他對傳統手段的藝術不屑一顧。
他喜歡“反藝術”創作。
他對權威批判調侃，他的畫中藏著玩世不恭。
把這種“反藝術”流派推向高峰的是——
杜尚
。
杜尚
1919年杜尚在好幾幅《蒙娜麗莎》的彩色複製品上，用鉛筆給這位美人加上了樣式不同的小鬍子。
於是，美人神秘的微笑立即消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪，荒誕不經。
杜尚
《L。H。O。O。Q》是這批“帶鬍子的蒙娜麗莎”裡最有名的一幅。
在《L。H。O。O。Q》上，杜尚在蒙娜麗莎的上邊加了兩撇小鬍子，又在下巴上加了一撮山羊鬍，L。 H。 O。 O。 Q這幾個字母被寫在畫的最下面。
杜尚《L。H。O。O。Q》1919年
對於這幾個字母到底是什麼含義，杜尚一再解釋說
這名字毫無意義，只是念起來順口。
但是這幾個字母用法語念起來實在像“她有一個熱屁股”。
對於這樣一件作品，公眾的反應可想而知。
指責他褻瀆玷汙藝術的聲音此起彼伏。
可是面對如潮的責罵聲，杜尚的迴應是——
先在一張白紙上只畫上那兩撇小鬍子，過了一陣子之後又買了一張一模一樣的《蒙娜麗莎》印刷品，沒做任何改動的送去展覽，這次沒再畫鬍子。
三幅畫連起來的意思是：
蒙娜麗莎長出了鬍子，接著，她剃掉了。
客觀上講，《L。H。O。O。Q》並不美，也談不上高尚。
但杜尚透過這幅畫提出的問題是：
為什麼我們不可以換一個角度來看“大師”的作品？
如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己的頭上，我們個人的精神就永遠只有受到“高貴”的奴役。
後來七八十年代有許多藝術家用重畫的方式來進行創作。
所以杜尚的意義在於——他對藝術的邊界和本質提出了質疑，促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術史和藝術品。
杜尚《彗星頭》1921年
但是杜尚並沒有做出高於之前大師水平的作品來證明自己的能力。
所以說杜尚所做的只是類似於我們今天所說的“惡搞”，他所嘲笑的正是那些類似於暴發戶的“收藏家”們。
杜尚的作品和思想在那個年代無疑是先進的，潮流的。
但是他過於先進的思想並不能為人們所接受理解。
但隨著時代的發展，杜尚的觀念無疑為藝術的發展開闢了一條新的道路。
西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的藝術，還是沿著杜尚的思想軌跡進行的。
杜尚《金屬邊的水磨滑翔機》1913-1915年
早年杜尚和普通畫家一樣，為報紙和雜誌繪製漫畫。
嘗試不同的繪畫風格，從印象主義，後印象主義到野獸主義他都嘗試過，最終在立體主義找到了靈感。
杜尚的立體主義作品《下樓梯的裸女》，讓杜尚在藝術展上成為了人們的焦點。
杜尚《下樓梯的裸女》1912年
1912年杜尚將一幅名為《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個由“立體主義者”舉辦的獨立沙龍展。
可是主辦方看了這幅作品後，覺得這幅作品裡除了有立體主義的特質外，更多的是未來主義作品的特質。
為了保持立體主義者展覽的單純性，主辦方希望杜尚能把畫拿回去修改一下再來展覽。
可是杜尚一言不發的把畫拿走了。
到了第二年，美國有史以來第一次舉辦“國際現代藝術展”。
展示了包括塞尚，高更，馬蒂斯，畢加索等人在內的大量的歐洲和美國的現代藝術家的作品。
杜尚《咖啡磨，2號》1914年
杜尚參加展出的作品是四幅油畫，《下樓梯的裸女》就是其中一幅。
雖然杜尚他本人沒有親自出席這次展覽，但是《下樓梯的裸女》卻成為這次展覽中最引人注目的作品。
有些人並不能接受這樣的作品，當時有一批激動的觀眾揚言要撕毀這幅畫。
儘管如此，這次展覽仍然獲得了不少的支持者，杜尚參展的四幅作品全部被美國人購買收藏了。
《下樓的杜尚》曼·雷
在《下樓梯的裸女》上，一個如同木頭做的人偶一樣的影像從樓梯上走下來，不止她都臉看不清，甚至分不清她是男是女，就連她都四肢也無法拼搭在一起。
整個畫面好像是把一個人下樓梯的錄影膠片，分幀剪下來又疊加在一起的效果。
《下樓梯的裸女》被當時一些人諷刺為“木材廠大爆炸”。
《華爾街日報》記者巴榮則這樣評價它：
“標題牛頭不對馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎麼用心看，也不管你從什麼角度看，都只能看到一塊畫布。
”
當時的美國總統西奧多·羅斯福看了這幅畫後感到噁心，在一本名為《外行人的評論》的書中，羅斯福說：
“大概在任何革命運動中，為了避免平凡，都會出現失去控制的麻煩。
要前進，擺脫反對派僵死的手是非常必要的。
因此，我必須面對這樣一個事實：在任何革命新運動的信徒中，就常常發生在滑向瘋狂邊緣的傾向。”
杜尚《秘密的聲音》1964年複製品
不過杜尚卻認為，把《下樓梯的裸女》說成是繪畫並不恰當，“它是動能因素的組合體，是時間和空間透過抽象的運動反應的一種表現。”
據杜尚自己說，他這幅畫的形成是受到了法國攝影師發表的一些表現形體活動的連續照片的啟發，而並不是想迎合人們對人體藝術所期待的美感。
《下樓梯的裸女》，慕布里奇的連續拍攝實踐
這幅畫的評價褒貶參半，但是這幅畫思想影響力之深之遠是可見的。
很快影響到義大利的未來主義繪畫和雕塑，後來甚至成為達達主義，超現實主義等藝術流派的源頭。
杜尚《大玻璃》1914年
1917年，紐約獨立藝術家協會要舉辦一次展覽，作為評委之一的杜尚化名“R。Mutt”，給展覽送去了一個公廁中的男用小便池。
並在上面署名“R。Mutt”，命名為《泉》。
這件作品立即遭到藝術家協會的抵制。
杜尚和《泉》
杜尚意識到自己的觀念太過於前衛，人們無法接受。
杜尚用這個現成品向人們提出疑問：
到底什麼是藝術品，什麼是藝術？
藝術與生活距離有多遠？
杜尚《泉》1917年
在2004英國藝術界舉辦的一場評選中，杜尚的《泉》打敗現代藝術大師畢加索的兩幅作品，成為20世紀最具有影響力的作品。
《泉》表現出來的是對傳統藝術創作的批判和否定。
杜尚的很多作品和觀點，都能給人當頭一棒，讓人從迷霧中清醒過來。
杜尚認為：
我最好的作品就是我的生活。
杜尚《清新的窗戶》1920年
藝術來源於生活，它就是我們生活的本身，透過這件藝術品他想要告訴全世界的是：
回到藝術創作的初衷，迴歸生活的本質，我們完全不必拘泥於任何形式或者主義，沒有什麼是“藝術品應該的樣子”。
杜尚《阻塞的網路》1914年
藝術作品不是高高在上的空中樓閣，而是貼近你我生活的靈感，只要是引起了共鳴或者傳達了理念的，都是可以是藝術作品。
杜尚《折斷胳膊之前》1915年
而杜尚透過這個小便池打破的這個藝術圈魔咒，也正式解放了所有當代藝術家的形式拘束及思想。
隨後各種直接表達藝術家藝術理念的裝置藝術、行為藝術等新模式被提出並廣泛應用，可以說這時藝術才開始真正放飛自我，充滿無拘無束地活力起來。
杜尚《腳踏車輪》1964年複製品
也許他的畫作沒有那麼吸引人，但他的思想是現代藝術發展的奠基石。
他的思想否定了人們對傳統藝術的崇拜，而他的現成品藝術也突出了觀念在藝術創作中的重要地位。