幾乎毫無水花，《雙探》已經迎來超前點播大結局了。
自開播以來，《雙探》的貓眼熱度就一直沒進過前10，最高的一次勉強擠進了前15，位列14名。
該劇一共16集，開播僅一週，這部劇就已經可以透過超點觀看大結局，會員可看12集，非會員8集。
可就算如此，全劇播放量也才1。1億，對比鵝今年的大爆劇《你是我的榮耀》，上線5小時就破億了。
當然，因為題材和主演的關係，兩部劇不太適合這麼對比，但是拿它和前段時間很火的《掃黑風暴》比，還是可以用“撲”來形容《雙探》。
事實上，開播之前，大家對這部劇的期待值非常高。因為主創陣容和預告片，都很拉好感。
《雙探》是由段奕宏主演並首次擔任監製的劇集。
段奕宏，一個被稱作“戲妖”的男演員，他自稱演戲的悟性不高，所以對劇本挑選尤其謹慎。
這部劇的劇本是他2017年看到的，看完初版故事後，他發出感嘆：“這個劇本挺帶勁的。”
於是他找到編劇想聊一聊，這一聊，便一發不可收拾，他想要拍好這個故事。
為了拍好它，段奕宏下了不少功夫。
主演上，他拉來了香港金像獎影后曾美慧孜，憑藉《吉祥》拿到過金馬獎的大鵬。
還找來了自己十幾年的好友張國強、邢佳棟，這部劇的演員班底和《士兵突擊》《我的團長我的團》有很大重合。
該劇的導演之一是獲得過FIRST青年電影展最佳劇情片提名的費聿竹，也是透過First和段奕宏認識，就決定合作。
導演之二是與陳凱歌、張藝謀、曹保平、楊述、顧長衛等著名導演多次合作的陳宙飛，《影》就是他的代表作之一。
有了這樣的班底，估計《雙探》的口碑想差都很難。
豆瓣開分7。8，隨著劇情的展開，評分一度升到8。0，超點結束後，評分穩定在了7。5，位列2021年國產懸疑劇的第一梯隊。
先來看《雙探》講了一個什麼樣的故事。
故事開始於1991年，一個小男孩透過窗戶，看到了一起殺人案，被殺的是一家人，這起殺人案是整個故事的引子。
時間來到現在，主線故事開啟。
段奕宏飾演的是北京二環裡的一個小刑警李慧炎，也是一個單親爸爸，他每天都在為如何更好的生活而忙碌，比如在自家建一個蹲廁。
這天，看似是一個平常的一天，他兒子李根學校組織抽血體檢，就在體檢結束後，李根和同學範曉媛一起回家的路上，範曉媛被綁架了。
範曉媛的綁架案被李根全程目睹，李慧炎也恰好經過，記下了綁匪的車牌號，很快就追蹤到了綁匪的落腳點。
由於對環境的不熟悉，李慧炎一行人沒救出孩子，還吃了虧，折了兩名刑警，綁匪也趁機逃跑。
透過綁匪的套牌車牌，李慧炎發現綁匪是從東北邊境的雙塔市來的，既然他們目標明確，顯然還會回到雙塔。
於是，由李慧炎帶隊的千里追兇正式開始。
與此同時，北京城裡還發生了另一起兇殺案。
一個退休老教授在家遇害，他被人注射了氰化物，死後還被割掉了舌頭，死狀恐怖。
大鵬飾演的周遊是一名入殮師，也是本劇的另一個主人公，他在前來收屍的時候發現，被害的老教授正是他爸爸。
周遊和他爸爸的關係一直算不上多親，因為小時候他爸爸強行帶他從家鄉雙塔來到北京，長大後雖然是學醫的，但沒有遵從爸爸的意願成為一名醫生，而是做了入殮師。
這次他爸突然被害，周遊想找到真相，於是根據家中的一些線索，他決定去雙塔。
至此，兩起案件交匯在了一起。4路人馬一起從北京去往雙塔。
等到了雙塔，周遊發現，事情遠沒有自己想的那麼簡單，和他爸相關的人又死了一個，而且死狀也很有問題，被人挖去了雙眼。
作為一部懸疑劇，《雙探》的案子夠“奇”，上來就丟擲了很多疑團。
首先是綁架案。為什麼要綁架一個這麼大的孩子，在電話那頭一直嚷嚷著要吃小孩的人是誰？
然後是連環殺人案。殺人手法和一塊碑文聯絡在一起，讓整個案件也蒙上了一層神秘色彩。
最後是91年的殺人案。這起案件作為引子，肯定和主線有關，小男孩是誰，殺人案的真相又如何？
案件本身錯綜複雜，吊人胃口，如果按照我們以往看懸疑劇的套路，接下來就是李慧炎和周遊兩人在雙塔相遇，一起抽絲剝繭，找出真相。
但《雙探》沒有落入我們的常規思維裡，而是出了一個險招，上來就把真兇的身份給暴露了。
當一部懸疑劇過早的把真兇暴露出來，“探”的快感沒有了，那這部劇還能看什麼？
《雙探》也給出了答案，是氛圍。
必須承認，《雙探》在視聽上做的足夠優秀。
比如片頭，透過一個航拍鏡頭，展現冰天雪地的東北雙塔，故事的主要舞臺。
在這組鏡頭裡，白茫茫的冰雪世界，無窮無盡的森林；
還有林海雪原上孤獨前行的車輛，夜色中看不清真面目的黑熊；
以及藏於森林中的古塔、忽明忽暗的墓碑、故事感十足的林中小屋；
以及夜幕下的城市、若隱若現的主角……
片頭的質感頗有美劇的風範，細節滿滿，懸疑感也很到位。
劇集的正式畫面裡，也有很多可以稱之為藝術的畫面和剪輯。
比如第一集的綁架案和殺人案同時進行的快速剪輯，既營造了美感，烘托了懸疑驚悚的氣氛，也暗示著兩個案件之間有著千絲萬縷的關係。
還有兩個讓人印象深刻的鏡頭，甚至可以直接封神。
一個是段奕宏飾演的李慧炎在剛到雙塔的林中小屋裡遭遇了綁匪的激烈抵抗，他在追出去之後迷路，在漫天飛雪下與熊對峙時的場面。
李慧炎倒在馬路邊，半個身子都埋在雪地裡，渾身上下佈滿冰碴、臉凍得僵硬，周遊和守林人開著車路過，李慧炎舉起手，車燈打在他臉上，隔著螢幕都能讓人感受到那種刺骨地寒冷。
還有一個就是屠夫白石舟在發現綁架案真相後，回到屠宰場在清洗屠宰臺時的鏡頭。
這段可以不用多說了，直接看圖，就能感受到那種“美”的震撼。
除了個別特別出彩的鏡頭外，劇集大部分都是在延吉取景，雪景和城市街景都很有味道，雙塔刑警隊的選址更是帶著很強的藝術感。
此外，該劇還採取了近90%的手持攝影拍攝手法，讓整個故事都更有真實感。
比如李慧炎剛出場時的長鏡頭，狹窄的小巷間，段奕宏手持老式便桶，邊走邊接受來自周圍鄰居的吐槽聲，他真實得就像是我們身邊的人一樣。
“用鏡頭講故事”是《雙探》在視聽上非常突出的一點，豆瓣7。5分的評價裡，大部分都是對鏡頭語言的誇讚。
大鵬這次“搭”上段奕宏，可真是攤上“好事”了，而且故事的初衷也非常好，兩人幾乎算是拍了一部劇版《烈日灼心》。
可是問題就來了：為什麼口碑這麼堅挺，畫面拍攝得這麼精妙，這部劇就是爆不了？
如果一路追劇的朋友，應該很容易發現，這部劇優點明顯，同時缺點也非常突出。
第一，注重“炫技”，進入劇情困難。
既然說到了《烈日灼心》，說明《雙探》和一般懸疑劇相比，帶了更多的“文藝範”。
簡單來說，作為拍電影出身的導演，他們在拍劇的時候用了很多“文藝犯罪片”的拍攝方式來拍。
比如大鵬飾演的周遊在一次工作中，發現自己要收的屍體就是自己父親，導演用了一段帶有點迷幻不真實的鏡頭來展現周遊內心的迷亂。
而這樣的半虛幻場景在劇中出現的次數非常多。
比如周遊差點被丟入冰湖之前；
範曉媛在冷凍車裡的幻覺；
（這部分看得真的是細思極恐）
在大結局裡守林人和灰熊的對視。
其實這些畫面都是非常加分的，但是作為一部實打實的懸疑破案劇，懸疑一直未落實地，就顯得非常割裂。
或許怎麼講“電影感”放到電視劇裡，還需要再琢磨琢磨。
第二，角色塑造不行，很難有代入感。
按照段奕宏的話說，這部劇的主要人物是圍繞周遊展開的，但是從劇集的呈現來看，其實沒有一個固定的主角。
沒有一個真正穿針引線的人物，觀眾看劇的時候就很難有帶入感。
段奕宏飾演的李慧炎看起來應該是綁架案的直接關聯人物，但是他在劇中真正參與綁架案分析調查的畫面並不多，更多的是展現他作為一個小刑警的日常。
周遊的個人調查也非常散，後期的人物行為動機還有點崩，看得很是膈應。
在前10集，也有塑造好的角色，比如白石舟，他的角色原本可以更出彩，但是後期還是有點跑偏。
第三，細節BUG太多，破壞懸疑觀感。
豆瓣的討論區裡，除了誇視聽語言做的好和全員演技線上之外，大部分都是網友對劇情“一頭霧水”的疑問。
這就是這部劇最大的問題所在，細節bug太多了。
在已經播出4集，還有不少人發表“梳理一下綁架案邏輯線”、“令我疑惑的地方”、“給國產懸疑劇一些包容心吧”、“第六集了，這夥人到底什麼來頭”……
劇集在時間線上的模糊，在道具場景上的模糊，劇集的時間背景變得不清不楚。
案件細節更是BUG滿滿，很難去探究劇中人物的行為方式。
還有一個問題，《雙探》要是老老實實走文藝犯罪片的路線也就罷了，但導演為了不讓劇集過於沉悶，還加入了一點“喜劇元素”（比如方言，比如警察間的插科打諢），而這恰恰帶來了另一個問題——風格不融合。
近幾年，誇讚國產劇的方式從“這部劇有美劇的味道”，轉向了“這部劇有電影感”。
仔細想想，這部劇有電影感真的是誇獎嗎？
之所以區分電視劇和電影，是因為兩者在型別上有很明顯的區別，顧名思義，“劇”更注重文字，“影”更講究畫面。
如果一部電視劇只是過度追求畫面質感，而放棄了劇作本身的文字魅力，對於國產劇來說，並不是一個好的方向。
總的來說，作為一部懸疑劇，就算是衝著氛圍，《雙探》也是值得一看的。
青石電影編輯部 | 老孟