這老外參與修建圓明園，畫馬美輪美奐，無人超越，乾隆皇帝為他送葬
今天介紹的這位畫家，是一名外國畫家。他27歲來華，參與修建圓明園，畫馬惟妙惟肖，300多年無人超越，皇帝為他送葬。
他就是郎世寧，本來是一名義大利人，但是早就崇拜中國的文化與富饒。27歲那年，來到中國。在義大利他主要學習的是油畫，來到中國之後，由於當時康熙皇帝不喜歡油畫。
所以，郎世寧開始學習國畫，在他的不懈努力之下，終於精通了國畫，而且將國畫與油畫結合一起，既有國畫的意境，又有油畫的色彩衝擊，可以說是在當時的畫壇，獨樹一幟，無人能比。
終於，郎世寧如願成為一位清朝宮廷畫師，過上朝九晚五的生活。每日清晨從北京東華門附近的寓所步行進宮，七時向宮門禁衛報到，開始一天緊張的創作。
都說“十年磨一劍”，郎世寧的創作之路也是如此。在經過將近10年時間的學習與融合之後，他逐漸讓自己的作品東西合璧，創作出《聚瑞圖》《果親王允禮像》、《八駿圖》橫幅、《馬圖》等很多高質量的畫作，逐漸獲得中國同僚的認可。
不止是洋為中用，而且在繪畫上，郎世寧還提出很多建設性的建議。宮廷畫家都依照宋人郭熙定的原則作畫：“山水畫中，畫山盈丈，樹木盈尺，馬盈寸，人物盈十分之一寸。”簡單說，就是尊重原貌，是直線就不要有彎曲。郎世寧及時修正這一觀點，這讓當時宮廷畫的創作水平，提升了很大一個臺階。
下面，我們就來欣賞一下，郎世寧的作品。首先看一下他的《白鶻圖》。這幅畫可以說是，彩墨畫的開山之作。在創作手法上，寫意與寫實相結合，松柏、山谷、瀑布都用寫意的手法，給人傳達一種恬靜安逸的狀態。而在白鶻本身，又採用超寫實的手法，特別是白鶻的爪子，看起來雄渾有力，給人一種強烈的力量感。
不客氣地說，這幅《白鶻圖》的藝術境界已經很高，而且頗有“中國風”。
藝術總是漸進式提高的，在經過不斷實踐之後，郎世寧研發了一種繪畫技巧——“絲毛畫法”。其實就是將油畫的寫實與國畫完美融合在一起。既透過光線和空間的設計，給人一種立體感，又讓國畫的寫意更加深刻。
此後他的畫，經常被皇帝（康熙、雍正和乾隆）點贊，尤其是他畫的馬，惟妙惟肖、質感強烈，還美輪美奐、形同真馬，在滿清的貴族圈成為最新的時尚，備受熱捧！
郎世寧的眾多馬圖之中，最著名的就是這幅《百駿圖》。它寬0。94米，長7。76米，是郎世寧的巔峰之作。百駿圖第一個特點就是場面大，有大約百匹馬，或是奔、停，跪、臥，嬉戲，飲水，尋食，可以說是神態各異。
更絕的是，每一匹馬的背景都不相同，有的站在樹木之中，有的賓士在草地之上，有的在河邊飲水，有的在爬坡。郎世寧將這100多匹馬全部惟妙惟肖地展現出來，體現了他超強的畫工和藝術表現力。可以說這是空前絕後的壯舉，在以後300多年都是隻能被仰望，不能被超越！
《百駿圖》還有一個特點就是超寫實。我們擷取一個片段，可以清晰地看見，馬匹的膚色、耳朵、尾巴，甚至是神態都清晰地展現出來。給人一種身臨其境，美輪美奐的超強現實感。
在乾隆時代，郎世寧繼續被皇帝信任，他為乾隆創作了一幅《乾隆大閱圖》。這幅畫既有國畫的山水寫生，也大量使用油畫的色調、線條和空間的概念。將乾隆身著鎧甲，雄姿英發的氣概描繪得非常傳神。
也正是受到皇帝的器重，在修建圓明園的過程中，郎世寧被賦予參與圓明園修建的重任。圓明園中很多中西合璧的建築，都有他的藝術貢獻。
乾隆三十一年（1766年），郎世寧在他七十八週歲生日的前三天，於北京病逝。乾隆知道訊息之後，特地下旨為其料理喪事。“西洋人郎世寧自康熙年間入值內廷，頗著勤慎，曾賞給三品頂戴。”在古代，一個外國人能夠受到君王如此的器重，郎世寧可謂是空前絕後。
這就是傳奇畫家郎世寧光輝而又傳奇的一生！