最近，由迪麗熱巴和吳磊主演的《長歌行》開播，改編自大人氣漫畫《長歌行》，而且劇情也是經典的古偶劇情，不出挑但也不出錯，一不小心就會讓人追上頭。
本來是穩賺不賠的影視劇，結果非要搞事情，將劇中的大場面情景用大幅漫畫代替了，引發了集體不滿和質問。
於是導演朱銳斌在接受採訪的時稱：“我想的就是給觀眾看到這個的時候，我看著那個畫面，就好像看著這個書的這個感覺，一定是要保持原著的精神！”
大晨看到後，忍不住發了這篇文，不知是否有人有共鳴。
01場面話的存在是“房間裡的大象”
場面話是個很神奇的東西，是指在某個場合，註定是有一些套話和假話的，不過彼此心知肚明，並不挑破，其樂融融。
虛假但有效，比如某某人稱自己回國發展是因為愛國。嗯，特別理解，畢竟不可能要人家說是為了更輕鬆地賺錢吧。總之，場面話的存在就是虛假的泡沫，一戳就破，但有著絢麗的可以讓人自我欺騙的色彩。
導演朱銳斌是個少有的雙收導演，作品的口碑和收視率大都有一定的保證。前期有《小寶與康熙》，至今還是許多人心中的經典，豆瓣評分7。3；近期大爆款《香蜜沉沉燼如霜》豆瓣評分7。7；《冰糖燉雪梨》7。1分等等。
總之，他是個很能把握觀眾口味的導演。而且，也不會過度迎合，總體的劇情和表現度都把握得很好。那麼這樣的導演，真的會覺得引入漫畫是尊重原著嗎？不要忘了，他之前的爆款都是有原著小說的，也就是說他對於改編這種事應是信手拈來的。
結果，有這麼多經驗，有獨到見解，能把握觀眾喜好的他交出的卷子，就是用漫畫代替大場面？哎，大場面省了，誰最有利呀？
02漫畫讓人齣戲
首先《長歌行》漫畫雖然格局挺好，但採用的是類似水墨畫的感覺，線條柔美。本就和大部分的漫畫風格不同，更是和現實向的影視劇不搭。
拿漫畫女主來說，長歌是嬌小的小尖臉，也就是典型的大唐中原人長相。而且她的兩縷長髮十分飄逸，就向她的外表一樣柔弱；但她本身卻堅韌如竹，這是很對比性的表現手法。而迪麗熱巴卻是典型的異域長相，每次漫畫形象一出來，就讓人跳戲。難免會十分影響觀感。
其實，本身影視劇的面向物件多於漫畫，只要保持連貫，增加觀眾的沉浸感，很少有人苛責。但用這種漫畫和影視形象交替出現的處理方式，著實犯了古偶大忌，沒了沉浸感，一定會降低觀感。
其次，漫畫和影視劇相比，更為含蓄，表現力很有限的。就拿大場景來說，漫畫哪怕拿一話來表現，它其實依舊是平面的，衝擊力有限。但影視劇，你把群演往那一擺，人多了，再有音樂和顏色的渲染，震撼感撲面而來。
總結下來，漫畫出現在影視劇，尤其是特意代替大場面的處理方式，一看就知道目的是為了投最少的錢，賺最多的錢。而場面話實打實存在每一個場合，各位看官自己琢磨吧。
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