2021楚汐の書評#
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//總第538篇原創
你好啊~~我是楚汐。今天和你分享的是一本藝術普及讀物《
感知藝術
》
△我的評分：☆☆☆☆
通常我們提起藝術，總是下意識聯想到繪畫、雕塑和建築等視覺藝術；但事實上，藝術有八大門類，除了前面三種外，還有表演藝術如音樂、戲劇、舞蹈和電影，以及文學。
最近在讀的《感知藝術》，可以說是一本難得的藝術普及讀物。
作者丹尼斯·J。 斯波勒（Dennis J。 Sporre）是享譽國際的教授、學者和藝術家，擅長創作舞臺設計作品；曾在美國多所大學擔任終身教授或系主任，更有多部著作是藝術教育領域的經典。
書裡透過四個問題導向（是什麼？怎樣形成？如何刺激知覺？有什麼意義？），對八大藝術的作品元素給予全方位的解讀，讓讀者可以對藝術作品有更全面的瞭解。
以繪畫為例，在回答“是什麼”這個問題時，作者從繪畫主題入手，提到二維的繪畫作品，主題多是風景、海景、畫像、宗教繪畫、抽象畫、景物或其他東西。
事實上，在我讀過的一些藝術史的書籍裡，談及繪畫，不能繞過的必定有關於繪畫主題的分析，甚至藉由繪畫主題，可大致判斷作品的年代，好比說，當我們看到以宗教為母題的繪畫作品時，第一時間會聯想到文藝復興前後的藝術創作。
當然，經由繪畫主題，還可進一步推斷出某一藝術家的擅長主題，正如我們談到“睡蓮”時，自然會脫口而出“莫奈”的名字一樣。
甚至於，作品的不同技法多少也能分辨出某些藝術家的風格。這也就是本書作者提到的第二個問題——繪畫是如何繪製的？
書裡詳細介紹了藝術家所用的工具，有幹畫筆裡的粉筆、炭筆、石墨和色粉筆，溼畫筆中的鋼筆和毛筆，還有油畫顏料、水彩、蛋彩、丙烯顏料和溼壁畫顏料等等；更有對版畫印刷的具體介紹……
此外，一幅好作品離不開精心設計的構圖。作者在這部分也給足了耐心，逐一介紹構圖的五元素和四原則，更有對色彩和透視的解析。
不得不說，這部分內容是我閱讀本書的最大驚喜之一，得以從另外一個角度，即繪畫的工具、手法和材質等方面，對藝術品和藝術家的風格有更多維度的認識。
隨後的第三個問題——畫作是如何刺激知覺的？作者透過視覺刺激所能引發的心理上的觸覺、味覺、聽覺及其他知覺來分別闡述。比如魯本斯的《聖母昇天圖》裡，透過色彩和明暗對照，呈現出人物柔軟的肌膚，就能給到讀者一種溫暖和柔軟的心理感覺。
只是，最後的第四個問題，關於繪畫的意義，作者在緒論裡曾提及，“藝術作品的意義來自文化或歷史背景，包括畫家生平”，但有時候，藝術作品也可能只是單純出自美學的需要；更有可能只是一些與個人經歷相關的意義感……基於此，本書對這第四個問題暫不做深入探索，只對前三個問題進行深入淺出的解析。
繼續閱讀後面的七大藝術——雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影和舞蹈，不難看出，針對每一特定藝術，作者解答這三個問題的角度也各有不同。
只唯一不變的是，每種藝術介紹完，在章節末尾，還會安排一個特定的案例，提綱挈領、批評分析……坦白說，這部分讓我有種“隨堂測”的感覺，但不得不說，這種方式很實用，一來可以對本章內容有個整體的小總結，二來可以順帶自檢是否真的讀懂、讀明白了。
寫在文末：
本書英文版已修訂到第11版，可以說是一本影響深遠的經典之作，尤其適合對八大藝術門類感興趣，卻不知從何入門的藝術小白們。
PS：本書是鎖線精裝哦~~~
部分圖源網路，侵刪。
感謝你的閱讀，我們下一篇再見咯