“
漫威電影根本就不是電影，
那是別的東西，它一直在侵略我們。”
好萊塢大師導演馬丁·斯科塞斯不僅敢說，
而且一個月在不同場合說了四回。
有人為尖銳的評論倒抽一口冷氣，更有人為他敢炮轟一個總票房225億美元的龐然電影宇宙再倒抽一口冷氣。到底發生了什麼事？
最開始是10月初，有媒體問馬丁看沒看過漫威電影，馬丁回答：“我沒看過那些電影，我試著看了，實在是看不下去。在我看來，充其量也就是和主題樂園有一比。
那些並不算是向觀眾傳遞情感、心理體驗的電影。
”
過了幾天，英國電影學院年度講座上，馬丁又強調：“大量的主題公園影片霸佔電影院，
你不能一點剩餘空間都不給別人留下啊。
”
在馬丁的新作《愛爾蘭人》首映禮前，記者又問了他這個話題，他依然剛：“它就不是電影。
不能讓年輕人覺得，電影就該是這樣。”
漫威粉絲遍佈全球，數以億計，一時間外網內網都炸鍋了。有人立刻反駁，有本事你也拍賣座的電影啊？
有人覺得，人民群眾就愛看娛樂的休閒的，這人管得太寬了。
有人問，這老頭誰，蹭熱度宣傳電影嗎？
大家先把四十米長刀收一收，芭姐來講一下這膽大包天的“老頭”啥來頭。
馬丁·斯科塞斯，34部作品，14部8分以上，32部7分以上，可以說是高產又穩定的導演了。
而且馬丁也不是小眾文藝片專業戶，他的作品中不乏中國觀眾熟知的好電影：《雨果》《華爾街之狼》《無間道風雲》《憤怒的公牛》《純真年代》《禁閉島》……
拿獎方面，這麼說吧，光“最佳導演獎”這一項，奧斯卡、戛納、威尼斯、金球獎都被他拿了個遍（有些還不止一回）。再加上“最佳影片獎”的獲獎和各種提名，獎項一欄能寫個幾十行吧。
更是獲得了金球獎、威尼斯電影節、羅馬電影節、美國視覺特效工會、英國電影學院的
終身成就獎
。
順便，他的新作《愛爾蘭人》更是9分開畫。
馬丁在圈內也是備受敬仰的大前輩
1992年姜文在紐約探班馬丁·斯科塞斯
王家衛在北美宣傳《一代宗師》時，特意拜訪了馬丁·斯科塞斯
所以，儘管馬丁這次批評漫威夠不客氣的，但漫威業內人士即便和他有意見分歧，也都拿出來十成的敬意來回應這位大師。
漫威宇宙開篇作《鋼鐵俠》導演喬恩·費儒說：“他是我的偶像。他有權表達自己的觀點。如果沒有他們開闢前路，我也不會現在做這一行。……他想怎麼表達就怎麼表達。”
有人問鋼鐵俠扮演者小唐尼，馬丁是羨慕嫉妒MCU取得的巨大商業成就嗎？小唐尼說：“當然不是！他可是馬丁·斯科塞斯啊！”
漫威口碑作品《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩發推說：“馬丁·斯科塞斯是我最喜歡的五位當世導演之一……我不喜歡有人明明沒看過某些電影，就要下斷語。但我還是會繼續熱愛斯科塞斯，我還是會繼續感激他對電影所作的貢獻，我仍對《愛爾蘭人》無比期待。”
我們先不論馬丁的意見中肯不中肯，但芭姐覺得，馬丁肯定不是“酸黑”，這些話是他目睹電影市場現狀而生髮的肺腑之言，而且他也有實力和資本發起、參與這種討論。
不能讓年輕人以為爆米花片就是“電影藝術”
那誰愛拍什麼拍什麼，誰愛看什麼看什麼不是皆大歡喜？馬丁為啥這麼義憤填膺的？
11月5號馬丁在《紐約時報》上釋出了一篇近三千字長文，措辭可謂情真意切。
主要表達了幾個意思，芭姐給大家提煉了：
1。 “電影”是一種藝術，關乎美學和人性，總能給觀眾帶來全新的、意想不到的體驗。但漫威系列電影，只是流水線的套路化商品。
2。 不能觀眾愛看什麼，專業人士就只拍什麼，不要任憑資本吞沒藝術的多樣性。
3。 現有的好萊塢傳統制片和發行體系是對個人藝術家的創造力的摧殘。
重點是第三條——馬丁不是在批評漫威，他是在批評在座的所有人：好萊塢當下實行的“製片人中心制”。
這個制度意味著製片人獨大，一切他說了算。而製片人一般是公司老闆，最操心的是賺錢，所以這種制度就是：明星保障票房、配方式生產、流水線分工、觀眾測試、修改加工，直到它們可以被消費。
導演個人的野蠻生長在這種精密的工廠中被壓抑了。
漫威總裁費奇將進一步掌管漫威電影、電視、動畫、出版的整體敘事等創意方向
上世紀三十年代的好萊塢就是“製片人中心制”，走商業路子。在六十年代時，美國遭遇了影視寒冬。
“新好萊塢電影運動”興起了，馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯（《星球大戰》）、科波拉（《教父》）等人扛起了“導演中心制”
馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格、弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯
他們在藝術上非常大膽，肆意展現導演風格，聚焦不同階層、揭露黑暗、反思戰爭、研究新的表現技法，好片層出不窮，他們讓好萊塢在七十年代再創輝煌
弗朗西斯·科波拉、馬龍·白蘭度
作為上世紀電影制度改革的中流砥柱，現在看到“製片人中心制”和同質化型別片又捲土重來，自己的《愛爾蘭人》票房不被大廠的製片人們看好，差點夭折，馬丁可能有一種深深的無力感，於是憤怒開麥。
其實芭姐發現，馬丁這樣的大師導演，一生不拍續集，自己的熱度都不蹭，總在嘗試新領域的作品：《計程車司機》是犯罪片，《憤怒的公牛》是傳記片
《無間道風雲》是翻拍片，但是他也沒有123都翻拍；
《禁閉島》是懸疑片，《純真年代》是愛情片，
《雨果》是兒童奇幻，《華爾街之狼》是喜劇，《大西洋帝國》是歷史劇（沒錯，一共五季他又只拍了第一季）
他也拍MV
馬丁·斯科塞斯和邁克爾·傑克遜在《太壞了》MV現場
還有廣告
為CHANEL拍攝廣告
像他這種總在嘗試新事物、還都成功了的人，覺得“系列電影”、各種“續集三部曲”有投機取巧、只打安全牌的嫌疑，也能理解。
萊昂納多·迪卡普里奧和馬丁·斯科塞斯
當然，我們承認馬丁是頂尖的大師，並不代表他的話就是教科書；我們能理解馬丁的邏輯和心態，並不代表我們認為他的意見是對的。
但是，由這樣一位大師發起的、關於當代電影市場和制度變革的大討論，本身是很有價值的，有必要的，也應該是良性的。
這次，業內人士各抒己見——“電影要藝術還是要商業？深度還是娛樂？”
娜塔莉·波特曼的意見
他們的觀點雖然不同，但不是為站隊傾軋，不是為了駁倒對方，不是為了證明高下和對錯，不是為了立刻討論出結論，都是為了電影業的發展在摸索、在嘗試
李安的意見
其實，不僅是好萊塢，全世界的電影行業都有類似的問題之爭和發展困境：
對於掏出幾千萬幾億投資的老闆們，電影是生意；對於有夢的導演，電影是藝術；對於有些觀眾，電影院是遊樂公園；對於有些觀眾，電影院是博物館和畫廊。——都是合理的，都應該被尊重。
因為電影的商業性和藝術性，從來不是二選一的問題，而是一個找平衡的問題。電影市場的日新月異，也讓這個平衡點的位置不斷變化，這次大討論，就是在把握新的平衡
商業和藝術、娛樂和深度的版圖平衡、各有千秋，才能導向電影藝術的紛繁多樣和無限可能。
馬丁·斯科塞斯在用他的方法，捍衛這種可能。
