本文作者是小萬家族的@阿呆
人醜還顏控的追星狗子在此
當“國產”和“科幻”這兩個詞放在一起，你會想到什麼？
想必很多觀眾都會想到推開中國科幻電影之門的《流浪地球》，和又把門給關上了的《上海堡壘》。
不過最近有一部國產科幻電影，卻一路殺進包括戛納國際電影節短片單元在內的三個國際性電影節，還捧回了基輔國際電影節最佳影片和奧地利國際電影節最佳外語片兩項大獎。
它就是前不久因為時長原因無緣大銀幕，轉而上線影片網站的國產科幻驚悚片《太空群落》。
《太空群落》吸引小萬，起初是因為海報和預告片。
官方釋出的定檔海報上，一名赤裸的女性被絲狀物團團圍繞，似安睡又欲破繭，非常有衝擊力。
終極版預告片中，第一個鏡頭就是太空飛船與不明星體的視線交錯，大片感十足。
接下來的一分多鐘預告裡，飛船受損、不明生物出沒、人類變異等情節紛紛亮相，太空災難片？驚悚怪獸片？科幻動作片？
《太空群落》雖然正體不明，但緊張刺激的氛圍已經拉滿。
只是看完全片，小萬覺得《太空群落》的觀感比起驚喜，更多是“可惜”。豆瓣5。6分的成績也在印證這一點。
《太空群落》的故事透過回憶層層推進：
星際飛船“深空號”奉命前往太陽系邊緣調查神秘訊號，卻在返航前夕突然失蹤。
神秘失蹤150年後，深空號突然返回地球，但船上只剩下一名叫“尹”的女性休眠者。
深空號失蹤前的經歷，就透過她的回憶徐徐展開。
整部電影只有三個演員：船長“原”（夏望 飾）、AI工程師“尹”（伍姣 飾）和船載智慧機器人“柒”（阮聖文飾），電影中間很長一部分甚至是尹的獨角戲。
但透過這三個角色之間的互動與對弈，《太空群落》呈現了很多也探討了很多。
船載AI“柒”
首先，觀眾對科幻題材最期待的自然是視效。
《太空群落》的製作費用幾乎全部投入在美術置景和特效製作中，也收穫了不錯的回報。
特效方面，寥寥幾個外太空鏡頭非常壯闊，外星生物也做出了獨特的質感。
美術置景上，飛船中艦橋、生活艙、通道等場景空間都是1：1真實搭建，很好地提升了演員和觀眾的投入度。
故事前段的懸疑氣氛、中段未知外星生物帶來的驚悚感，也能滿足觀眾對科幻驚悚片的需求。
更重要的是，《太空群落》不是一部只追求刺激觀感的爆米花科幻片，它以“忒修斯之船”為隱喻，探討了很多關於宇宙、關於科幻的未知。
比如，人類一直渴求與地外文明進行溝通，但《太空群落》設想了一種讓人毛骨悚然的場景：
如果地外文明早已在我們身邊，只是因為他們的生命形態在人類的認知之外，所以我們從未察覺呢？
如果他們就是以資訊作為生命體形式來到地球，並且試圖以“感染”為手段與人類交流呢？
從這個層面來說，《太空群落》又是一部哲學氣息非常濃厚的科幻電影，並且這種氣息透過臺詞和閃回鏡頭貫穿著整部電影。
兩項國際大獎對《太空群落》的認可，或許正是出於這一特質。
但對普通觀眾來說，《太空群落》的缺點也很明顯：它並不能提供一個好的觀影體驗。
首先，三名演員的表演欠缺細節，不能為電影加分，甚至很難帶領觀眾進入外太空這種非日常場景；
其次，演員的口型幾乎全程無法與字幕匹配，嚴重影響觀眾對電影的信服感；
然後，電影大段戲份發生在飛船中，但黃綠、灰色調為主的佈景太顯老舊，對習慣科幻大片氛圍的觀眾來說，這很難適應；
並且，電影明顯分為太空災難片+喪屍驚悚片+哲學文藝片三個段落，但三部分又無法很好地融合，觀眾容易產生嚴重的斷裂感；
最後，也是最重要的一點，為了表現電影的哲學氣質，《太空群落》用了大段重複的穿插剪輯和重複的文藝臺詞，這讓整個電影充滿說教感，與科幻電影追求的未知感互相沖突。
總結來說，《太空群落》就是一部形式很《湮滅》，氛圍很《異形》，核心很《降臨》的國產科幻電影。
《太空群落》VS《湮滅》
導演和編劇的勇氣值得肯定，創作者想表達的內容也值得深思，整個團隊的三年付出也非常辛勞，但《太空群落》仍然是一部離“優秀”還很遠的科幻作品。
它留給觀眾的最大的警醒，或許就是人工智慧“柒”的那句臺詞：
“你們最大的錯誤，就是以人的標準尋找其他生命。”
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