作者
沈默
這次的社題是詠白海棠。但與怡紅院中“怡紅快綠”的海棠不同，這次似乎是秋海棠。雖然草本的秋海棠貌似不需要幾個小廝來抬，但木本的春海棠在秋天無花，不至於讓路過的李紈一眼就留下深刻印象，贊為“好花”。而且賈芸送花，必然以正值盛開時送為宜。尤其海棠詩社建於八月二十一日，海棠詩中，也明明寫的是秋日花開的形貌，所以到底還應是秋海棠。
木本海棠春天開花，主要有四種：西府海棠、垂絲海棠和貼梗海棠、木瓜海棠。有紅學家認為，怡紅院的“女兒棠”是帶香的西府海棠。而著名的“海棠春睡”典故，以及蘇軾“故燒高燭照紅妝”的名作，都是指春海棠。草本的秋海棠則一般盆栽。倒是符合詩中“也宜牆角也宜盆”的描述。包括四季海棠、球根海棠、竹節秋海棠等。秋天開花。
從海棠詩中的描寫綜合看，大致可判斷為白花斑葉竹節海棠。其莖直立，具有明顯呈竹節狀的節；葉肉質，上面有多數圓形小白斑，下面深紅色，葉柄紫紅色；花淡紅或白色。
對紅樓海棠詩的鑑賞，往往沒有談到詩中如何體現海棠花本身的特徵，而失之粗泛。只有瞭解海棠的具體形象，才能更好理解這幾首海棠詩的妙處。
詠白海棠
探春
斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。
玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。
莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
前兩句沒有直接寫海棠，而是首先營造環境與氣氛。秋日傍晚，夕照重門，微雨之後花盆上鋪上了蒼翠的苔蘚。頷聯是這首詩最精彩之處，用蘇軾梅花詩的典故。蘇軾《松風亭下梅花盛開·又韻》詩：
羅浮山下梅花村，玉雪為骨冰為魂。
為何要用梅花的典故呢？因為梅花是最具有風韻的，代表一種玉潔冰清的高貴的精神。把玉和雪作為一個喻體來表現白海棠，倒裝句法，獨特精到。
第三聯是描寫花葉的形態，在肥大葉子的襯托之下，小花嬌柔低垂；葉上的斑點，猶如深夜月光灑在葉子上。此句既為寫花，亦可視為寫人，一語雙關。傳統的解釋認為第六句是寫夜間花朵的影子。這種闡釋會造成詩歌時序的混亂，不可取。
尾聯是總結，把白海棠喻為身穿白衣的仙女，意思是不要說仙女會羽化登仙，她正伴我在黃昏下多情吟詠。
全詩表達了一種高貴潔淨的白海棠形象，基調平和，並不哀傷，與寶黛的詩形成對比，體現了探春堅忍的個性。
詠白海棠
寶玉
秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂。
曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕。
獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏。
寶玉是唯一見到白海棠花實物後寫詩的，所以，他比探春等人更多了些對於花本身的描摩。
首句表達了一種淡淡的秋意，第二句則是描繪了海棠花的莖像竹節一樣攢開，每一節都開放著似雪一樣的花朵，是一種純形態上的描摹。
頷聯直接把白海棠比喻作楊貴妃和西施。把楊貴妃喻作海棠，不過是常用典故，在《紅樓夢》中也多次出現，如秦可卿臥室中的海棠春睡圖。此聯所描寫是雨後白海棠花的形態，以出浴的楊貴妃和捧心而蹙的西施喻之，較為細膩。
頸聯寫的是雨後新晨，清風無法吹散葉子上凝著憂愁的雨滴，宿雨還在葉子上增添了淚一般的斑痕。
中間這兩聯的描寫，非常符合海棠花的形態，從花到葉，井然有序。
尾聯，意思是你看它孤獨地倚著欄杆好象在深沉地思考著什麼，只見那淒涼的砧聲和哀怨的笛聲在慢慢地送走了黃昏。有幾許哀愁的味道，但就整體而言，收得平平，沒有出奇的地方。脂批有云：
寶玉再細心作，只怕還有好的。只是一心掛著黛玉，故平妥不警也。
詠白海棠
寶釵
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
首聯寫主人公珍重白海棠的美麗姿容，白天也關上門，並親自拿著手提水罐澆灌花盆。不僅描述了對白海棠的珍愛，閉門護理，親手灌水蒔弄，十分精心。“珍重芳姿晝掩門”，此句可以看出寶釵矜持自重的人生態度。
次聯主要渲染了白海棠的白，正反兩面寫。句法也比較特殊，為倒裝句，本來句式應該是：秋階洗出胭脂影，露砌招來冰雪魂。倒裝的目的是為了強調和出奇。這種句式最有名的是杜甫的：
香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。
第三聯，寫出了寶釵對於自身賞美觀點的自信。我們知道，她的房間裝飾是極為簡單的。淡，不僅是花的淡，更多是表示人的淡雅，更多還是一種心靈上的鎮定與雍容，體現的是寶釵“抱朴見素”返璞歸真的審美觀。脂批贊為：
好極！高情巨眼能幾人哉？
“愁多焉得玉無痕”，表面指白海棠花的斑點，又雙關暗含了對於寶黛二人沉湎兒女之情的細微諷刺勸勉。
尾聯寫花兒要報答白帝雨露化育之恩，故而自抱清潔節操，不肯附和奼紫嫣紅；不求回報，甘願默默不語，直到黃昏。讚美了白海棠淡雅獨立、高出流俗的品格。脂批說：
寶釵詩全是自寫身份，諷刺時事。只以品行為先，才技為末。纖巧流蕩之詞，綺靡穠豔之語，一洗皆盡。
確實點中要旨。
詠白海棠
黛玉
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。
如果說寶釵的詩是追求工穩，那黛玉的詩恰好相反，她的詩是力求清奇。“半卷”、“半掩”寫出賞花人的嬌媚含羞之態。“湘簾”是指湘妃竹做的簾子，這裡切合黛玉“瀟湘妃子”的身份。“碾冰為土玉為盆”一句，黛玉從花想到育花的土和盆也當非同一般，不是瓷器不是瓦罐，不是尋常之物，而是選用“冰玉”，從環境上渲染了花的品質更加的高貴，顯得別具風采。
次聯，“偷來”和“借得”這種表達方式很是新奇，前人所用甚少。梨花和梅花都是異常潔淨，清靈飄逸的，詩人在這裡沒有直接說白海棠的白和飄逸的神態，而是用了“偷”和“借”，一下子就把這句詩寫得非常生動。
第三聯，頸聯上句喻白海棠花像月中仙人縫製的白衣；下句喻白海棠又像秋天閨房裡哀怨的女子在擦拭淚痕。縞袂一般形容梅花，如宋代劉克莊《梅花十絕》：
翁與梅花即主賓，月中縞袂對烏巾。
這在脈絡上承接了上一句。詠物詩的寫作，既不能脫離實物太遠，又不能太過貼近。這方面，林黛玉要比探春與寶玉優秀，格局更闊大一些，雖然同樣都是寫花之白與葉之斑。對這兩句詩，脂批有評論：
虛敲旁比，真逸才也，且不脫落自己。
尾聯寫白海棠含羞帶怯，倦倚西風，是一種寂寞又珍重自我的姿態。
詠白海棠
史湘雲
其一
神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。
自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂。
秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。
卻喜詩人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。
其二
蘅芷階通蘿薛門，也宜牆角也宜盆。
花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂。
玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中痕。
幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。
首先湘雲這兩首詩，在限韻的情形下，它的押韻是非常工穩的。尤其是前兩句的門盆韻，比其他人都穩。
何為押韻穩？這是寫詩中一個很重要的技巧。我們經常聽到一個評價說“湊韻”“趁韻”，這是說明押韻不穩。通俗的說，就是押韻的韻字不是很自然，能看到比較生硬的痕跡。尤其是有些人寫詩時找不到合適的字，會從韻表裡硬找出一個生僻字，而又不甚貼切，這種湊韻的毛病就越發明顯。清吳騫《拜經樓詩話》卷一：
古詩尤忌湊韻，有一句湊韻，即是懈處，通篇格律都減。
說明其重要性。
第二首，首聯點明瞭史湘雲本身的性格，隨遇而安，很是豁達，貧窮也好富貴也罷，總是內心平靜，但是，這與追求大道極簡的薛寶釵卻又大不相同。
頷聯，道出了詩人因為執著於自己的高潔的個性、不願意苟且，而難以尋覓到配偶而孤獨。脂批評史湘雲：因自愛所誤，從此句詩中可看一斑，這裡很直入的表達了她命運的節點，下句人為悲秋易斷魂也指出了結局，在因為堅持自己的個性沒有尋找到配偶，也會因為調零悲傷的秋天在魂斷神傷，間接道出了史湘雲悲劇的結局。
第三聯用了兩個比喻，白海棠好似玉燭燃燒後的燭淚，又被水晶簾影隔斷的明月似乎也出現了細微的淚痕。這兩個比喻很形象，寄託了十分哀傷的情感。
尾聯的意思是，我想要把內心的深情向那月宮裡的嫦娥傾訴，怎奈那空曠的夜色已經黑暗昏沉。湘雲與嫦娥，天上一人，人間一人，誰也解不了誰的憂愁，誰也給不了誰以慰藉，營造了寂寥憂傷的氛圍。
這首詩寫得非常完整，意脈貫通，情緒起伏感人，透過對詩人自身性格的描寫和形象的比喻，既寫出了白海棠的神韻，又暗示了詩人的命運結局，實是詠物詩佳作。無怪乎被評為壓卷。而湘雲與海棠的對應關係，也似乎聯結得更為緊密了一些。
透過這些具體的賞析，雖然不一定準確，但也能讓自己更多地體會到小說中人物如何去產生創作，並且試圖在詩歌創作中展現何種情感與思想觀念。
這對更細微地理解紅樓人物，並與之共鳴，有著極為重要的作用。
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