哈嘍，大家好！
今天為大家帶來一些油畫風景作品，在這些作品中我彷彿又看到了一些令人感到新奇的東西，之所以“新奇”，是因為風景畫重新點燃了我對生活的另外一種看法，這些隨之而來的新感覺為我的藝術之路增添了許多的色彩，相信也能為大家帶來非一般的體驗！
我喜歡看草叢中還未消融的冰雪，有時候它並不會長時間停留在枝杈上，而是慢慢滲入到地表凝結成冰，而藝術家就是透過這樣一種低矮的視角來為我們呈現出迷人的自然藝術的！
早在十四世紀，藝術家們就已經開始探索自然所賦予我們的美感了！
例如，著名的雕塑家：喬瓦尼·皮薩諾、安德烈·皮薩諾，他們為我們呈現出了非凡的自然雕塑氣息！
那麼，既然雕塑都可以如此流暢而富有自然表現力，繪畫當然也是可以，甚至在某些程度上範圍更廣闊！
莫奈的睡蓮畫了好多幅，這幅作品實在藉著莫奈的主題進行開放式的探索，隨著人們藝術眼界的提高，對待藝術的眼光也變得更為“毒辣”，讓思維與藝術之間產生了很多的聯動，尤其是對於自然景物的探索，除了對現有自然的深刻討論以外，更要用夢境般的感受力去要求藝術，這不是找茬，而是讓藝術能夠帶給我們更多的東西！
看看那棵樹，再看遠遠瞭望的老農，這眼前的光色是最溫暖與舒適的，也許陽光在這一刻也變得溫柔起來，帶給勤勞的農民愜意的時光！
隨著目光不斷地深遠，一片片模糊的農田成為了最有意思的場景鋪墊，綠的、藍的、紫的，這些灰顏色不斷地襯托近處的“溫暖”，這幅作品，我想叫它“愜意”！
逆光效果總是會有一種特殊的感覺，令我感到驚訝的就是遠處霞光與天空之色相互融合的景象，這種對自然的感受力和刻畫力真的讓人為之一振，對於藝術品，我們不能總是順著習慣，要捨棄“太像”式的評判標準，要學會順著“像”來揣摩藝術家的心思和能力，這才是對藝術和藝術家最大的敬意！
像是開了濾鏡一樣，在水面上為大家提供了“青色”，一片暖暖的顏色未免有些太過於熾熱了，對於繪畫來說，任何一點色調的變化都能直接影響到觀眾的視覺感受，所以，我們不能太“過火”，也不能太“冷清”！唯一的平衡點也許就是天空中的“紫色”雲朵，它的出現直接給畫面提供了烘托氛圍，讓所有矛盾都平和，讓視覺感受變得更加溫柔與舒適！