「小印安利TIME」
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成就經典的經典
《銀河英雄傳說》
關鍵詞：古典 | 交響樂
《銀河英雄傳說》在所有動漫裡都算十分獨特的存在，由日本科幻小說作家田中芳樹同名史詩著作改編，可以說是太空中的三國。
整部動漫幾乎都是使用古典音樂作為配樂。
僅僅在第一話裡，就出現了馬勒第3號交響樂、莫扎特單簧管協奏曲、貝多芬第8鋼琴奏鳴曲、尼爾森第4號交響樂、馬勒第2號交響樂。
據說，OVA版的《銀河英雄傳說》之所以選擇古典樂，是因為製作方之一的德間公司，剛巧從東德收購了一個古典樂品牌。
因為全是古典樂，在音響監督明田川進與總監督石黑升商量下，決定不對樂曲本身再做加工。
按照不同作曲家曲目進行篩選，大家逐漸摸索出與登場人物個性相呼應的作曲家的風格，甚至很多觀眾以為古典樂是動漫的原創作品。
而且在當年計算機尚未成熟，必須根據實際原音，計算出幾分幾秒轉調的精確時間，然後再配合轉調的時機，切入合適的畫面。
而馬勒的交響樂出現的最多的原因，可能大家猜不到，明田川進表示只是因為單純喜歡。
- 02 -
屬於宇宙的藍調
《星際牛仔》
關鍵詞：藍調 | 爵士 | 即興
《星際牛仔》是一部很容易被錯過的經典動畫，是導演渡邊信一郎從西部電影、黑色電影和香港動作電影等處汲取靈感，打造出的太空公路片。
而其中配樂可以稱為一絕。
對於《星際牛仔》來說，音樂是一個非常重要的元素，由菅野洋子攜手The SEATBELTS樂隊，完成了整部作品的音樂創作。
飛船的名字就叫做Bebop——波普爵士樂，一種演奏者拋棄樂譜，自由演奏的音樂。
菅野洋子非科班出身，畢業於早稻田大學文學專業，她的音樂生涯從搖滾樂隊開始。
但音樂風格卻是能夠同時兼顧搖滾、爵士與古典，能在實驗性與好聽中達到平衡。
比如Tank！，以bebop為主，卻又結合了12小節布魯斯形式以及一些拉美音樂元素。
結合連續切分音與連線，在C-G-C-F#-C-Eb-C-Bb-C的主題節奏上，靈活而繁複，體現出一種不安定的感覺。
音高序列上，C-G純五度的逐漸縮小，下行隱伏聲部G-F#-Eb-Bb勾勒出的布魯斯音階，幽默而嬉皮。
而Spokey Dokey一曲，是經典鄉村布魯斯，音樂一開始就是複雜的口琴演奏，彷彿宇宙中浪人的迷茫。
而沒有走正常音階的吉他，卻搭配起來十分和諧，好似太空中別樣風景。
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民族樂中的賽博朋克
《攻殼機動隊》
關鍵詞：民族 | 東南亞器樂
《攻殼機動隊》是真正的賽博朋克核心的動漫，具有靈魂，而其中音樂起了很大的作用。
Floating museum這首曲子如同名稱一般，有著迷幻卻平穩的感覺。
樂曲基底是迷幻電子音效，開始的幾個小節，透過撥弄金屬片創造出了一種冰冷壓抑的緊張感，而後是東南亞竹筒琴，好像上升的氣泡一般。
從1分55秒開始，絃樂和手搖鈴加入，樂曲音量變大音色變亮，主角的戰鬥此時也到了白熱化。
到了2分46秒，音樂又回落到原來的旋律和混沌質感，戰鬥進行第二回合。
最後1分鐘裡，所有樂器都參與並加入了人聲合唱，將樂章推向高潮，已經是最終對決場面。
而由日本作曲家川井憲次製作的傀儡謠，使用了傳統神道教巫女祭祀用的謠詞，讓曲子擁有了民族色彩。
《攻殼機動隊》的主題，也正是和原始的巫文化相關，一種被創造的生命追求自由；編曲中的女聲合唱與金屬器樂、鼓聲將未來和原始完美結合。
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濃郁的東方味道
《亂馬1/2》
關鍵詞：東方 | 恢弘
《亂馬1/2》可能因為年代過於久遠，知道的人很少，關注度一直很低。
這是一部優秀的動漫，或許最令人意外的是其中配樂，很多瓊瑤劇都使用了川井憲次為《亂馬1/2》做的曲子。
僅僅是大団守這一首原聲配樂，就多次出現在了《還珠格格》、《青青河邊草》、《新白娘子傳奇》、《情劍山河》、《梅花烙》等電視劇中。
川井憲次的配樂始終讓人驚豔，不僅有《攻殼機動隊》這樣主題的，其餘《貞子》、《七劍下天山》、《死亡筆記》這些完全不同型別的影視劇，都有他的配樂。
川井憲次的曲子很會營造緊張氣氛，充滿張力又大氣磅礴，經常出現在中國的動作電影裡。
《亂馬1/2》的配樂有很濃郁的東方味道。
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迷離的電子音
《千年女優》
關鍵詞：電子 | 迷幻
在日本，動畫導演都有御用音樂製作人，就像宮崎駿和久石讓。
而今敏則是平澤進。
《千年女優》是今敏的第二部執導作品，平澤進獨特的電子音樂和動漫影片十分契合，烘托了女性和時間為主題的劇情。
《千年女優》講述了女影星藤原千代子的一生，用一條主線貫穿整個故事，再插敘描述不同時代，有三層不同的世界。
今敏曾說，《千年女優》的結構也受平澤進音樂中的分型結構啟發。
平澤進的獨奏曲Lotus有一節歌詞，剛好和《千年女優》中永不停止的呼喚契合，受今敏委託創作出了更加契合電影的Rotation Lotus 2。
重複的旋律、反覆的追尋、意識流的敘述，愛可以橫越千年至永遠。
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古典與現代
《新世紀福音戰士》
關鍵詞：新古典 | 古典 | 流行
很多人知道EVA，卻不太知道《新世紀福音戰士》，可能因為譯名太長了吧，哈哈。
在不久前我們終於迎來了終章，作為連載已久的動漫，其中配樂極為經典。
鷺巢詩郎音樂風格非常靈活，尤其擅長新古典音樂，大部分配樂結構都十分嚴謹且層次分明。
同時，也融入了電子、氛圍、新世紀音樂的元素，他本人還十分擅長藍調。
除此之外，新世紀福音戰士還大量使用了很多原汁原味的古典樂，這些古典樂的背景故事也與動畫故事相呼應。
比如巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲，本是當成練習曲無人問津，知道上世紀被重新發現演繹成為經典。
這和主角經歷幾乎一致，動畫中也出現過主角獨自拉著大提琴的場景。
而亨德爾的彌賽亞，背景是隆基努斯之槍的傳說，片中的名稱、武器都與之相關；威爾第的《安魂曲》 對應片中的死與新生，又映照了審判日的傳說。
最終的fly me to the moon是第一首在月球上播放的人類歌曲。
翻唱者宇多田光是日本流行樂壇頂級作曲人，幾乎全能，是日本平成三大歌姬之一。
因為宇多田光和新世紀福音戰士主角碇真嗣的相似，讓她幾十年裡始終交織在eva的配樂裡，直至故事結束。
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越來越重要的動漫配樂
《高達》
關鍵詞：多聲道 | 全能
《高達》到現在已經有了幾十年的歷史，正劇和衍生劇不計其數，其中的配樂也是好壞參半。
但在《高達》之前，配樂只是當作伴奏，並沒有太多人重視配樂，大多都是簡單的使用雙聲道錄音，全程一張錄音帶。
《高達》的配樂卻採用了多聲道，唱片公司和普通流行歌曲一樣錄製配樂，算是業界首創。
到《THE ORIGIN》時，初代的音樂作者之一渡邊嶽夫已經去世，需要一位能表現各種各樣情景的音樂家替補。
因為《高達》的目標觀眾更多為成人，音樂不只烘托場景，擅長各種配樂的服部隆之當選。
《THE ORIGIN》每一集都會更換片尾曲，選擇的是最適合的歌手與歌詞曲調，過程十分艱難。
之前的片尾曲，常常是由唱片公司想推出的向歐美歌手或當紅的歌星演唱，和正片其實並不和諧；而因為劇情的不同，配樂也不只是強調單個角色，而是著力刻畫劇情和所有人物。
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銀河中的偶像歌姬
《超時空要塞》
關鍵詞：流行音樂 | 多語種
《超時空要塞》其實是部跟風之作，高達的成功，讓巨型機器人和宇宙題材備受歡迎。
而當時日本偶像經濟的大熱，動漫融入了這一文化，而關注點也有了戀情，讓超時空要塞獨樹一幟。
銀河裡，也迎來了第一位銀河歌姬。
而不得不說的是，系列裡1995年的《超時空要塞plus》，動漫中的經典，超出了當時的畫面整整十年，更首次把CG技術用於演唱會舞臺效果。
虛擬歌姬的概念也首次出現在人們面前，要知道真正的虛擬歌姬還是十年後才被雅馬哈公司製造出來。
《超時空要塞plus》的配樂和理念都十分超前。
這也是菅野洋子第一次擔任動漫配樂，還以Gabriela Robin的身份自己演唱了許多歌曲。
為虛擬歌姬莎朗作詞時，菅野洋子採用了多種語種的歌詞，加上空靈美妙歌聲讓人印象深刻，突出了人工智慧的設定。
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百變風格的開頭結尾
《動物狂想曲》
關鍵詞：爵士 | 搖滾
之前的幾部動漫，不是年代久遠就是連載已久，而最近的動漫《動物狂想曲》卻也是十分優秀，特別是配樂上。
這部動漫是披著小動物皮可愛畫風的黑暗現實題材，ed在僅僅幾話中便更換了多個版本。
用來講述主角灰狼努力維持人性、隱藏內心深處的獸性，不僅契合主題更反應了人物內心。
而op更是直接採用了定格動畫，配合寶藏樂隊ALI，直接成為經典。
這是一支幾乎全員混血的樂隊，風格多變，作品極具畫面感。
第二季的op由YOASOBI演唱，也是全新出道的組合，在日本備受歡迎，這個組合的概念十分獨特，是將小說音樂化，也是幾乎全能的組合。
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被遺忘的史詩級配樂
《王立宇宙軍》
關鍵詞：史詩 | 古典
這是一部真正的遺珠——《王立宇宙軍》，叫好不叫座的冷門經典。
為了追求細節，在上世紀就前前後後投入了八億日元。
而配樂，更是請到了坂本龍一，這也是他為數不多負責音樂的動畫作品。
《王立宇宙軍》中的工業節奏和電腦合成器音樂，正是坂本龍一早期科技樂觀主義的典型代表，一種對科技進步的興奮和期待。
這是十分出色的一部年輕人片子，是大師們年少時一起做出的動漫，雖然票房虧了很多，卻是動漫史上一個重要的里程碑。
事實上坂本龍一做音樂監製，作曲者還有上野耕路、野見祐二、窪田晴男，光是音樂的會議就持續了12小時。
（因為版權問題，小印找不到原聲了……）
經典的音樂不會因為時間而喪失美好。
話不多說，和小印一起聽歌吧。
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