三十年前，某品牌廣告詞在粵區的大街小巷耳熟能詳：“媽寶，男人的世界！”
紅褐色的高原峽谷，萬馬奔騰，美國牛仔驅騎馳騁中瀟灑不羈地揮動套索，嫻熟精準套在另一匹馬上……這一鏡頭成為了一代人的回憶，也成為了很多人對西部牛仔的最初印象。
而我的注意力，全部落在了這些行走江湖 100 多年的衣服上。它們從礦工專用，到反叛文化象徵，再到搖滾明星標配，最終成為了高階時尚的一部分。
今天我們就來聊聊這個橫掃世界的民工時尚，說不定還能發現下一個商機。
I。 牛仔的誕生
I WANT TO DIE WITH MY BLUE JEANS ON。
不管牛仔褲現在賣得有多貴，它一開始只是礦工的工作服。世界上第一條牛仔褲誕於 1873 年美國西部淘金熱。
牛仔之父 Levi’s 看到了商機，他用丹寧布生產出最早期的牛仔工裝褲，取名 Blue Jeans。
出生就註定，牛仔褲的使命就是做
一件耐磨、耐造、結實的工作服
。
跟著工人們一起出坑入礦一百多年，到了 20 世紀 30 年代，牛仔褲才擺脫了工作服的標籤，成為日常便服。
大蕭條時期，美國西部的農場主為了賺錢不得不集體轉型，他們將農場改造成度假旅館，供有錢人來“農家樂”度假消費。
農家樂的主要娛樂專案包括看牛仔表演。穿著牛仔褲，戴著牛仔草帽，騎著馬甩著馬鞭的西部牛仔形象，完整且生動地呈現在了東部人的眼前。
他們被牛仔身上的牛仔褲所吸引，也開始購買人生中的第一條牛仔褲。
牛仔褲跨越密西西比河，還要多虧了當時的西部電影。
《關山飛渡》中牛仔打扮的 John Wayne 身穿 501 牛仔褲，顛覆了之前西部片中的牛仔身穿流蘇皮褲的形象。
在美國影壇有「King of the Cowboys」稱號的 Roy Rogers，將美國西部牛仔形象表現得淋漓盡致，演活了一個唱著歌的牛仔英雄，吸引了一大批狂熱的年輕粉絲。牛仔之王掀起的牛仔風暴，讓牛仔褲變成了最時髦的服裝。
影帝 James Dean 在《無端的反抗》一片中身穿牛仔褲在銀幕登場，白襯衫、紅夾克、牛褲子、放蕩不羈的叛逆形象成為了世界各國青年紛紛效仿的物件，被譽為“全世界少女的夢中情人”。
1954 年瑪麗蓮夢露在《瓊宵禁夢》中穿著一條直筒牛仔褲性感出鏡，瞬間在全美引發了熱潮，牛仔褲擺脫了又硬又粗的刻板印象，開始與性感沾上了邊。
1984 年牛仔褲全世界銷量八億五千萬條，是當時世界人口數量的六分之一（當時世界人口數量大約 48 億）。
II。 牛仔的叛逆
IN THE RIGHT DENIM， A GIRL CAN CONQUER THE WORLD。
不管牛仔褲現在被奢侈品牌如何包裝，它就是跟亞文化扯不斷關係。
牛仔褲是反傳統的先鋒。它自帶自由、平等、身體解放、張揚個性的屬性。
50 年代的個性解放，60 年代的反戰浪潮、70 年代的嬉皮文化、80 年代的朋克搖滾、90 年代的嘻哈流行，牛仔褲都作為重要的介質參與其中，見證著時代的變遷。
牛仔褲徹底被劃入「叛逆」領域，要從傑克·凱魯亞克的《在路上》說起。
1957 年《在路上》出版，書裡描寫了垮掉的一代荒誕的生活經歷，促使了許多年輕人離開家庭，到處流浪。《在路上》的流行，使得牛仔褲在美國銷售量直線上升，全美售出了億萬條牛仔褲。
牛仔褲的耐造、耐髒，還便宜，十分適合這種「在路上」的浪蕩生活。
垮掉的一代，是一群蔑視政治權威、世俗觀念、傳統道德和法規法紀的離經叛道的青年人。
在當年高壓沉悶的社會里，
這些青年人感到難以忍受的壓抑和束縛，他們一直在尋找解脫
。
他們在美洲大陸上瘋狂地開著快車，無休止地往返奔波，就因為他們在尋求本能的釋放和精神的自由。
牛仔褲被與垮掉的一代畫上了等號，
「叛逆」成了牛仔褲的核心
。
特別是後來破洞牛仔褲的問世，更是叛逆青年對抗社會主流價值觀的一次巨大沖擊。
個性叛逆的浪仔們穿著髒兮兮的破爛牛仔褲，將自己和穿著西裝革履的精英人士徹底對立，展示出對抗社會的姿態。
不規則的扎染花色、磨白和做舊，
這些「Street Style」正是牛仔褲和社會主流保持距離的方式
。
個性的年輕人們以「破」為榮，他們從不用在意眾人眼光，更加不會花錢去買櫃子裡的新衣服，購買週期就變長了，購買數量也減少了，這也是對當時高消費社會的反抗。
「牛仔褲」與「非牛仔褲」，某種意義上代表了亞文化與主流文化的抗爭。
而到今天，當個性解放成為家常便飯，這種主流與非主流文化的界線越來越模糊，牛仔褲也更多地擔任起「時髦精」的角色了。
個性叛逆的浪仔們穿著髒兮兮的破爛牛仔褲，將自己和穿著西裝革履的精英人士徹底對立，展示出對抗社會的姿態。
不規則的扎染花色、磨白和做舊，
這些「Street Style」正是牛仔褲和社會主流保持距離的方式
。
個性的年輕人們以「破」為榮，他們從不用在意眾人眼光，更加不會花錢去買櫃子裡的新衣服，購買週期就變長了，購買數量也減少了，這也是對當時高消費社會的反抗。
「牛仔褲」與「非牛仔褲」，某種意義上代表了亞文化與主流文化的抗爭。
而到今天，當個性解放成為家常便飯，這種主流與非主流文化的界線越來越模糊，牛仔褲也更多地擔任起「時髦精」的角色了。
III。 牛仔的時尚
DENIM HAS ALWAYS BEEN AN EVERYDAY SYMBOL FOR STYLE。
不管牛仔有多不舒服，只要夠硬，造型就能硬凹。
70 年代開始，牛仔褲進入高階時裝領域。奢侈品牌、高定設計師都愛拿單寧做文章，以此來體現品牌「年輕的熱血」，
從而討好年輕人，也討好想要變得更年輕的有錢人
。
牛仔褲一下子變得高階起來，逐漸從離經叛道開始蛻變，也開始被上層社會的精英人士接受。
直到 1999 年，《Times》已將牛仔褲評為「本世紀最潮單品」。
到了 21 世紀，人類社會則多了一個不解之謎：
為什麼 38 度高溫還要穿牛仔褲？
因為這種硬得要死，簡直反人類的布料，真的很適合做各種造型。
創新的染色、洗水、刺繡、破洞等等工藝，讓單寧成為了設計師們最愛的一種布料之一。
而牛仔的破洞設計，則成為一種超越傳統流行元素的時尚潮流
。
2004 年春夏 Hedi Slimane 在
Dior Homme
所推出的 Strip 破洞牛仔褲，把小眾的搖滾精神與大眾的時尚風潮做了結合。
2015 年
Fear of God
再次帶起的破洞潮流。街頭與破洞牛仔褲是扯不清關係的，無論是上萬塊的品牌牛仔褲，還是 39 塊 9 的地攤貨，不破不街頭，不破不牛仔。
Balenciaga
在 2021 年秋季系列中也推出了許多相關的產品，品牌設計師 Demna 將寬腿褲與破洞做結合，並在此之上加上撞色內裡，探索破洞牛仔褲在造型上更多的可能性。
Off-White
則是在喇叭褲的版型上加上圓形破洞，洞，怎麼新奇怎麼開。
Maison Margiela
則更是玩味十足，直接在褲子大腿兩側各割開一條長線。
就連
CHANEL
做的牛仔布料經典菱格包，也要做磨白。
聊到牛仔與時尚造型，就一定繞不開朋克搖滾。朋克是將破洞牛仔褲發揚光大的另一種小眾文化。
元老級紐約朋克樂隊 Ramones 最具代表性的造型就是舊皮衣加破洞牛仔褲和小白鞋。
如同朋克音樂不拘一格、極度自由的風格一般，朋克時尚的特徵就是不羈放縱「髒亂差」。
牛仔褲能凹造型，除了破洞的五花八門，
還包括長度和版型的隨心所欲
。
長到拖地的闊腿牛仔褲顯腿長，短到露底的牛仔褲也一樣顯腿長。
寬鬆到一個褲腿能塞進兩個胖子的版型能顯瘦，緊到一蹲下就爆裂的緊身牛仔褲一樣能顯瘦。
能讓你這麼為所欲為的單品，除了牛仔褲還能有誰？
IIII。 牛仔主題紋身
WEAR YOUR HEART ON YOUR SKIN IN THIS LIFE。
《永恆的牛仔》，全程 14 小時的馬拉松紋身。唯有熱愛，方能抵禦疼痛漫長。
客人來自佛山，13 歲時受陳冠希影響，開始迷戀牛仔，也是暗黑系狂熱分子，平時只愛一身黑。山本耀司，Hedi Slimane，Rick owens。。。 都是他的心頭好。畢業後跟著舅舅在牛仔製造圈闖蕩，為Supreme， Evisu 等供應牛仔布料，江湖人稱「梁瘋子」。
他這次的紋身希望激勵自己，在熱愛的道路上勇往直前，把牛仔服裝設計作為一生的事業。
設計分為三個部分：
【上：追求最完美的比例】
採用了達芬奇的維特魯威人（改成了年輕的短髮，還戴著耳環），代表完美比例的人體。同時象徵在當現代服飾設計中，對身體理想比例的追求。
【中：做自己的服裝設計】
因為他非常熱愛黑色系，因此圖案的中心部分我選擇了烏鴉，烏鴉是神秘、暗黑系的象徵，也代表著特立獨行。
右側的RRL type III代表著經典且現代的牛仔時尚。
下方的老式縫紉機是每個服裝設計師的親密夥伴，中間的幾何印花代表著牛仔布料。
【下：永恆的事業】
假人模特與羅馬數字組成了一個超現實主義的錶盤，與達利《記憶的永恆》中的時鐘相互呼應，象徵著服裝設計將是自己永遠的事業。
這世上，如果有一樣東西，又能幹，又夠硬，還叛逆不羈，它能不火嗎？
你能不愛嗎？
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現代藝術單針紋身師 | 小眾文化愛好者
「獻給內心年輕的人」，這裡是小眾青年的遊樂場，是紋身愛好者的聚集地。不論你是從何種途徑來到了這裡，在這兒，我們都是站在同一戰線，一群勇敢做自己的人。最終你一定會知道你屬於這裡，因為，世界就那樣，唯我們不同。
