9月24日，胡歌慶生照在網上曝光，眾星為他慶生，唐嫣和馬伊琍舉著酒杯站在兩旁對鏡頭微笑。不知道的，可能還以為這是《繁花》劇組的開機儀式之類的。
胡歌今天39歲，梁朝偉38歲的時候，憑王家衛的《花樣年華》拿下了戛納影帝。
而胡歌下一站的成敗，在於《繁花》。
《繁花》的男主角，從頭到尾只可能是胡歌，因為王家衛早就說”能夠熟練使用上海話”是選角第一標準，光這一條梁朝偉就過不了。
能說一口標準上海人，能說出“我和蓓蒂，喜歡爬到我家附近的東正教堂上面，看天上的雲，地上的樹。時 光 如 水，把 人 和 事 帶 來，又 一 並 帶 走 了”，並且讓觀眾信服的阿寶，除了胡歌，我想不出第二個男演員，王家衛也想不出。
而劇集的女主角，雖然經過一番選擇，終歸是花落馬伊琍、辛芷蕾，和唐嫣。
實事求是地說，唐嫣能進入這個全是實力派的劇組，一是上海人幫了大忙，第二個可以推測到的原因是：胡歌大概真的嚮導演推薦了自己這位合作過四次的上海老鄉。
之前四次是《仙劍奇俠傳3》、《軒轅劍》、《夢幻誅仙》和現代劇《無懈可擊之高手如林》。在仙劍中，唐嫣留下了至今最經典的角色紫萱。
而現在，這兩位上海老鄉未來的星途，又和這部已經拍攝了整整一年多的重頭劇聯絡在了一起。
在同齡男明星隨著年歲增長流露出“爹味”的時候，胡歌仍然保持了一種灑脫的少年感，但現在這個少年必須面對的考驗是：下一站，可否繁花綻放？
對於王家衛，胡歌和唐嫣而言，新劇要贏，還必須至少克服三大難題。
王家衛的繁花
談到王家衛，有一個標籤無法繞過：慢。
有多慢？比如吃東西，《花樣年華》裡，王家衛讓梁朝偉吃了二十六碗餛飩，吃到梁朝偉實在頂不順了過來訴苦，他說明白，拍完再說。
難怪劉嘉玲在一次金像獎頒獎晚會上說：“他們是虐戀”。
慢的前提是，王家衛，有慢的權利。
今年1月底，電影資料庫TSPDT公佈了最新2021權威導演榜單。
總共12位華語導演上榜。王家衛全球導演排名35，華人導演，他第一。侯孝賢第二、張藝謀第四、賈樟柯第五、陳凱歌第六。
而為他開啟名導演之旅的，正是他第一次虛虛實實地展現了他眼裡“上海”的《阿飛正傳》。
《阿飛正傳》裡的梁朝偉，其實就是王家衛當年心目中的阿寶。
《阿飛正傳》結尾，王家衛讓梁朝偉自由發揮，演足三分鐘。
梁朝偉在閣樓電燈下面數鈔票，數清一沓，放進西裝內袋，再拿出一副撲克牌，細看一眼，再摸出一副。然後是梳頭，三七分頭，對鏡子梳齊，全身筆挺，最後關燈，走出閣樓。這一段演出的，是標準上海味道，也開啟了梁朝偉和王家衛二十多年的合作。
而這場合作的巔峰，就是改編自劉以鬯長篇小說《對倒》的《花樣年華》。這也是王家衛再一次在自己的電影裡，夾帶滿滿的舊上海風情畫私貨。
因為這部電影，梁朝偉奪得戛納影帝，就連開個慶功宴，都鬧出一場王菲和謝霆鋒的世紀牽手。
一切都充滿傳奇。
而這場合作的結束曲，卻並不是那麼光彩，就是那部令王家衛名聲名首次慘遭滑鐵盧的《擺渡人》。這部電影裡，無論是電影的色調、演員的演技、配樂的風格還是故事，既王家衛，又不王家衛。
王家衛的部分是形，不王家衛的部分是骨沒了。
但這本不是王家衛真正想拍的電影，他想拍的電影，就是《繁花》，從問世就被贊為“最好的上海小說之一”。
對於王家衛來說，上海，是美人，也是故事。
更是鄉愁。
《繁花》故事起於20世紀60年代，終於20世紀90年代，都在上海。小說看似有兩條主線，實際上，故事裡那些旁枝末節上的上海小人物，才是小說真正的精髓。評論家李敬澤先生曾評論這部小說：
我過去講《紅樓夢》，說《紅樓夢》的了不得之處，在於它能夠無限地實，但又能夠無限地虛，到了這樣的境界，是《紅樓夢》的最高成就。在現代以後的中國小說中，得到《紅樓夢》真正精髓的其實不是很多，應該說金宇澄是做到了。
難怪王家衛讀完後說，“像經歷了一生一世”。
成為權力導演的好處是，想拍什麼，很容易成事，敲下版權、籌拍、官宣，一氣呵成，金宇澄安心把自己的最寶貝的孩子，交到王家衛手裡。
劇集的第一執筆編劇是秦雯，她本身就是上海人，《我的前半生》就滿滿上海味道。
而王家衛在從《阿飛正傳》《花樣年華》到《2046》，用作品一點一點地接近心裡的那個故鄉後，終於直面那個故鄉了，當然不惜工本，最初說是電影電視同時拍，現在電影暫且擱置，電視劇拍了一年多。
劇組在橫店影視城一口氣訂了6個高標準攝影棚，王家衛甚至還曾表示希望建幾條馬路作為佈景，到底劇拍完了沒？外界只能從劇組成員那裡，獲取零星資訊。
共提名金像獎最佳攝影20次的本劇攝影師鮑德熹，今年6月在社交平臺釋出了一則動態“13。5個月以來，參與了《繁花》的籌備和拍攝，終於迎來了轉場，前往下一個電影任務”，這麼看，電視劇似乎是殺青了。
鮑德熹對《繁花》一劇給予了高度肯定，他稱“《繁花》電視劇實實在在地開創了中國電視劇的先河，其講故事的方法，節奏和視覺衝擊力將令觀眾耳目一新”。
但劇集放出的預告片也引發了不小爭議，胡歌飾演的男主角阿寶出場，身穿黑色緊身毛衣，梳著利落的髮型，一隻手插在褲兜裡，另一隻手漫不經心地搖著一杯酒，邊走邊喝，最後是阿寶一個360°拍攝穿衣的鏡頭，隨後酷酷地向鏡頭走來。
網友說，像是名酒廣告。
胡歌的繁花
就像之前說的，胡歌演《繁花》，不作第二人選。
而這部劇和或許還會出現的電影，對胡歌當然重要。畢竟這是胡歌五年之內，拍攝並有望上映的第二部作品，除此之外，只有一部《南方車站》。
普通明星這種工作節奏早已墜落神壇，胡歌沒有，因為他本就人生如戲。
他少年得志，演過瀟灑飄逸的李逍遙，後來從事故中死裡逃生，重新站到臺前，漸漸恢復人氣，到了《琅琊榜》，他再次爆紅，被動地被送到名利場中央。
但他拍《琅琊榜》，就住在象山影視城旁邊的農家院，這件事，胡歌沒有和別人提起，是影視城的工作人員後來和袁弘聊天，被爆出來的。
《琅琊榜》大火的時候，胡歌反而愈發安靜，有一次和導演張黎吃飯，胡歌突然對張黎說，我做什麼了，能得到這麼多？
張黎覺得，胡歌這個人，人性上的優美就在他的惶恐。
這幾年的胡歌，做公益的時間甚至比開工的時間都多，上次上熱搜是在上戲開學典禮上演講，
他說，“上戲不是偶像的夢工廠，因為上戲是一個培養藝術家的地方，而大家也需要努力的學習，努力的磨練自己的演技，才能夠對得起上戲的培養，畢竟在人的一生當中有很多的賺錢機會，但是能夠在上戲裡面學習，這樣的機會只有一次，所以也需要大家好好的珍惜”。
胡歌在蛻變，也在等。
《南方車站》裡，他飾演逃犯周澤農，警察想抓他，兄弟、老大也紛紛背叛和出賣他，他為了補償家裡，把舉報自己的重任，交給萍水相逢的陪泳女，給她佣金，讓她把舉報的錢轉給老婆。
大量的夜景裡，胡歌演出了周澤農的疲憊和絕望，以及最後完成救贖後的放鬆。
胡歌已經成為一個比以前更好的演員，但好演員一半看演技，一半也看運氣。
一個演員一輩子，能撞到多少場這種好戲，難說。
而胡歌是，寧缺毋濫，更不用說去接來錢快的綜藝。
漫漫長路，他只待繁花綻放。
繁花要綻放，還要克服三大難題
王家衛+胡歌+馬伊琍+唐嫣，要演技有演技，要顏值有顏值，小說是頂級的，導演也是，主創是全金像獎班底。
有了這樣的豪華陣容，《繁花》就穩了？
但要想花開，還有3大難題需要克服。
第一，《繁花》和王家衛之間的相容難題。
有網民說，好好的時代群像描寫，可別拍成愛情劇了，拜託。
過慮了，王家衛自然不會把《繁花》拍成簡單的偶像劇，但也不代表，王家衛能把《繁花》拍好。
因為親鄉情怯。
《繁花》講的故事其實簡單，無非是二十世紀六十年代幾個上海不同出身的夥伴一路長大的故事，從現有主演陣容看，編導很可能重點展開阿寶和三個女人之間的愛恨繾綣的故事。
這本來不是問題，
愛情片裡是可以放下一座城市的，並不是愛情劇就一定膚淺。
真正的問題是，光從預告片也能看出隱憂：
王家衛導演鏡頭下的上海，會不會一下子成了自己記憶當中的花樣年華式的上海。
但金宇澄的《繁花》絕不是華麗的上海，而是日常的、市井的甚至支零破碎的上海。
王家衛會拍走味嗎？
另一個問題是《繁花》的情節，其實不適合直接拍成影視劇，因為書中的味道大多是聊天聊起來的，然後一件事帶出另一件事、一個人帶出另一個人，最後帶出一座城市。
這意味著巨大的改編，問題是，王家衛會怎麼改？
又如何拍出那故事中每個人都被時代的洪流裹挾，各懷心思，淹沒在時代中的慾望？
第二，演技扛得住嗎？
我當然不擔心胡歌，他的演技本已足夠成熟，何況《擺渡人》除外，王家衛一向善於將演員點石成金。
我也不擔心唐嫣。
王家衛向來擅長描述出不同女性特點，把女演員的魅力發揮到極致，張曼玉這樣的璞玉能在他的電影中留下屬於自己的風華絕代。
哪怕是宋慧喬在《一代宗師》中只是驚鴻一瞥，觀眾還是在宋慧喬素淡的面容上，看到了一個卑微女性的一生。
我也相信唐嫣一定會牢牢把握這個機會，因為《繁花》也是唐嫣目前唯一的“存貨”。能平息《燕雲臺》引發的演技質疑的，只能是作品。
如果《繁花》能為她贏得一輪實打實的口碑，那麼唐嫣的“轉型”也就成功了，當然，《繁花》中的幾個女性，都很難演。
這也是劇集真正的問題：善於調教演員的王家衛，如何確保劇集的表演，能“群星璀璨”。
因為光是胡歌一個人演技出色不夠，甚至只是幾個主演演技好也不夠，《繁花》，必須是精彩的群戲。
三是收視難題。
這個時代的大導演們，都已經越來越把握不住這屆觀眾的口味了，況且是從未真正把握觀眾口味的王家衛。
王家衛很可能不會把《繁花》拍成一部甜寵愛情劇，但如果只是以愛情為背景，去講其他的東西，目標觀眾除了胡歌唐嫣的粉絲，還有多少人？
劇集最可能出現的問題，可能還是戲劇性不夠，觀賞性沒有那麼強，尤其是對於普通觀眾，這個劇拍出來，可能還是會有點悶，有點文藝腔，那麼即使取得高口碑，它會不會成為又一部叫好不叫座的《理想之城》？不好說。
而一旦劇集未達預期，又很可能影響到胡歌和王家衛未來的合作。
到底是明星成就了王家衛，還是王家衛成就了這些明星，說不清，其實他們是一個整體，但提到梁朝偉，一定會想到王家衛，他們至今仍是互相成就的典範。
胡歌不必成為下一個梁朝偉，但我們當然希望，他起碼能在王家衛的作品裡綻放一次。
《繁花》中最核心，其實是掛住一座城。
上海。
問題是，胡歌能不能在王家衛的鏡頭下，演到讓觀眾也愛上這座城呢？
懸疑太多了，但這也是我和你們一樣期盼《繁花》的原因。
因為從王家衛到胡歌，我們能看出是同一樣東西——執念。
要不是那種笨拙的“執念”，試問今天，在今天這個快馬奔騰的電視劇工業，誰敢，誰會如此下血本地拍一部這麼費時費力的文藝作品？
演藝圈太多聰明人了，不缺一個胡歌王家衛，我們應該慶幸，還有這麼“笨”的創作者。
所以《繁花》何時上映？今年四季度能嗎？答不了。
但這群人選定了一條路，就去做，就堅持到底。
行業可能不會被他們改變，這部劇依然前途未卜。
但做了，就有意義。
至於未來，交給書中的兩個字——
《繁花》很厚，但翻上十頁，就看到很多個“不響”。
不響，是上海人的處事哲學，“‘不響’代表我不講話，但不代表不贊成不反對，只是一種態度。就是，他們很多事情都懂，都有態度，但用‘不響’作為反應。”
所以《繁花》能否綻放？不響。
但花開的時候，自然就開了。