張大千仿王希孟《千里江山圖》
蔡鐵軍的青綠山水畫——
心中有詩意 筆下存河川
周俊芳撰文
虎年春晚《只此青綠》舞蹈劇火速出圈，美人如畫，舞動在水墨山水中，一幅《千里江山圖》徐徐展開，唯美輕盈，古典曼妙，山水相融，一抹青綠，令人陶醉，這抹青綠，俘獲了千萬人的心……
作為山水畫的一個分支，“青綠山水”一直以來都是以畫中貴族的身份輾轉於廟堂之上，它幾乎成為中華傳統藝術的代表。中華藝術博大精深，源遠流長，在漫長的歷史發展中，唐宋在藝術上，創造了無數巔峰。青綠山水畫的獨特審美，在當時屬於皇家畫院體系的流行趨勢。可以說，是代表官方的，一種區別於民間藝術家和文人畫的畫風。
以《千里江山圖》為例，少年王希孟若沒有宋徽宗的支援，不可能從從容容，畫出恢弘氣勢的長卷，更不可能用昂貴的顏料，去揮灑少年意氣和滿腔抱負。那種濃烈華麗，那種大氣磅礴，那種不疾不徐，自然天成的雅，都是充滿魅力和視覺衝擊效果的藝術精品。
走過漫長的歲月，畫風雖被束之高閣，但美的面紗被揭開，人們不得不驚呼“青綠之美”。而在我們山西本土，就有一位致力於青綠山水的畫家蔡鐵軍。他專注練習書法多年，尤在狂草、小楷上用功最勤，他將青綠山水和書法融為一體，形成了自己獨特的山水畫風格。
蔡鐵軍的山水畫
青綠山水的前世今生
“中國山水畫先有設色，後有水墨。所謂設色，說的就是青綠山水。分大青綠、小青綠兩種，大青綠山水技法多鉤廓，少皴筆，有著濃重青綠色調，畫出的作品裝飾性非常強；小青綠山水在水墨淡彩山水畫的上罩薄薄的青綠色，如清代畫家王石谷所言，凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。青綠山水是中國古代宮廷繪畫的一種形式，風格工整細膩，細節繁複，寫實逼真。” 談起自己最青睞的青綠山水畫，蔡鐵軍滔滔不絕。
蔡鐵軍還說：我國現存最早、最完整的青綠山水畫，是隋代展子虔的畫作。魏晉南北朝時，中國出現了青綠山水。顧愷之的《洛神賦》中便有青綠。除了大家熟知的唐宋，明代也是青綠山水又一高峰，青綠代表畫家有沈周、文徵明、唐伯虎、仇英等，董其昌擅長青綠山水，他的《晝錦堂圖並書記卷》用沒骨法，即不勾勒邊緣，直接以顏色當墨，暈染成形……
蔡鐵軍的青綠山水畫
近代國畫巨匠張大千以“四絕”著稱於世，即潑墨潑彩山水、大千荷花、仕女畫和青綠山水著稱。今年4月30日，張大千《仿王希孟〈千里江山圖〉》以3。7億港元成交，令外界震驚。早前他的青綠山水畫《江堤晚景》曾創下記錄，高價成交。人民大會堂金色大廳出鏡率最高的《幽燕金秋圖》《江山如此多嬌》《北國風光》《小鳥天堂》等，皆為青綠山水畫。
蔡鐵軍指著自己正在畫的一幅山水畫，跟記者介紹說，就是青綠山水畫。但見行雲流水潺潺婉轉，紅樹小橋若隱若現，山巒飛瀑奏響天籟之音，唯美動聽，淨化心情。營造出空靈悠遠的禪音意境，絕妙之音漫卷漫舒，欣賞畫作，如在其中。
在畫室裡，蔡鐵軍揮灑自由，大大小小的畫作掛滿了牆壁。他說這幾年基本就是創作山水畫，尤其鍾愛青綠山水畫。有的畫作剛掛到網上，就被人搶購。“喜愛青綠山水畫的人越來越多，這是極富中國範的畫，符合國人對山水人文的想象，審美是有著地域性和延續性的。比如，山水悠悠，墨色淡雅，非常符合中國人對居住環境的要求。”
蔡鐵軍青綠作品
青綠山水可撫慰心靈
古人把畫家稱為丹青手，把優秀畫家稱為丹青妙手。丹指丹砂，青指青雘，因兩種可作顏料的礦物相伴而生。如“竹帛所載，丹青所畫”“丹青不知老將至，富貴於我如浮雲”等詩句，都是對繪畫藝術的代稱。
青綠山水畫受到敦煌佛畫的影響，對人的心靈有極大的撫慰作用。以佛畫用色，創新水墨山水，用礦物質石青、石綠作為主色繪製山水畫，使國畫“丹青”一詞有了新的色彩領域。
嚴格來說，青綠山水不完全來自中華文明，它包含了古印度、古希臘、古中亞等文化元素，是費孝通先生“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的最好闡釋。
欣賞蔡鐵軍的山水畫，不光可以感受到詩情畫意、文人情結，也能體會到傳統文化的繼承和老百姓喜聞樂見的祥瑞之氣。蔡鐵軍對古人山水畫中蘊含的傳統文化研究頗深。如：古人講究飛流瀑布象徵財源滾滾；世外桃源象徵貴人相助；聚水深潭象徵聚寶之盆；小橋流水象徵福運滿滿；點景紅樹象徵幸福安康；沿江小船象徵一帆風順等。作為一個山水畫家，蔡鐵軍說只有將這些傳統傳承下去，畫才有了生命力、才更貼近生活。
有人說楷書是學習書法的基礎，有“不善小楷，不為書家”之說，小楷最考驗書法家功底，寫草書的多，寫楷書的少，能寫一手漂亮的小楷並不多見，而青綠山水畫上用小楷提長款，更是少之又少。蔡鐵軍好讀書，並常有心得：小楷貴生不貴熟，要往生裡寫，熟則俗態顯也。小楷之難，在字形、在起收、在疏密、在章法，尤其難在姿態也。
蔡鐵軍青綠山水畫
蔡鐵軍最初進入書畫界，就是以寫書法見長。在研究真草隸篆的基礎上，又愛上肖形印篆刻，拜篆刻大家、中國書法家協會會員、西泠印社社員安多民為師，在古文字方面下了很大功夫。在實踐中，他選中緬茄樹的種子為主要篆刻材料，百鼠圖、百牛圖、百虎圖……變化多端，巧奪天工，深得業界誇讚。因書而篆，因字而畫，蔡鐵軍的藝術之路紮實而順暢。他常年堅持每天早上五點起床，抄寫《金剛經》、唐詩宋詞、《蘭亭集序》等古典作品，其中以小楷為最，日日不輟，十分見功力。
書畫同源，詩書畫印均是中華傳統文化的基石。蔡鐵軍不是單純地學習某一種技藝，而是全面發展，融會貫通，繼而發揚光大。
筆墨當隨時代，藝術也要守正創新。蔡鐵軍的青綠山水畫在繼承傳統的基礎上，也融合了近代名家的一些技法，偶爾也會借鑑西方繪畫藝術的手法。他說，藝多不壓身，只有學習多了，才會形成自己的風格。蔡鐵軍的畫簡約而不簡單，明快而摒棄繁複，他認為，畫家要貼近生活，貼近人民。
在生態文明建設的過程中，他希望用青綠山水畫呈現綠水青山的美，描繪中華大地自然山水的勃勃生機。
2022年5月16日星期一
蔡鐵軍青綠山水畫作