《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

提起日本電影導演,小津絕對是一個“異類”,以至於其助手今村昌平會以“書寫驅蟲,至死方休”來進行反抗。相比於黑澤明電影恢弘大氣的畫面,北野武不斷創新的風格,小津更像是一位哲學家。在他的電影中,一直都在致力於構建一個個冷漠與隔閡的家庭,而觀眾則像是一位坐在榻榻米上的看客,或悲嘆、或惆悵、或伏案而泣。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

《東京物語》電影畫面

在影片《東京物語》中,小津將他以往反覆講的故事又講了一遍,當然這個故事裡面添加了更多的家庭關係以及戲劇衝突,雖然影片的情節簡單、劇情舒緩,但是卻處處透露出人生的無奈。而這部電影也與上世紀90年代一舉成為了亞洲最有影響力的電影。在這部電影中,導演小津透露出的三個人生哲理,值得每個人深思。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

一、人間煙火氣,最撫凡人心,平淡才是生活最真實的韻味

整個電影故事情節比較簡單,平山周吉夫婦在尾道的老家整理行李,他們準備前往東京去看望幾個“有出息”的孩子。來到東京之後,老大幸一雖然自己開了一個診所,但由於臨時的搶救任務,沒有時間來陪伴老兩口。二女兒開了一家理髮店,生活與工作息息相關,自然也沒有時間。親生子女沒有時間,那就只能麻煩二兒媳了,二兒媳沒有推辭,請假陪伴了老兩口一天。根據後面的劇情才知道,老兩口的兒子已經去世多年,這個二兒媳其實與他們已經沒有什麼關係了。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

老大老二沒時間陪伴,就商議出錢讓父母去泡溫泉。陌生的地方,吵鬧的環境,老兩口睡不著覺,怎麼都覺得不自在,所以就又回到了二女兒家中,二女兒又因為有美髮沙龍,藉口沒地方居住將老兩口“趕”了出去。老兩口坐在街頭,感嘆道終於無家可歸了。當晚,老太太去二兒媳家住了一晚,二兒媳不僅好好地伺候了老太太,還和她談了很久的心。老太太也勸二兒媳,讓她別再繼續等了,有好人可以改嫁。老頭兒拜訪好友,卻跟幾個老朋友去了酒館喝酒,大家都互相羨慕對方的家庭十分幸福,互訴衷腸的平山周吉這才意識到“家家有本難唸的經”。回到尾道老家不久,老太太因病去世。喪禮辦完,大家也都各自回到東京,留下老頭兒一個人孤苦伶仃。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

整個片子劇情十分簡單,故事性、戲劇性都不強。看起來更像是你我的家長裡短,但是細節處見真情,初抵東京時,老太太說:“原來東京這麼近。”決定離開東京的時候,老太太又說:“東京真的太遠了。”前後截然相反的說辭,透露出老太太難以言喻的哀傷。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

影片中,父母遠道而來,卻不得不面對兒女的“變化”與“冷漠”。表面的微笑和客套背後,隱含的矛盾不可謂不尖銳,不過導演似乎無意批判,而是以旁觀者的態度,靜靜地展示出日本的家庭生活,讓大家慢慢進入冷靜和悲憫的思考中。在這部電影中,導演透過“外人”紀子來表達一種客觀理性的態度,沒有評判和過多的情緒渲染。穩定的畫面取景、平淡的故事情節,再加上各種門框、走廊,固定仰拍的挑剔鏡頭,完美地向觀眾展示了日本傳統家庭的解體過程,並且揭露出了平淡才是生活最真實的韻味。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

二、親人不需要靠血緣關係來維繫,而要以待人的心決定

影片中,二兒媳與老兩口沒有血緣關係,甚至老兩口的兒子都已去世多年。姐弟倆人的行為動作,與紀子的行為有著鮮明對比,往往自己沒有在意的,可能別人會更加在意。在東京時,老大老二都忙著自己的家庭。而只有二兒媳,雖然也只是養家餬口,但是接到訊息就會請假陪伴二老,還會和老太太促膝長談。老太太去世後,姐弟倆的表現讓人感慨:“要是父親去世就好了,這樣母親還能去東京照顧一下家庭。”喪事辦完之後,小女兒京子不禁感嘆:大哥二姐也該多留幾天的,他們太自私了。紀子則勸道:我像你這麼大時也這樣想。但是孩子長大後,總會離開父母,會有自己的生活。他們不是存心不良才這樣的。大家都會以自己的生活為重。京子感嘆道:人生真令人失望啊。紀子繼續回答:是啊,不如意的事太多了。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

在京子去上班時,二兒媳在老家陪伴了老公公很久,自己要離開時都感覺很抱歉。老頭兒表示出老太太在她家很開心,她也很會照顧人的時候,紀子竟也坦白說出自己也很自私,老頭兒由衷感慨:“自己的孩子,竟然還沒有一個外人來得孝順。”當然,紀子作為一個外人,來與這一家人進行對比,襯托出這一家人淡淡的情感,表達導演的觀念立場。

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三、寂寞是生命的常態,用心去感受生命中的脈脈溫情

熟悉小津電影的觀眾都知道,《東京物語》是導演所有電影中,最具戲劇化的一部。相比於《暖春》《麥秋》《秋刀魚之味》等“嫁女”題材的故事,東京物語雖然在結尾處依然是一個老人落寞的背影,但是它的故事性、戲劇性相對來說卻是所有電影中最強的。這趟東京之旅,兩位老人沒有開心,沒有不滿,只是時刻安慰自己“我們已經很幸福了”。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

在冷靜剋制的鏡頭下,看似什麼都沒說,卻告訴了觀眾一切。小津的電影總是這樣,把平凡的生活和細節放大,鏡頭幾乎都是仰拍,並且捨不得移動一小步,鏡頭的使用近乎到了吹毛求疵,連一個疊化鏡頭的鏡頭都沒有。把重點都放在了人物的表演上,把電影的情感放大。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

就是這樣單調的手法,更容易釀造平和、悠長的藝術氛圍,闡述了平民精神和倫理之美。不知不覺看完悲歡離合,看完母子、父子的漸行漸遠,看完人對生活的抵抗、妥協。影片中的東京早已經被現代化的高樓替代,也沒有了往日的那種安靜祥和。但是值得諷刺的是,《東京物語》所描繪的冷漠無奈的家庭關係時至今日仍然存在著。

《東京物語》導演小津:我的電影是一部哲學家,不是黑澤明,是冷漠

小津在《豆腐匠的哲學》一書中提到:電影是以餘味定輸贏的。當然東京物語在經過了半個多世紀之後,仍然為很多人所吸引,足見其餘味的深長。現如今,住在小城市和鄉村的年輕人來到大城市尋找發展機會,並想盡辦法在大城市尋找一片立足之地,快節奏的城市生活,巨大的競爭壓力,成年子女們自有其疲於奔命,自顧不暇的無奈,無論在空間距離和心理距離上,他們都和留在家鄉的父母漸行漸遠。大兒子和二女兒是現代化社會中為了生活打拼的成年子女的縮影,從某種程度上來說,他和她也是你和我。相信很多子女也不會比這些子女做的更好,況且他們其實已經很好了。

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