中國五大搖滾歌手，汪峰第四名，竇唯第二名，第一名是搖滾教父
第五名：許巍
許巍的歌可以分為前期和後期，風格差異之大竟有些讓人不能理解。早期的歌曲裡充滿了灰暗，憤懣，陰鬱，後期的歌曲裡又灑滿了陽光，詩意，超然。將兩者統一在一起的就是同樣觸碰靈魂的旋律和詩一樣的歌詞，還有就是無盡讓人痛楚又給人希望的秋天。1984年許巍第一次接觸了吉他，那一年他只有16歲。同年，中國搖滾教父崔健成立了七合板樂隊並出版首張專輯《浪子歸》，中國搖滾踏上歷史舞臺。一直都很遺憾，自己並沒有趕上那個時代，那時的搖滾與今天的流行歌曲完全不同。在那個激盪的時代，搖滾樂承擔的是某種精神的覺醒，對理想的執著，以及對現實的吶喊。那時的音樂與商業無關，一切都是那麼純粹，粗獷，痛快。
許巍音樂生涯早期的音樂以壓抑的輕搖滾為主——其實這都和生活環境有關，那時的許巍窮困潦倒，雖出版了專輯，卻沒能過上較為舒適和安穩的生活，加之許巍一直遭受抑鬱症的困擾。感謝老天讓許巍走出了黑暗的抑鬱，才有了這一張《時光·漫步》。許巍坦誠：自己的心在一瞬間，就敞開了。許巍的生活狀態有了很大的改變，不再壓抑自己，多和朋友交流、遊玩，接觸更多生命中的美好，所以，他治癒了自己的抑鬱症，也治癒了我們全部。許巍排在中國五大搖滾歌手第五名！
第四名：汪峰
汪峰是個高產作詞曲者，一百多首，包含的內容遠遠不是本文可以覆蓋的。可能許多人也和我一樣，不知道汪峰也出過書《晚安，北京》，裡面有《中國的憂鬱》《怒放筆記》，還有城市小說。《中國的憂鬱》 是長詩，《怒放筆記》是散文，只看名字便可知道他的野。他的歌詞也許有些空洞，都是比較“大”的詞語，比如他重複的“生命”、“夢想”、“堅強”，不過不能說明他詞窮，詩歌的重複無可避免，歌詞亦然，沒有月亮、清風，就沒辦法寫古詩了。這些詞有時候會顯得比較大，空，這是正常的。
汪峰屬於壓迫嘶吼式唱腔，我不知這樣是否有礙於嗓子健康。市場上有太多一招鮮的唱法，但是在一招鮮之後，更多的應該考慮是的內容，是他思想，歌唱，精神，方式的統一。汪峰是成體系的，有風格的，有創作的。很多人說汪峰走向商業化了，不是真正的搖滾了，眾口難調，但是不能否認汪峰對於中國搖滾的貢獻。汪峰排在中國五大搖滾歌手第四名！
第三名：鄭鈞
鄭鈞是真正有理想的人，日常生活一定單調至極。真正獻身音樂的人 ，他在除音樂之外一定是個無聊至極的人。除了音樂和理想無話可說。音樂和理想都是隻可意會的東西， 所以鄭鈞無論在訪談還是節目中都似乎少言寡語。但這並不意味著他是個冷漠的人，他的熱血從音樂中清晰可辨，比如《長安長安》，對故鄉深切的眷戀和疼惜。一個人已經到了不惑之年仍然熱血，難能可貴。
就鄭鈞的聲音而言，清澈而明亮，桀驁不馴的總旋律中總透著股少年感。鄭鈞那少年感與流浪感並存的嗓音很有特點。鄭鈞排在中國五大搖滾歌手第三名！
第二名：竇唯
竇唯有一副極具天賦的嗓子，但自己放棄了使用人聲。音樂本來就是最抽象的藝術，有追求的音樂大多是無詞的。竇唯和不一定的很多專輯都是錄音室現場即興錄製的，竇唯本身鍵盤，笛子和鼓隨手拈來，多是爵士與民樂的融合，不是簡單的拼貼，音樂水準是極少數國人中達到世界級的。
