北宋後期青綠重彩山水畫復興，流傳至今最具代表性的作品有兩件。
一件是王希孟的《千里江山圖》
另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》
江山秋色圖
南宋，趙伯駒
長卷，絹本設色
56。6x323。2cm
北京故宮博物院藏
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魯迅先生說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。”趙伯駒的《江山秋色圖》正是這樣一幅從構思構圖到勾勒設色都“周密不苟”的佳作。
他以卓越的藝術手法，再現了祖國錦繡河山之美，宛如一組層次豐富、節奏多變的交響詩，使觀賞者為之心潮激盪。
趙伯駒，中國南宋著名山水畫家。生卒年不可考，他是宋代宗室，太祖的七世孫，按照現在的話說，他就是皇親國戚了，但是，他的一生，並沒有榮華富貴，錦衣玉食。
他也沒有做過什麼大官，只在高宗時任過浙東兵馬鈐轄。唯獨喜歡繪畫，工畫山水、花果、特別擅長金碧山水，《江山秋色圖》就是他的著名代表作。
他的山水師法李思訓父子，並吸取北宋文人畫家水墨山水的表現手法，形成清麗秀雅“精工之極，又有士氣”的青綠山水，頗有書卷氣息。
《江山秋色圖》縱55。6釐米，橫324釐米。曾經歷明內府收藏，明初朱標題跋始定此卷為趙伯駒畫。清代初年為梁清標收藏，圖上有梁氏鑑藏印數方，後入清宮，有乾隆、宣統諸印璽。抗戰期間由溥儀攜往長春，東北解放後為人民政府所收，現藏於北京故宮博物院。
《江山秋色圖》朱標題跋
《江山秋色圖》卷作為一幅宋代青綠真跡，是
故宮博物院所藏宋代青綠山水的國寶級作品
。這幅作品以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的、山川郊野的壯麗景色。
該畫卷為高頭大卷青綠山水鉅作，在佈局上用傳統的“散點透視”法，將高遠、平遠和深遠適當地結合起來，造成容量大、佈陣奇、開合有度的效果，在多變之中得到一種和諧的整體感。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂。僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝，後卷但見崇山峻嶺，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實相生，盤桓而上。卷中山重水複， 間以竹林喬木，樓觀屋宇， 山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動， 畫風精密不苟，設色豔麗和諧，章法嚴謹，造型準確生動， 更多地體現出宮廷畫院藝術特色。
清代王原祁有
“龍脈說”
，其中蘊藏著華夏民族獨特的生命哲理，也體現出中國畫獨特的美學意蘊。北宋的全景山水畫無不用心於此，而《江山秋色圖》可謂典範，崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡，因而能錯綜複雜而不亂。
現代繪畫流行區域性取景，似乎傳統的全景山水已經老朽，但是我們試用框架在全景山水圖中取一區域性，就能發現即是一幅優美的山水畫。再簡單的區域性山水圖，其實也離不開山石、樹木、流水、人物、屋舍之間的組合，也必須有其內在的脈絡。
《江山秋色圖》作為一幅宋代精品大作，值得我們細細品味。
山石
細讀此圖，作為畫中主體的山石峰巒，厥狀不一，姿態萬方。畫法則以流暢多變的細勁墨線空勾輪廓，骨體堅實，並根據山石的脈絡略作“小斧劈皴，疏密有致，悉合陰陽。
賦色用花青、赭石打底，復以石青、石綠罩染，濃豔處似寶石泛光，瑩瑩浮動，但大體輕淡，使石青、石綠與花青、赭石呈自然過渡，更不隱去勾皴的墨骨，在層層渲染中，始終保持著線條的清晰度。整幅作品，賦色講究，崇尚淡雅，別開生面。
水流
作為山之血脈的水流，《江山秋色圖》頗合郭熙《林泉高致》的描繪：“其形欲深靜，欲柔滑，欲汪洋，欲迴環，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠流，欲瀑布插天，欲濺撲入地，欲漁釣怡怡，欲草木欣欣，欲挾煙雲而秀媚，欲照溪谷而光輝”。
畫法則先以較濃的墨青烘染，而後以石青鋪染江面，真實地再現了江水洋洋，碧水幽藍、清澈動人的美好意境。
樹木煙雲
作為山之毛髮的樹木，以松竹居多。依山起伏，隨水抑揚，把山山水水裝點的嫵媚多姿。畫法以雙勾作枝幹，墨骨點葉，極為生動活潑。
作為山石“神采”的煙雲，或淡抹天際，或蒸騰彌空，或繚繞山腰，畫法以淡墨空勾或黛青烘天襯托而出，顯得閒逸舒暢、融怡欲笑。
房舍
作為掩映在山巒間、竹林中、溪流旁的樓觀屋宇、亭榭迴廊，或翼然壯麗，或寧謐清幽，既標領了江山勝概，又昭示人們眼前的畫中山河可遊、可望、可居。畫法界畫工整，造型精確，石青染瓦，白粉塗壁。對於研究宋代樓臺亭閣以及村落的建築樣式，有一定的參考價值。
人物
至於畫中的點景人物，更是精彩紛呈。有車馬行旅、登上越嶺者，有閒步竹徑、放牧林間者，有盪舟江山、待渡岸際者，有垂釣水濱、倚門遐思者，有居山頂高樓、侃侃而談者。人物比例雖然很小，卻鬚眉隱約可見。畫法雙勾後點染青綠、白粉。筆簡形具，栩栩如真。
士氣
《江山秋色圖》無疑是一幅典雅、富麗、精緻的全景青綠山水畫傑作。畫家在此幅作品中重點表現了千巖競秀的宏偉氣勢，以造成一種靈動而神秘的氣氛，使人有一種身臨其境的感覺。
綜觀整幅作品，用筆堅勁，膚色淡雅，旖旎工整中充溢者一種文人的理想境界。雖然《江山秋色圖》是一幅院體青綠作品，但趙伯駒賦予了其新的藝術氣質，就是將文人“士氣”融入其中，畫面在淡彩、雅緻、清幽中透出文人意趣和神采。
趙伯駒畫此作時身居江南，對北方崇山峻嶺大好河山的細緻描繪，或多或少地表達了他對失去故土的思念情懷。從這個角度來看，《江山秋色圖》就有了一番隱喻而凝重的現實意義。
將青綠山水，融入“士氣”，是趙伯駒藝術的重要特點
。趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎也比較適合文人畫家之理念。自趙伯駒開始，水墨暈染的青綠山水代有傳人，並不斷演繹革新，逐漸形成了“小青綠山水”體系，沿襲至今，成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。
元代著名山水畫家黃公望曾跋其《上林圖》說：“此卷精細入神，……其山川深秀，樹木叢密，丘壑有情，人物勇健，羽鱗生動，旗幟鮮嚴，輿馬森然，臺榭壯麗，路徑分明，此千里（伯駒）聚精會神之處，餘每一展視覺神思飛揚，欲搦管摹其一丘一壑，如執千鈞，徒生羨望。”
明代文徵明曾贊雲：“藝林中有千里（伯駒），如山中有崑崙。”董其昌雖將其貶入“北宗”，但也不能不稱其“精工之極，又有士氣”。足見趙伯駒的繪畫對後世影響之大。
趙伯駒將文人的雅逸之氣，傾注於青綠山水畫中，使得青綠山水獲得了新的發展。賞讀《江山秋色圖》卷，其中的“士氣”和文人畫意味，讓這一幅宋代青綠巔峰之作，在精緻和旖旎的表達中，充滿著穿越時空的藝術魅力。
《江山秋色圖》高畫質大圖欣賞：
