>> 中國古典舞它初創於20世紀50年代，從中國歷史長期積累所形成的傳統舞蹈中，提取典型性的舞蹈美學原則，又經過現代人的發展創造，結合當代技術特點和審美特徵，廣採博納了諸多文化基因，藉助中華文化母體孕育而生的舞蹈新品種。體現了當代中國舞蹈工作者的創造精神和對傳統的一種重新詮釋與審美追求。因此，中國古典舞具有圓潤細膩、剛柔相濟、嚴謹規範、氣度宏大，講求“形、神、勁、律”完美和諧統一的審美特徵。
>> 恰切地講，身韻是為中國古典舞的語彙言說找到了一種更為深邃的文化風格意境，它以動作語言作為一類基礎，提供給編舞者更多的屬於該舞種的韻母與符號，並反作用於舞蹈本體的開發與應用上，使中國古典舞的審美韻律得到了更為廣泛的拓展。
>> 所謂舞蹈本體，即不摻入任何替代與裝飾成分，是一種更注重自身審美價值，以表現濃縮而昇華了的情感為追求目的的人體表演藝術；是一種在形體動作上具有韻律感，在長期積累和擇取的過程中形成的相對穩定且系統的舞蹈動作樣式。
>> 因此，當古典舞從戲曲舞蹈中脫胎出來，獨立表現特定內容和刻畫各類人物形象時，便顯示出近水樓臺、捷足先登的優勢，並在運用傳統藍本敘事的同時精練了複雜的故事情節，使富有民族底蘊的音樂與豐富的古典舞舞姿相結合，進一步深化了人物的內心情愫，表現出跌宕起伏的情感世界，彰顯著中國古典舞意蘊的無窮魅力！
《黃河》
>> 可以說“身韻”的誕生，對中國古典舞的影響是巨大的，以《黃河》《長城》等作品為代表的本體型古典舞在繼承與發展傳統的基礎上，突破了以往的創作模式，由情節的描述轉變為交響式的宣洩，構思上不是突出某個人的故事，而是重於群體在語彙上所舞動出的震撼力。
>> 他們在充分運用更為新穎的舞蹈手段中，抓住當代中國人的民族文化心理並將其與藝術革新結合起來，強調當下的現代人對古典藝術的審美品位，我們姑且稱之為意象型的中國古典舞。它代表著一種藝術探索的程序，其價值應在於挖掘動作本身，並擺脫敘事、人物的處理方式，旨在原有的古典舞創作意識上的一種擴張與延伸，其目的和原則仍為弘揚民族傳統的文化精神，其根本還是在大的民族文化、審美傳統的共性中去發展創新。
>> 中國古典舞從“敘事型”“仿古型”開始邁出新的一步，而後逐漸不斷地擴充了“本體型”“意象型”的做法，但卻始終沒有脫離古典舞這一舞種的本質屬性，並由傳統逐步走向了當代。
>> 中國古典舞在題材與素材的選擇上，是不受歷史年代、人物身份的限定。縱觀中國古典舞發展與演進的歷程，我們不難看出，隨著時代的發展，審美取向不約而同地產生了變化，相互之間的分殊是顯而易見的
《春江花月夜》
>> ，而身韻出現的前後，中國古典舞猶如一道分水嶺，比如說同樣是拿道具（扇子）的古典舞作品，《春江花月夜》與《扇舞丹青》之間的差別就很大，除表現內容、寓意不同外，更多地在運用技術成分和審美取向都發生了嬗變，從而造成了欣賞差異。
《扇舞丹青》