今年“端午檔”總票房約4。6億（6月12日至6月14日），創近六年新低。集結了彭于晏、張艾嘉、王硯輝這般陣容的犯罪劇情片《熱帶往事》，三天僅收穫了5235萬票房，不過票房冠軍——由鄭愷主演的運動喜劇片《超越》，也未能破億。
雖是“菜雞互啄”，但“端午檔”並非沒有驚喜。作為甯浩主導的“壞猴子72變計劃”的第四部作品，溫仕培執導的《熱帶往事》為華語黑色電影再添曙光（前三部分別為：路陽導演作品《繡春刀·修羅戰場》，文牧野導演作品《我不是藥神》，申奧作品《受益人》）。
此前，《無人區》入圍第64屆柏林國際電影節主競賽單元，《白日焰火》在柏林國際電影節擒得金熊，《南方車站的聚會》成戛納電影節金棕櫚獎的唯一入圍的華語電影。
這次，《熱帶往事》入選第 74 屆戛納電影節特別展映單元。
繼《霸王別姬》《活著》等具有鮮明時代特性的影片後，國際上似乎對具有個人表達的“作者電影”十分熱衷。於是，呈現人性危機、直面社會沉痾的黑色電影便脫穎而出。
從目前的票房成績來看，《熱帶往事》確實不夠“熱”，但它夠不夠“黑”呢？
情緒
以“黑色”為基調的電影，往往有著鮮明的特徵：陰暗色調、兇殺故事、悲觀情緒……當然，隨著時代的變遷，其表現形式也越發多樣了。
在華語電影裡，黑色電影並不稀缺。例如吳宇森、杜琪峰等香港導演執導的部分警匪片，臺灣電影近幾年比較有代表性的劇情片《血觀音》，內地電影則是婁燁的《風中有朵雨做的雲》、刁亦男的《南方車站的聚會》等。
《熱帶往事》也可大致歸於最後一類，但它的劇情更簡單，講了一個肇事逃逸的殺人嫌犯贖罪的故事。所謂“往事”，便是主人公王學明（彭于晏 飾）在出獄前，對“案發現場”“贖罪過程”的回憶。
“黑色”是種情緒，無論是複雜的敘事時空的切換，還是有強烈個人色彩的光影佈局，都是為了滿足這一情緒。《南方車站的聚會》便以標誌性的“霓虹美學”為華語黑色電影破局。
很多人因影片中的隱喻形式和故事背景，將《熱帶往事》和《地球最後的夜晚》《南方車站的聚會》等影片聯絡在一起。但如果將其歸類為相似風格，這是天大的誤會。新人導演溫仕培有自己的一套美學腔調。
燥熱、慌亂、驚悚，都可以從影片的視覺效果中捕捉到。
燥熱是主情緒。地點是南方小鎮的夏日街道、擁擠狹窄的筒子樓，以及焦灼不安的警察廳、汗水與血液、曝光過度的鏡頭……各種不和諧的元素相互疊加，始終充斥著動盪不安之感。
這種“動盪”，既是影片中人物面臨威脅生命的潛在危險的預兆，也是主人公在罪惡與光明間來回變換的心理外化的呈現。
慌亂是人物常態。影片過半處，受了槍傷慌不擇路逃跑的背影，拿著槍步步緊逼的身影，近處高過人的綠色草坪，遠處置身在紅光下的罪惡車輛……
幾組蒙太奇鏡頭，配上詭異幽怨的背景音樂，將觀眾引入危險的氛圍中。整部影片的回憶視角，更是透過窺探式的鏡頭，帶給觀眾毛骨悚然的感受。
驚悚是影片的驚喜。溫仕培如果去拍一部驚悚片，我一定捧場。王學明與犯罪頭目在臨近結尾處有一場追逐戲，明明只有兩個人，卻令人看得心驚膽戰。
驚悚感是層層疊加的。王學明撿到了犯罪團伙倒賣槍支的錢、犯罪頭目殺人搶車跟蹤王學明、警察發現屍體追蹤犯罪頭目、警察在途中被槍殺……
大量的鋪墊塑造出了犯罪頭目狡詐毒辣的一面，王學明的處境更加岌岌可危。直至房東阿姨出來催債，觀眾剛緩了一口氣，隨即一聲槍響，房東阿姨被“爆頭”，王學明與犯罪頭目正式交鋒。
雖然《熱帶往事》足夠燥熱，但觀至後半場並不會厭煩或疲憊，正是源於這份驚悚。安排得當的幾聲槍響、希區柯克式的配樂、寓意深刻的光影佈局……暴力美學充斥其中，讓影片極具沉浸感。
《熱帶往事》所營造的氛圍與情緒，足夠“黑”。
人性
犯罪是黑色電影必不可少的元素。《熱帶往事》主旨是贖罪，調子不尖銳，贖罪者與被贖罪者都是普通人，都不算在道德邊緣行走的人物。
《熱帶往事》給罪案的發生冠上了“偶然性”。當然，這不是在說視人命為草芥的犯罪團伙，犯罪團伙在影片中被“符號化”了，先不作討論。
王學明將中了槍傷的人撞死在街頭。或許是天太黑，或許是太燥熱，或許是因為橫亙在馬路中間的那隻沉默的牛阻攔了原本的去路，王學明並未投案自首，而是將人丟進了雜草叢生的河水裡。在這之後的王學明，臉上有傷、身形佝僂、骨瘦如柴，彷彿失去了生的意志。
影片對王學明這個人物的構建較為完整，心理與外在狀態的變化比較清晰，但與“有血有肉”還有一段距離。因為他幾乎沒有前史，王學明女友（姜佩瑤 飾）原本應做這部分補足，但戲份少得可憐。導演還是留給了觀眾大量的想象空間。
也就是說，肇事逃逸前的王學明，人物形象仍然是模糊的。不過這也比較符合導演“主角就是一個普通人”的設定。普通人，因膽怯而逃避，因愧疚而贖罪，因生命遭遇威脅而變得殘忍，因靈魂備受折磨而自首。王學明從精神世界到現實生活“自首”了不止一次，也頗具現實意義。
而王學明的贖罪物件——受害人的妻子梁媽，則在張艾嘉生活化的表演下非常豐滿。影片中的多處臺詞場景都透露著人物在案件之外的模樣。
例如老公死後，梁媽感嘆，“時間一多，都不知道該做什麼了”；鄰居來家裡七嘴八舌的安慰梁媽，梁媽流露出尷尬又冷漠的情緒等等。這些細節讓這個作為功能性角色的被贖罪者有了靈魂。
上世紀90年代，是國產犯罪片較為偏愛的年代背景。經濟高速發展，法制還不夠完善，給了“黑色”文字更廣闊的創作空間。但《熱帶往事》對此並未深入挖掘，而是選擇了留白。
警察（王硯輝 飾）追捕過程中失誤，導致同事中槍死亡；梁媽與丈夫疏離的關係；受害者與犯罪團伙之間的金錢交易……種種細節透露著“往事”看起來沒那麼簡單。
但人物關係的曖昧呈現，情節的戛然而止，都沒能讓影片觸及到“黑暗”那部分。甚至王學明最後拼命護下送到梁媽手中的那筆贓款，也以字幕的形式告知觀眾，是被梁媽交還給了警察局。
影片追求“留白”，但引人深思的命題和扣人心絃的故事發展，才會留給觀眾更多的想象空間。《熱帶往事》的文字帶給觀眾的探究慾望顯然不夠。無論是特殊的年代背景，還是對冥冥之中的人性選擇的思考，都未能進一步提升影片的“黑色”氣質。
影片還有幾處亮眼的地方值得一提，王學明為了自保打算購買槍支，槍販一邊吹著牛皮演示，一邊打傷了自己的胳膊；警察面對記者突如其來的採訪，語氣認真答道，“偵查工作有序進行，市區領導非常重視。”
能在緊張的敘事節奏裡插入幾個黑色幽默的橋段，還不出戲，溫仕培的功力與才華都是有的。
【文/申兌兌】
The End