雖然票房表現應該也不會特別好 ，但是，這部迪士尼真人新片，今天還是在影院正式上映了。
而且，應該還是本週最有看點的一部院線新片。
這就是《
黑白魔女庫伊拉
》
由於為影片之前就在北美線上和流媒體同時播出，也有不少朋友應該都看過了。豆瓣評分也早就出來了，6。8分。
算不上特別高，但是，在迪士尼的這波真人重拍電影裡，倒也不算特別差。而IMDb也有7。4分，算是正常發揮吧。
庫伊拉算是迪士尼動畫中的經典反派了，她來自動畫片《101斑點狗》，對皮草有執念，綁架大量斑點狗只為剝皮做一件皮草外套。
想想還挺邪惡的。
記得之前釋出預告片的時候，甚至有人直呼石頭姐的庫伊拉有女版“小丑”內味了，不少人都挺期待的。
從實際情況上看，女版“小丑”肯定是不夠格了，基本就是迪士尼真人電影正常發揮。
這幾年，迪士尼一直熱衷把一些自己的經典IP真人化。這就是一個IP要賺多份錢。
算起來，應該是從2010年的那部《愛麗絲夢遊仙境》開始支稜起來的：影片獲得10億美元的全球票房，還拿了兩個奧斯卡提名。
從此迪士尼真人電影就一發不可收拾了，《獅子王》《阿拉丁》《花木蘭》……
基本套路就是改編之前的經典動畫。 這些“動畫改真人”電影都有很強的閤家歡屬性，老少咸宜，人畜無害，也成為迪士尼的新·賺錢法寶。
不過，在原有劇情基礎上，迪士尼也嘗試做了一些革新。比如，它第一次做出改變是2014年《沉睡魔咒》，這是迪士尼首次把反派作為真人電影的主角。
但出於閤家歡的限制，《沉睡魔咒》走的還是反派正說的童話路線。
而這部《庫伊拉》的視角跟《沉睡魔咒》類似，都是選擇了反派做主角。
但這回，迪士尼這次沒有再試圖去“洗白”反派了。 電影中，庫伊拉天生性格叛逆，是那種被學校開除的問題少女。
一次意外，她以為自己害死了母親，逃到了倫敦，靠偷東西過活。
出於對於母親的愛和愧疚，庫伊拉壓抑了自己邪惡的一面，偽裝成無辜的小白兔。
因為在時裝設計方面的天賦，她得到了“時尚女魔頭”男爵夫人的賞識，成為了時尚圈的苦力打工人，此處劇情可參考《穿Prada的女惡魔》。
機緣巧合之下，庫伊拉發現男爵夫人才是當年害死母親的罪魁禍首。她心中的邪惡再也控制不住，成功黑化。
值得注意的是，庫伊拉的黑化不是走投無路之下的無奈之選，也不是因為仇恨迷失了自我，而是因為她天生就是一個壞胚。
導演沒有否認庫伊拉的本性中的惡。
黑化後的庫伊拉有讓人討厭的一面——極度自戀，對昔日好友頤指氣使，對救命恩人也絲毫沒有感恩之心。
電影中還試圖解釋了庫伊拉性本惡的根源——基因（這也成為不少網友詬病本片的原因）。
影片中有一個比較俗套的情節，庫伊拉的生母其實是男爵夫人。
比起庫伊拉，男爵夫人更接近純粹的邪惡。為了保住時尚女魔頭的地位，她甚至想殺了親生女兒。
而庫伊拉的養母溫柔且包容，成長中也有兩個家人一般的好友，但後天環境並沒有感化她。
所謂江山易改本性難移，庫伊拉的邪惡根植於基因中，使她最終成為了像母親一樣的惡棍。
值得肯定的是，這種塑造反派的方式，顯然還是比《沉睡魔咒》那種純聖母式的洗白要高明不少。
小突破是有了，但迪士尼似乎並不願意走得更遠。
導演給庫伊拉加了不少保險，天生反骨的叛逆個性、時尚天賦，賦予了這個角色一定的人格魅力。
另一方面，電影的劇情也比較拉胯，後半段有很多無聊且不合理之處。比如庫伊拉最後報復男爵夫人的方式，就非常的浮誇且脫離現實。
好在，我們對影片的關注，倒不是那無聊套路的劇情部分。
實際上，《庫伊拉》最大的亮點，是電影中對於倫敦70年代文化氛圍的還原，這部分還是很有意思的。
形容70年代的倫敦，有一個詞一定不能少，那就是“朋克”。
1975年，Sex Pistols樂隊在倫敦成立，掀起了一場後來席捲全世界的朋克運動。
他們的音樂先鋒又反叛，他們罵英國女王，罵資本家，罵消費主義，他們挑戰一切規則。
《庫伊拉》的故事設定在1978年，正是朋克革命如火如荼發展之際，電影原聲也用了很多朋克音樂，強化了那個年代的文化氛圍，也和庫伊拉天生反骨的個性相得益彰。
先鋒、反叛、顛覆，是“朋克”最鮮明的特點，而庫伊拉三次顛覆男爵夫人在時尚圈的地位時，背景樂都用了著名朋克樂隊的歌。
第一次對男爵夫人的報復，是在倫敦晚會上。庫伊拉騎著機車入場，酷炫和先鋒的造型成為全場焦點。
這個大膽又叛逆的個性少女火速成為各大媒體爭相報道的焦點。
而那段蒙太奇裡所使用的背景音樂，就是著名朋克樂隊Blondie的《One way or Another》。
Blondie是紐約朋克音樂的代表樂隊，主唱還是女性，在70年代非常有影響力。
他們《Parallel Lines》這張專輯非常經典，不少後來者都模仿過這個封面。
坐著垃圾車高調入場，把垃圾變成高階時裝，亮相之後揚長而去，是庫伊拉第二次打敗男爵夫人。
這裡的背景音樂是The Clash的《Should I Stay or Should I Go》。
The Clash也是英國朋克運動的元老之一。
比起性手槍粗暴的荷爾蒙發洩，The Clash的音樂更加現實主義，歌詞也寫得更有文化點。
他們最有名的專輯莫過於這張《London Calling》，Paul Simonon一貝斯砸出了搖滾史上最有名的專輯封面之一。
第三次，庫伊拉用了一場非常酷的小型時裝秀，徹底擊敗男爵夫人，贏得了這場時尚拉鋸戰的最後勝利。
也是在這場時裝秀上，庫伊拉第一次穿著她那著名的斑點外套亮相。
這裡用的背景音樂是《I wanna be your dog》，Iggy Pop的樂隊The Stooges的歌。
The Stooges活動時間甚至早於英國的朋克運動，1974年就解散了。但他們頹廢的音樂風格對後來的朋克音樂有非常深的影響。
除了上面說到的這幾個代表樂隊，《庫伊拉》的原聲還有很多驚喜，包括齊柏林飛艇、大門樂隊、皇后樂隊、滾石樂隊在內的很多著名樂隊/歌手，倒是讓樂迷們過了把經典音樂串燒的癮。
除了音樂，《庫伊拉》在時裝方面也十分驚豔。
因為，隨著影響力的擴大，朋克從音樂型別逐漸發展成了一種風格、一種文化。
最先受到朋克文化影響的，是時尚。一時間，大家都不好好穿衣了，開始搞朋克，皮革、金屬、破衣服。
那個年代最著名的朋克服裝品牌，莫過於Vivienne Westwood，她在時裝中加入了各種捆綁、束縛、刀片元素，真 朋克。
帶著70年代朋克文化烙印的時裝，是《庫伊拉》做得最亮眼的一部分。 這次迪士尼請到了著名的服裝設計師珍妮·比萬。
她拿到過10次奧斯卡最佳服裝設計獎的提名，並憑藉《看得見風景的房間》和《瘋狂的麥克斯5：狂暴之路》兩次獲獎。
珍妮是倫敦人，她自己就經歷過那個瘋狂的朋克年代，“
我記得那個年代很有趣，時裝和音樂都讓人激動
。”
在為庫伊拉設計服裝的時候，珍妮參考了Vivienne Westwood、Alexander McQueen、John Galliano以及德國朋克歌手Nina Hagen。
珍妮還帶著團隊全世界淘古著，有一次提了10箱子衣服給石頭姐試。
庫伊拉的造型就是非常典型的朋克風，融合了年輕時候的Vivienne Westwood的獨創性，以及John Galliano的經典線條，很多套服裝都讓人印象深刻。
她第一次和男爵夫人正面交鋒，用火來了個華麗亮相，白色斗篷下面是耀眼的紅色長裙。
這個造型參考了Charles James在1955年設計的一條名為“樹”的裙子。
機車拉風亮相的那次，庫伊拉臉上塗了一個“The Future”，這個字型設計來自性手槍樂隊《Never mind the bollocks》的專輯封面。
庫伊拉穿著巨大長裙把男爵夫人鎖在車裡的那個造型，衣服上一共手工縫製了5060個花瓣，肩膀上還綁著微型的馬匹和馬車。
驚豔的時裝設計固然是視覺享受，但在《庫伊拉》裡，服裝也成為了主題表達的一部分。
當庫伊拉黑化之後，她的服裝也有很大的變化，珍妮在採訪中說道：“她的整體造型變得更加鋒利，裁剪更加合身，更加的庫伊拉。”
而庫伊拉與伯爵夫人在服裝風格上的不同，正是伯爵夫人屢次被打敗的原因。這背後是時尚圈殘酷的真相：跟不上時代的人就會被拋棄。
在朋克變革到來之際，庫伊拉是和時代站在一起的人，正如她臉上的塗鴉所寫，她是未來。 而伯爵夫人優雅成熟，但也很保守、無聊，她是過去的輝煌。
珍妮在為伯爵夫人設計服裝時，參考了迪奧的高定，比較偏向五六十年代的風格。
於是，影片真正吸引人的地方在於，透過時裝、音樂、造型等各種方式，去盡力還原那個70年代的倫敦，去營造一種時代的氛圍。
這其中，或者源於是主創的私心，或者他們對於時尚的理解吧。
起碼，對我來說，這部分倒還挺有意思的。
所以，如果你剛好要去看這部《庫伊拉》，上面提到的時裝與音樂部分，大家倒是可以去關注下。
最終，當朋克時裝秀看看，不用抱太大的期待就是了。
總之，一切放輕鬆。
畢竟，今天還是週末。