近日某著名音樂榜單做出了一個華語音樂的年度排行榜單，而曾傲視整個華語樂壇的周杰倫，單曲銷量排名第七，歌曲熱度則是再次跌出了前20。
作為一名引領華語樂壇將近二十年的天王級歌手，周杰倫近年來已經越來越少涉及音樂這一塊，推出的新作品也多是以單曲形式。而且作品的口碑，也越來越不被看好。
因此周杰倫“周郎才盡”不火了的話題文章，也時常在網路上引起熱議，尤其是他的新單曲，雖然依然頗受老歌迷的歡迎，但口碑卻是兩極化，被人評為還是一直在走自己的老套路。
但周杰倫真的不火了嗎？音樂作品，真的不再被歌迷接受了嗎？其實不是的。
從創作的角度上來說，周杰倫不論在作曲還是編曲方面，都依然是處於華語樂壇的頂尖水平，他的《以父之名》和《夜的第七章》依然被視為華語樂壇的天花板。
所以並不是周杰倫能力不行了，而是華語樂壇在被周杰倫引領了將近二十年後，變得越來越好了。
周杰倫成名的時候，曾被樂壇譽為是橫空出世的劃時代人物，在2000年華語樂壇還是被港臺的芭樂苦情歌所佔據的時候，周杰倫憑藉獨創的周氏風格以及多變的R&B、說唱、古典復調等等在華語樂壇堪稱珍稀的音樂風格，一舉成名並且從此統治了華語樂壇20年。
在網路上常有人用“每個人80後90後甚至00後的青春，都有一個周杰倫。”這樣的話語，來形容周杰倫在華語樂壇的影響力。
這不是一句誇張的話，因為不論是在周杰倫出道的時候，還是如今，《可愛女人》《雙截龍》《星晴》《一路向北》《東風破》等等，這些風格鮮明的歌曲，都是幾乎每個年輕人耳熟能詳的歌曲，陪伴著許多人從少年走向青年，甚至於中年時代。
可以說，周杰倫對於華語樂壇的意義，不亞於邁克爾·傑克遜，對於歐美樂壇所造成的影響和貢獻。華語樂壇能有今天百花齊放的局面，很大原因是因為20年前周杰倫以一己之力，提高了整個華語樂壇的水準和聽眾的審美水平。
而在20年後的今天，隨著華語樂壇娛樂工業的發展，那些曾經被周杰倫所影響的年輕人，也逐漸成長起來進入樂壇，並且在周杰倫和一眾前輩音樂人所影響的領域裡，創作出屬於自己風格的音樂作品。
這些後輩音樂人在吸收前輩優點的基礎上，創作出更受年輕人歡迎的歌曲，獲得了比現在的周杰倫的更好的成績，這其實是一個好的現象和開始，證明華語樂壇仍然是具有活力和希望的。
想象一下，如果20年的今天周杰倫仍然是斷層領先華語樂壇的其他人，那麼可能並不是周杰倫是天才這麼簡單，而是華語樂壇在周杰倫之後後繼無人的表現。
只為聽眾只有沒得選擇的時候，才會永遠只關注於一個人，只關注周杰倫這個巨星。
周杰倫的歌不再那麼歡迎了，也不再是音樂榜首的常客了，恰恰是證明了，華語樂壇是有活力的，假設周杰倫80歲的時候，還是巔峰時期一樣傲視華語樂壇，那可能就證明華語樂壇真的不行了，後繼無人了。
所以周杰倫的新作品不再像以前那麼受歡迎，其實並不是周杰倫不火了，能力不行了，而是聽眾可以選擇的音樂作品更多了，聽眾的愛好更加廣泛了，可以不再只專注於周杰倫，也可以聽到其他好的優秀的音樂作品。
也只有這樣，華語樂壇才能真正的越來越好，真的可以和國際優秀的音樂較量，而不是永遠只能生存在周杰倫的光環下。