這句話後，便一個人站在鏡子前隨著音樂跳起了曼波舞，身體隨著音律而動，彷彿進入了一種虛無放任的狀態裡。阿飛的可悲之處在於看不清過去，搞不懂現在，又許諾不了未來 ，沒有明確的人生目標，內心也從未有過歸宿感，唯一執著的是自己的親生父母到底是誰。
“
1961 年 4 月 12 號，我終於來到我自己媽媽的家，但她不肯見我，那些工人說她已經不住在那裡，當我離開這間屋的時候，我知道我身後一定有一雙眼望著我，但我一定不會回頭，我只不過想見下她，看看她長什麼樣，既然她不給我這個機會，我也不會給她這個機會。
”——阿飛
阿飛得知自己不是養母親生後，就不停地尋找自己的根，最終，他找到了自己的生母，卻被拒之門外。從這段對白及他緊握雙手大步離開的背景可以看出，在他最重看的認母事情上，他受到了極大的打擊，一如過往，他再次將自己武裝起來，裝出一副不在乎的樣子，他不會給任何人看到他脆弱的心。阿飛對自己做出了承諾，就是永遠不給母親和自己相見的機會，他的尋根夢破碎了，沒有“根”又怎麼落地？
“
以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這隻鳥從一開始就已經死了
。”——阿飛
阿飛的死是必然的結果，他的悲劇結果意蘊更多是來源於香港的無根文化，作為英屬殖民地的香港，導演王家衛幼年從上海來到香港 ，也無時無刻不傳達著對歷史和記憶的感嘆，在那個年代的香港人們也無時無刻滲透出一種身份認同感，在王家衛之後的作品中，還會不斷出現這種探討與追尋的底色。
王家衛的作品裡很少會出現所謂大團圓的幸福結局，表達更多的都是一些內心孤獨傷感，以及擦肩而過的遺憾。《阿飛正傳》裡的阿飛，尋根的意義被中斷，“無腳鳥”最終也只能疲憊落地，阿飛被槍殺在異國他鄉的火車上，火車依舊在行駛，而他也在生命的最一刻知道自己最愛的人是誰。
拒絕與被拒絕
這些都是王家衛電影中一貫的主題，一直能以多樣的人物關係和不同的表現形式重複地演繹著。在王家衛的電影中，男女間情愛的糾葛無疑是貫穿他後面多部電影裡的重要故事線索，《阿飛正傳》中阿飛與蘇麗珍、咪咪，以及在影片結尾才登場的周慕雲也成為其他幾部上海懷舊電影的人物原型。
像王家衛曾在訪談中所說：“
連續五部戲下來,發現自己一直在說的,無非就是裡面的一種拒絕,害怕被拒絕,以及被拒絕之後的反應,在選擇記憶與逃避之間的反應……
”在《阿飛正傳》中蘇麗珍和咪咪喜歡阿飛，阿飛卻為了心裡的“無根感”拒絕了她們。警察超仔喜歡上蘇麗珍，陪她忘記了那個“一分鐘的承諾”，但蘇麗珍並沒有因此喜歡上他，咪咪愛上阿飛，為了他甚至跑到了菲律賓，而前往菲律賓的錢正是喜歡她卻無法得到她的歪仔給的。
相愛的人都被人拒絕和害怕被人拒絕 ， 他們最終都無法相愛下去。因為愛而不得，拒絕了他人之愛，往往是這些人物擺脫不掉的宿命。而這些角色之所以得不到真正所謂的愛情，並非是因為外部現實因素（金錢、階層或是疾病），而是因為長久關係缺乏安全感，因為害怕得不到愛又或是選擇遊戲愛情、或是偏執於記憶中的愛戀，最後永遠錯失了所愛。在王家衛六十年代三部曲《阿飛正傳》、《花樣年華》、《2046》就可以看得出來。
飛累了就睡在風裡
吧
《阿飛正傳》中孤傲、頹廢的阿飛，一面是幽靜、衝動、悲涼，另一面又是迷人、任性、倔強的性格形成了他與其他男子不一樣的氣質。張國榮卻能把這種雜糅的性格透過眼神，言行舉止詮釋出來，讓人不得不相信，他就是阿飛，阿飛身上或許也有他的影子，這也許就是演員的功力吧。
《阿飛正傳》是王家衛早期的作品，透過一個孤傲叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況，作為華語電影劃時代的一面旗幟，導演王家衛將他的虛無、無根的藝術由此慢慢展現給世人。在這些影像世界的背後，體現出來的正是現代城市中人們無根漂泊的迷惘。
也正如雷諾阿所說的，“一個導演一生只拍一部電影”王家衛在之後的作品裡，或多或少都帶著一些《阿飛正傳》的影子，不管是車水馬龍的鬧市中，還是燈紅酒綠的十字路口處，也都漂泊著阿飛的靈魂。