正在熱映的電影《白蛇傳·情》真心太太太好看了。如果用一個字來形容，那就是“美”，故事悽美，場景唯美，扮相俊美，唱腔柔美……觀影一場，妥妥的讓人直呼過癮的美的享受。
從1980年的京劇電影《白蛇傳》到2001年的粵劇電影《白蛇傳·請》，都讓我們看到了一代代的電影工作者在戲劇的傳承與革新中的努力，兩部作品都在技術層面有了諸多的探索，雖然兩部相隔三十年的作品之比不可同日而語，但放在映時都有驚為天人的驚豔。
如今的《白蛇傳·情》更是營造出一種如夢如幻的水墨畫風格，且在特效層面也有著強烈的古典審美。同時，在聲腔的處理上也見匠心，比如開篇吟唱的縹緲幽遠，比如有意弱化了往日“喧賓奪主”的鑼鼓與高胡、二胡等民族樂器，雖然卸去了傳統的年代感與歲月感，但卻令演員的唱腔更加突出，也在一定程度上，更易於初聽者的接受。
傳統與現代，寫意與寫實，傳承與變革，永遠是舞臺作品電影化所要面對的首要問題，《白蛇傳·情》無疑取捨得當的處理好了這些問題，今日到影廳觀影，上座率不錯，而且絕大多數觀眾都是年輕人，在一個北方城市難能可貴，要知道，這幾年已經拍了多部京劇電影，也很難看到排廳。
觀《白蛇傳·情》，能做到這般“老少皆宜”又“雅俗共賞”，實屬不易，更值得珍惜觀影的機會：外行看美輪美奐的服化道與場景，內行一點可以看錶演看唱腔，若從更專業一些的角度，可以來對比舞臺版與電影版的異同，以及家喻戶曉的“白蛇”故事在不同的載體上又都有怎樣的創作加工的，這更是一件值得研究的有趣的事。
“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”，既然片名叫《白蛇傳·情》，影片的故事也確實以情動人，對白素貞、許仙、法海都有不同於既往版本的人物處理，當然，這一部分，需要大家走進影院來親身感悟了，戰臺烽不做太多劇透。
總的來說，《白蛇傳·情》不僅為傳承傳統戲曲開闢了新路，而且也是第一次將南國的粵劇傳向了神州大地，主演曾小敏老師唱唸做打皆精，全片每個角色都讓人印象深刻，導演張險峰的創作理念相當超前……也許，就是從《白蛇傳·情》開始，你的審美眼界會跨入一個古典又全新的領域。
