徐克曾說過這樣一句話，有一種黃霑也達不到的境界叫胡偉立。這個頂起中國影視配樂半邊天的大師到底有多牛？
劉德華在一九九一年一月一日發行新歌，在此之前，所有人都承認劉德華是一個很紅的演員，但也都一致認為他唱功很爛，接連發行了十幾張唱片、近百首歌曲，居然沒有一張能賣得動。而真正成就他影視歌三棲全能的就是那首《來生緣》。
這首歌用二胡的慢節奏代替人聲高音婉轉身劇情的曲調與渾厚磁性的嗓音相映成趣，而能將作曲之道與歌手音色貼合得如此巧妙，在當時只有一人，那便是國樂大師胡偉立。
他一生只給劉德華寫過一首歌，但就這一首歌便一舉改變了劉德華在樂壇不佳的局面，成功躋身四大天王的行列，而這一成就也只是胡偉立萬丈光輝中的一縷。
一九三七年，胡偉立出生於香港，兩年後隨家人輾轉到西南地區，直到戰爭結束才在上海定居。
一九五五年胡偉立考上北京師範大學，由於從小痴迷音樂，大學時他便開始創作，憑藉過人的天賦，讓他在二十一歲時創作的作品被收錄在全國音樂學院的教材裡。由於成績太過優異，他畢業後順理成章被留校任教，這一教就是二十六年。
《童年的夢》《明姑娘》以及一大批音樂，讓他在上世紀七、八十年代家喻戶曉。
在外人看來，他是一名待遇優渥的作曲家，但在他自己看來卻是碌碌無為。因為當時在內地搞音樂創作受到很大限制，大部分作品都是索然無味地重複，這對於在音樂上由藝術追求的胡偉立來說痛苦不堪，他想要改變、想要突破。
而當時香港被稱為東方好萊塢，影視行業空前繁榮，自由的創作環境讓他心馳神往。在追求心底的夢，年紀五十歲的他鼓起勇氣放棄所有成就，隻身前往香港。
語言不通、文化差異，說到香港的胡偉立面對琳琅滿目的繁華，一時間手足無措，但為了生計，他開始利用自己的特長工作，教鋼琴伴奏。
他參加演出，凡是與音樂有關的，他都樂此不疲。僅三個月的時間，胡偉立就憑藉自己出眾的才華成功打入tvb。然而當時的tvb雖然影視作品空前繁榮，但多數影視配樂卻始終依靠有版權的成品音樂幾百張固定唱片翻來覆去的使用，不僅觀眾罵聲一片，內部人員更是憂心忡忡。
為了改變現狀，胡偉立自費買了一套裝置，開始自主創作原創配樂和新裝置，按鈕繁多就全是英文，想到請教同事卻沒人願意搭理他，甚至還有點嫌棄。一氣之下，他便自己對照英漢字典連估帶猜，自己研究。
不僅解決了裝置問題，還創作出了五十多部電視劇的配樂，憑一己之力終結了tvb多年來沒有原創配樂的尷尬局面，硬生生把羅大佑、杜琪峰寫成了自己最忠實的粉。然而真正讓胡偉立初露鋒芒的卻是一九九零年。
一九九零年，導演杜琪峰邀請胡偉立為劉德華演唱的電影主題歌譜曲，這對於胡偉力來說是機會，也是難題。當時的劉德華演技無可挑剔，但唱功卻平平無奇。
為了找到合適他音樂的歌曲，胡偉立聽完了劉德華所有作品後，反覆分析，得出劉德華的音域比較狹窄，但他的音色辨識度很高，渾厚且富有磁性。
最終針對他的特色和音域，融入京劇、加入二胡元素，完成了主題曲。可劉德華聽過小樣之後，想把二胡的聲音去掉，沒想到胡偉立直接對他說：如果要就必須加這個二胡，二胡配樂是這首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了。無奈劉德華只能妥協。
電影上映後，這首歌直接轟動了整個香港樂團，一時間整個香港都在傳唱。而這首歌不僅讓劉德華躋身天王，也打出了胡偉立的金字招牌。就在所有人都以為他會轉身進入流行樂壇時，沒想到他卻繼續投入到了影視配樂中。
別人不理解寫歌既輕鬆又賺錢，何必去做繁雜勞累的影視配樂。胡偉立則笑著說：有所為有所不為，不想重複，無意迎合，眾多知名影視導演聽說後紛紛找上門來合作，而他最心儀的導演就是徐克，但同時最難纏的也是他。
一九九二年，徐克找他做《東方不敗之風雲再起》的配樂，而此時距離電影上映僅剩三天。在他看來，素未平生的徐克能把如此重要的工作交給自己是莫大的信任。相比出大價錢買他的作品，徐克更讓他感覺到尊重和欣賞。
已經五十六歲的他三天三夜、不眠不休，硬是交出了讓徐克滿意的答卷。東方不敗如期上映，徐克聽後什麼話都沒有說，只對他豎起了大拇指。之後的《鐵馬騮》《獅王爭霸》徐克將一部又一部重要的電影都交給他去配樂。
這份信任讓胡偉立深受感動，相惜之情油然而生。為了全神經給徐克電影配樂，再三思量後，他決定離開效力七年之久的tvb，開始他把自己創作的配樂以每一年不到十塊錢的稿酬象徵性地賣給了tvb。
徐克徹底被胡偉立的才華和人品所感染，又邀請他為黃飛鴻四配樂，自己也摻和了進來。多年後，徐克說：我和胡偉立的合作是與黃沾也難達到的境界。然而對於胡偉立來說，比徐克更難對付的是周星馳。
每每談到周星馳，高才如胡偉立也會心生恐懼，他說為周星馳電影配樂差點被玩死。與電影中的誇張、搞怪不同，片場的周星馳總是沉默寡言，但他的大腦常常掀起滔天巨浪，時不時就飛出一個天才的想法。
周星馳的怪和臨場發揮成就了很多經典，但這種即興表演也嚴重影響了配樂。因為按照電影的工藝流程，應該是先做出音樂，然後演員按照音樂的節奏去執行。
結果到了周星馳這裡卻是恰恰相反，先是亂打一通，再要求配上音樂，可想胡偉立壓力有多大，但是面對這種情況他也是拒絕，可眼看電影就要上映，無奈之下只能硬著頭皮接了下來，他反覆觀摩、思考、逐格分析、冥思苦想了一夜後，最終完成了那段奔放不羈的。
動感的打擊樂與星爺的唸白配合的天衣無縫，簡直能讓人獲得騰雲駕霧的快感，成為了最令影迷津津樂道的情節。之後的《審死官》《鹿鼎記》等諸多配樂皆出自胡偉立之手，黃霑都佩服地說能寫出那麼多有京味的歌，原以為是個後生，沒想到跟我一樣是個小老頭。
從一九八六年到一九九七年十年間，胡偉立為眾多影視劇配了五百多首曲子，幾乎整整一個時代的所有經典中都有胡偉立的聲音。也可以說沒有他，那些經典武俠電影就不配經典二字。
然而就在他事業達到頂峰時，一九九七年，六十歲的胡偉立選擇退出江湖，在編排完龍的傳人慶祝香港迴歸後，打算離開香港安享晚年。臨走前黃霑、徐克對他說：老兄弟，現在正是順風順水的時候，何必要走呢？
胡偉立笑了笑說：這幾年拼得太狠，身體不行了，也給後生們留一些機會。說完便瀟灑離去。時隔多年，徐克翻拍龍門客棧，由於黃霑、顧嘉輝的相繼後離世，香港的配樂人才早已寥寥無幾。
百般無奈之下，徐克再度想到了老朋友胡偉立，他說：老兄弟，幫我配一首龍門飛甲吧。而此時已經七十五歲的他欣然答應重出江湖。
從十二歲站上舞臺開始到白髮蒼蒼之年的孜孜不倦。胡偉立的一生從來沒有離開過音樂，音樂就是他的江湖，如果說黃霑是用詞說江湖，那胡偉立就是用曲奏江湖，他讓武俠電影有了靈魂，讓電影配樂凝練出美感，從tvb到港片幾乎留下了他的全部足跡，十年一覺香港夢，贏得一代宗師名。