第二組“即興曲”（作品142）
第1首，f小調即興曲D935，No.1
中庸的快板，沒有展開部的奏鳴曲式。主題呈示後以八度進行反覆，隨後進入分解和絃，主題在發展中逐漸剛強穩定，堅強有力。第二主題（05段02分50秒）在降A大調中悄悄出現，其性格柔弱，有一股憧憬之美。（05段05分13秒）再現的兩個主題加強了幻想和即興的色彩，輕靈飄逸。樂曲最後再現第一主題並結束。
第2首，降A大調即興曲D935，No.2
稍快板，三部曲式。與小步舞曲類似，但比小步舞曲更富於感情。主部由舒緩的旋律開始，帶有敘事曲般的沉穩冥想風格，一直伴著有微妙變化的和聲進行。短小的中段（06段03分22秒）轉入降D大調，旋律有了起伏。（06段05分00秒）降A大調的主部極自由地再現。
第3首，降B大調即興曲D935，No.3
行板，變奏曲式。主題來自舒伯特的音樂劇《羅莎蒙德》中的一首如歌的旋律。第一變奏（07段01分49秒）是相同的降B大調，高音以分解和絃輕快地奏出，旋律中加了附點音符，節奏也有變化，但和聲沒有變；第二變奏（07段03分29秒）更加強調前面的節奏，旋律更為精緻；第三變奏（07段05分00秒）乾脆輕快，流暢的三連音代替了分解和絃，調性移至降b小調；第四變奏（07段07分33秒）轉調為降E大調，主題旋律完全改變，出現了跳躍音程，隨著音樂的發展基本主題變成了流暢的上下飛行的旋律，最後音樂再度返回降B大調並結束。
第4首，f小調即興曲D935，No.4
諧謔的快板。這是一首輕快的匈牙利風格的樂曲，節奏非常有特點。樂曲採用三部曲式，在旋律性的主題之後，中段（08段01分26秒）由經過句開始，後來出現強拍在第三拍的旋律。（08段04分05秒）主題再現，隨後音樂稍微露出一點灰色憂鬱，但很快便轉入陽光燦爛中並結束。
由於“即興曲”在技術上並不難，也沒有複雜的思想內容，演奏相對容易，唱片版本極多。一般來說，只要是名家的演奏，都不會有什麼問題，演繹手法上的差別也不大。《企鵝指南》評為“三星帶花”的版本是Philips的布倫德爾版（他共錄了3次）。日本《唱片藝術》則推薦DECCA的拉杜·魯普版，一個柔美細膩到極點而毫無做作之感的版本。除了略缺幾分戲劇力量以外，魯普的版本的確是完美無缺了。值得推薦的還有SONY的佩拉希亞版，樂感純正，方方面面無可挑剔。Philips為女鋼琴家內田光子灌錄的CD也是近期呼聲很高的佳作，音質逼真得近乎完美。
“即興曲”的美在很大程度上是直接訴諸感官的，極易被人們接受，無需高深的音樂修養。很難說這樣的音樂具有怎樣的深度、怎樣新穎的手法，但它驚人的美是不容否認的。相形之下，現在的許多作曲家們熱衷於複雜繁瑣的構思、“語不驚人死不休”的創新技法、迴避感情流露的超然冷漠，而其中有多少能象“即興曲”這樣直截了當地打動心靈呢？乍一聽，有人會認為它太通俗，其實不然。仔細分析它的調性安排、主題的發展變奏手法，我們不能不佩服舒伯特的匠心。他的轉調比貝多芬更大膽、新穎，音樂語言（在有些地方）比貝多芬更簡潔，連技術性的經過句也無一不美。最重要是，舒伯特的旋律比貝多芬的美得多。貝多芬不是不想寫優美的旋律，只是苦於寫不出罷了！象小提琴奏鳴曲“春天”裡的旋律已經是貝多芬筆下最美的了，而在舒伯特的筆下，有多少不下於、甚至比“春天”更美的旋律啊！怪不得，老年貝多芬讀到舒伯特的樂譜，立刻大呼“天才”。他發現了一個真正能繼承他事業的人！音樂史家始終未能考證出這兩位大師是否見過面，但在貝多芬的葬禮上，舒伯特舉著火把，走在最前列，這卻是史有明載之事。雖然上帝沒有給他足夠的時間來充分發揮其才華，在貝多芬逝世後第二年，他也匆匆辭世，年僅31歲，但正因為他站在“樂聖”貝多芬這位巨人的頭頂上，所以，他看得更遠，在某些地方，做得比貝多芬更好！
舒伯特常常把歌曲的題材編入器樂中，因此他的器樂曲非常自然，具有歌唱性，像潺潺的溪流那樣柔美而流暢。他用這種方法寫作鋼琴曲，創造了一種他稱之為“音樂瞬間”的小品，其實就是後來舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人創作鋼琴小品“無詞歌”的最早範本。
對於舒伯特這樣一位偉大的音樂家，人們常常存有誤解，往往給他冠以歌曲之父的美名。實際上這種稱謂本身就是錯誤的，並且掩蓋了他作為一個傑出的器樂作曲家的形象。他像許多其他浪漫主義音樂家一樣十分著迷於鋼琴的特殊魅力，但對這種魅力的陶醉往往影響了他的作品結構——他早期的鋼琴奏鳴曲常顯得鬆散和冗長。在貝多芬那裡，對鋼琴技巧和音響特性的探索並沒有影響到作品的結構，鋼琴的特性必須符合作品的整體結構；但在舒伯特那裡，這種特性本身就成為了結構。他的鋼琴奏鳴曲有著許多迷人美麗的樂章，有的極為動人，旋律寬廣流暢，極富抒情性，不時也有一些連續緊湊的奏鳴曲式的結構，但樂章之間很少有著緊密的聯絡，沒有主導的統一思想，似乎受到漫無邊際、飄逸四散的思緒所支配，顯得散漫鬆弛。不過他的後期鋼琴奏鳴曲對此作了很大努力的修正。
舒伯特對鋼琴音色、技巧的著迷和對自我情感的放任卻十分適合於他為數不少的《即興曲》和《音樂的瞬間》。這些浪漫主義的新體裁是舒伯特的在音樂體裁上的創舉，每一篇都像是一幅風俗畫，小巧迷人；又像是詩人內心世界的獨白，精緻隨意。這些作品的隨想性、自發性和意想不到的魅力都是浪漫主義的突出要素。這些作品在鋼琴文獻中的重要性相當於他的藝術歌曲之於聲樂文獻，成為此後寫作親切的鋼琴小品的每一個浪漫派作曲家的楷模。