滿 滿愛上古詩詞，美文與友共分享。一卷詩書，一杯清茶，不斷學習，珍惜當下，讓美好的生活如詩如畫。
三五七言/秋風詞
唐朝李白
秋風清，秋月明，
落葉聚還散，寒鴉棲復驚。
相思相見知何日？此時此夜難為情！
入我相思門，知我相思苦，
長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，
早知如此絆人心，何如當初莫相識。
秋風悽清，秋月明朗。
風中的落葉時而聚集時而揚散，寒鴉本已棲息也被這聲響驚起。
盼著你我能再相見，卻不知在什麼時候，此時此刻實在難耐心中的孤獨悲傷，叫我情何以堪。
走入相思之門，知道相思之苦，
永遠的相思永遠的回憶，短暫的相思卻也無止境，
早知相思如此的在心中牽絆，不如當初就不要相識。
此詩寫在深秋的夜晚，詩人望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，也許在此時詩人正在思念一箇舊時的戀人， 此情此景， 不禁讓詩人悲傷和無奈。這是典型的悲秋之作，秋風、秋月、落葉、寒鴉烘托出悲涼的氛圍 加上詩人的奇麗的想象，和對自己內心的完美刻畫讓整首詩顯的悽婉動人。
“秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。”
夜深許許，風自清，月自明。不堪秋意蕭條，葉落去還聚，心有留念意，奈何不由己。孤鴉自棲息，是夜過黑還是風過寂，顧自心驚。秋風。秋月。落葉。寒鴉。俱是引人心生悲涼之物象，又加以擬人，眼前全然勾勒秋意悽緊，蕭條之氣自字裡行間悄然浮起。閉眼凝神，有斷腸人枝下負手而立，背影寂寥，無限心事氤氳，秋氣更添幾分蕭條。忽而頷首遠眺，嘆秋氣盛起，寒鴉棲獨枝。思及一段情事，怎生刻骨銘心，詩起便蕭索之意盛極。當真聲聲訴相思，字字寒情苦。
“相思相見知何日，此時此夜難為情。”
那舊歲月裡，你我也曾是相聚相知相愛。再尋不得，竟也是再見無期。此時此刻的我在這秋意闌珊的深夜，不忍重溫那段舊事，讓我情何以堪。文起之時，蕭索的秋之意象為這憶情情不得的無奈心境做下渲染，讀至此，叫人心中悲嘆之意更勝。往昔，曾深愛相伴的女子，現下竟是再見無期。苦天涯隔人。更苦，我思念你至深，只是不知你是否也念我一絲。夜涼為秋，因有相思於胸，夜也難度，情也難熬。此處詩人做完美內心刻畫，致詩哀婉動人。悽怨悠遠，哀怨為訴，從文辭中可以感受相思之情至無窮，從吟唱中可以感受相思之苦至無奈。
此詩只題作“三五七言”而不言及詩歌內容主題，可知詩人的創作意圖本是偏重作品的形式特徵，即只要滿足全篇兩句三言、兩句五言、兩句七言的體式要求就能成詩了。可以說，詩題中已經包含了明確的詩體形式內涵。
但李白這首詩也不能算是創體之作，因為初唐時僧人義淨作有一首《在西國懷王舍城》，此詩因其體式特徵而名為《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的變體，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即為“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令藝術》中論證義淨詩為“唱和之作”。李白這首《三五七言》可能也是他與其他詩人的“唱和詩”。“三五七言”是對所酬和詩歌格式的限制，這是一個“總題”，眾人在具體創作時可根據所寫內容再命一個相應的詩題。
此詩即使不是創體之作，也是李白最終確立了“三三五五七七”格式作為一種獨特的曲辭格甚至成為一種時興詩體的地位。這不僅是因為他借鑑和總結了許多人應用三五七字句式的經驗，更得力於他自身歌辭創作中靈活運用此類格式的實踐體悟，因而他的《三五七言》能表現出“哀音促節，悽若繁弦”（《唐宋詩醇》卷八）的藝術魅力。
酷相思·月掛霜林寒欲墜
宋朝程垓
月掛霜林寒欲墜。正門外、催人起。奈離別如今真個是。欲住也、留無計。欲去也、來無計。
馬上離魂衣上淚。各自個、供憔悴。問江路梅花開也未？春到也、須頻寄。人到也、須頻寄。
經霜的樹林裡充滿寒意，月兒掛在樹梢似乎飄飄欲墜。分別的人早起身來到正門之外，多麼無可奈何，這傷心的別離。我真想留住你，但只是留你無計；你不得不離開，又擔心歸來無計。
你騎馬而去，離愁聚積在心底；我佇立凝望，襟袖沾滿了眼淚。這一別雙雙憔悴情難言呵，不知那江路旁的梅花，是否已經吐蕊？當春天來臨的時候，我一定折梅頻寄，當你到江南的時候，也請你折梅頻寄。
這首詞，是程垓詞的代表作之一。在宋金元詞苑中，該詞牌僅此一篇，程垓的詞雖傳誦正文，又曾選入《花草粹編》，但因其是一種“僻調”，形式奧妙，寫作難度大，不易效仿，所以後人繼承這種詞風的很少。
上片寫離情之苦，側重抒寫離別時欲留不得、欲去不捨的矛盾痛苦的心情。起調“月掛霜林寒欲墜”，是這首詞僅有的一句景語，創造了一種將明未明、寒氣襲人的環境氣氛。這本來應是夢鄉甜蜜的時刻。可是，這裡卻正是門外催人啟程的時候。“奈離別如今外個是”乃“奈如今外個是離別”的倒裝語，意思是對這種即將離別的現實外是無可奈何。這種倒裝，既符合詞律的要求，又顯得新穎脫俗，突出強調了對離別的無可奈何。這種無何奈何、無計可施的心情，透過下邊兩句更得以深刻表現：“欲住也、留無計；欲去也、來無計”兩句感情熾熱，纏綿悱惻，均直筆抒寫，略無掩飾。想不去卻找不到留下來的藉口；還未去先想著重來，又想不出重來的辦法。鐵定地要分別了，又很難再見，當此時怎不黯然神傷，兩句寫盡天下離人情懷。
下片寫別後相思之深。這層感情，詞人用“離魂”、“憔悴”作過一般表達之後，接著用折梅頻寄加以深化。“問江路”三句，化用南朝民歌“折梅寄江北”和陸凱寄范曄“折梅逢驛使，寄予隴頭人”詩意，而表情達意有過之而無不及。尤其是歇拍二句，以“春到”、“人到”復沓盤桓，又疊用“須頻寄”，超神入化，寫盡雙方感情之深，兩地相思之苦。
這首詞中，寫景色的語言不多，較多地敘述離別的感情，語言樸實，不事誇張，卻能於娓娓敘述之中，表達出纏綿悱惻的感情，自具一種感人的力量。這樣的藝術效果，與詞人所使用的詞調的特殊形式、特殊筆法密切相關。其一，此詞上下片同格，在總體上形成一種迴環復沓的格調；上片的結拍與下片的歇拍皆用疊韻，且句法結構相同，於是在上下片中又各自形成了迴環復沓的格調。這樣，迴環之中有迴環，復沓之中又復沓，反覆歌詠，自有一種迴環往復音韻天成的韻致。其二，詞中多逗。全詞十句六逗，而且全是三字逗，音節短促，極造成哽哽咽咽如泣如訴的情調。其三，詞中還多用“也”字以舒緩語氣。全詞十句之中，有五句用語氣詞“也”，再配上多逗的特點，從而形成曼聲低語長吁短嘆的語氣。詞中的虛字向稱難用，既不可不用，又不可多用，同一首詞中，虛字用至二、三處，已是不好，故為詞家所忌。而這首詞中，僅“也”字就多達五處，其他如“正”、“奈”、“個”等，也屬詞中虛字，但讀起來卻並不覺其多，反覺姿態生動，抑鬱婉轉，韻圓氣足。其關鍵在於，凡虛處皆有感情實之，故虛中有實，不覺其虛。凡此種種形式，皆是由“酷相思”這種特定內容所決定的，內容和形式在程垓的這首詞中做到了相當完美的統一。所以全詞句句本色，而其感情力量卻不是專事矯柔造作者所能望其項背的。
臨江仙·絲雨如塵雲著水
清朝納蘭性德
絲雨如塵雲著水，嫣香碎拾吳宮。百花冷暖避東風。酷憐嬌易散，燕子學偎紅。
人說病宜隨月減，懨懨卻與春同。可能留蝶抱花叢。不成雙夢影，翻笑杏梁空。
絲絲細雨如同微塵，雲彩染著水汽，吳王水殿裡，美人在溪流中採集香草。百花在微寒的東風中搖曳，彷彿在將寒氣閃避。花朵凋謝最是令人憐惜，燕子也學人偎紅倚翠，輕輕依偎著花朵。
人們都說疾病會像滿月減損成殘月一般，慢慢減弱，無奈這倦怠的感覺，正如春天濃郁的慵懶氣息。可否將蝴蝶留在花叢裡呢？這成雙飛舞的蝴蝶彷彿在嘲笑樑上燕巢空蕩，笑燕子沒有像它們一樣雙宿雙棲。
此詞抒寫暮春時節，愁病交加，萬般無奈的情景。詞中用“吳宮”、“杏梁”等語皆作泛指，其中深含了興亡之悲，似有深藏的隱憂，空靈含蘊而有味可咀。
空中的愁雲彷彿氤氳著水汽，濛濛細雨飄灑過後．吳宮裡的殘花散落了一地。嬌美的宮花最經不得風雨，這滿地落英讓人憐惜不已，以至於連過路的飛燕也學著人的樣子緊緊依偎在了花下。
景物之愁加劇了納蘭的苦悶，“人說病宜隨月減”，但他卻自嘆道“懨懨卻與春同”，他的疾病並未隨著時間的流逝而好轉，反而如這暮春一樣萎靡頹喪。拖著病體出得門來，只見蝴蝶飛舞流連，卻遲遲不肯離開花叢，但樑上的燕子早已成雙成對地飛走了。忍不住對著那空落落的屋樑苦笑一下。
詞中“吳宮”、“杏粱”等出於前人辭賦的詞語中隱隱藏著莫大的憂慮，其時正是康熙盛世，對時代的興亡憂患顯然不會是納蘭詞作的主題，惜時傷春又加身世感傷才更貼合納蘭的風格。他甄選的不過都是些平淡如水的詞彙，然而這些詞語卻偏偏在他的指尖化成一段旋律——為心絃所演奏，曲曲縈繞於耳，終久不絕。
納蘭確實是個風流的才子。但絕對不是個瀟灑的文人。他的詞，愁心漫溢，句句讀來令人心傷，這一首滿含興亡之感的《臨江鄉》便是佐證。
結束語——透過每天讀一兩首古典詩詞，既可增長知識，又可以提高自己駕馭語言和文字的表達能力，不斷加強文學修養，在社會交往中展示那獨具魅力的自己。
滿滿 愛上古詩詞，願與朋友們攜手共進，一路前行，增長知識，欣賞傳統文化中那美麗迷人的風景。