中國戲曲的神奇魅力與戲曲妝容息息相關，其中，京崑劇種的舞臺妝面更是大有講究。
隨著影視劇中戲曲扮相和跨界合作越來越頻繁，越來越多的年輕人開始嘗試戲曲妝容、打卡戲曲寫真、接觸戲曲文化。戲曲妝容具有一種獨特的“出圈”魅力。
近日，上海東方藝術中心邀請戲曲化妝師三寶做客直播間，分享戲曲妝面。
他是“崑曲王子”張軍的御用化妝師，也曾在熱門電視劇《鬢邊不是海棠紅》中為演員尹正扮演的商細蕊設計京劇妝容。從業17年，他為戲曲演員和影視演員化了6000多張臉。
戲曲妝面裡到底有哪些門道、哪些講究？不妨跟隨他的那些幕後故事，近距離感受中國傳統戲曲之美。
三寶
【自述】
我幹這行不算機緣巧合，主要是家庭原因。我爺爺是最早的一批戲曲演員，以前坐科（在科班學戲）。男旦的嗓子有可能在40歲左右出現問題，所謂的“二次倒倉”，後來他嗓子沒有了，就改了化妝。
爺爺可以說是我的開蒙老師了。我從小跟爺爺一起生活，在後臺玩耍，耳濡目染，對戲曲產生了非常濃厚的興趣。
我從2005年左右正式入行，跟上海京劇院、上海戲劇學院的老師學習了大概4年，全心投入戲曲的容妝。對我來說，它不是工作，而是一種興趣和愛好。
戲曲妝面看起來很簡單，其實內容非常多，很普通的一個妝面涉及到民俗，還有傳統文化（包括國畫、舞蹈），還要加上人物性格，講究還是蠻多的。
17年來，我估算了一下，我大概化了6000多張臉，接觸了很多人。
做這行的人都有一個很好的心態，不管他是誰，明星也好，演員也罷，還是我們學校（上海戲劇學院、上海市戲曲學校）學生，甚至票友，我們都要拿出平常心，要對得起職業操守。我們不但是在化妝，也是以點帶面，在發揚、在推廣國粹。
不是我們行業內的人，常常會有很多問題，為什麼這麼化？做解答的同時，第一豐富了我自己，讓我的知識面更寬，第二也會無形中推廣傳統藝術。
曾經我有這樣一個朋友，他找我化完妝很開心，沒想到這個妝這麼複雜，有這麼多講究！當天晚上，他買了票去看戲，邀請我一塊，讓我幫他講解。我很開心，至少為傳統藝術奉獻了一點微薄之力。
三寶工作照
好多朋友問，京劇妝跟崑曲妝有什麼不同嗎，包括淮劇、越劇、湘劇等。
越劇另闢蹊徑，獨成體系，借鑑的是中國傳統的仕女畫，所以它的舞美、化妝更寫實一些。而京劇、崑曲、淮劇、湘劇、評劇、秦腔等，秉承的是最傳統的妝容和舞美特點，非常厚重，妝很濃，服裝非常寫意。
還有喜歡京劇和崑曲的朋友會問，這兩個妝是不是不一樣？我要告訴大家，京昆不分家，它們是兄弟劇種，妝容沒有任何區別，包括舞美系統、服飾穿戴的習慣都一樣。
在學校裡，京劇班和崑曲班的化妝老師、服裝系統，都是同一套班底，審美也都是一致的，舞臺的要求、舞臺的規矩也都是一樣的。
為什麼有的淡、有的濃，有的眉毛細、眉毛粗？區別在於舞臺的燈光、舞臺的大小。舞臺燈光亮一點，妝面會做出調整。舞臺從2000人的大劇場到300人的小劇場，再到距離更近的黑匣子、沉浸式演出，妝面也會做出調整。另外，拍電影、拍電視劇的時候，我們也會調整妝面。
每個劇團的化妝風格會有微小的不同，每個演員的審美習慣、化妝習慣、穿戴習慣也會有不同，我們會跟演員溝通，讓妝容更加貼合人物，符合演員的演出習慣，為演出幫忙。
好多朋友會說，化妝就要好看，怎麼評價好看？
有人認為花臉不好看，不是這樣的。花臉是一種粗獷的美。醜行是一種詼諧的、可愛的美。青衣戴銀泡子，是大氣典雅的美。貴妃戴鳳冠，是雍容華貴的美。每個門類裡的人物都有不同個性的美，百花齊放。
戲曲來源於生活。花臉在生活中是性格暴躁或豪爽的人物，我們透過誇張的臉譜來表現；青衣都是女性角色，我們一定讓她漂亮；小丑我們會化得很可愛、很滑稽……生活中有這樣的人物，我們把他們提煉、抽象，高於生活，觀眾一看，這個人長得好奇怪、這個人好凶、這個人好可愛，人物就有了。
從左至右：點綢頭面、水鑽頭面、銀頭面
從左至右：沙菊花、山茶花、風鈴花、石竹花
戲曲妝跟現代妝有什麼不一樣呢？
現代妝基本上和戲曲妝是一個體系，以平面為主，不太講究立體感。
立體、骨感，這是西方的審美。中國講的是口含朱丹、柳眉鳳眼，以圓為美，眉毛化得圓圓的、細細的，眼睛也是鳳眼，嘴巴小小的……幾千年下來都是這樣，這是中國人的一種傳統學美，比較含蓄，比較典雅。
戲曲妝和現代妝的工具又有什麼不同？
傳統戲曲妝用到的顏色很少，就是肉色、紅色、黑色。顏色很簡單，但難就難在它太簡單了，就像中國傳統樂器就三根弦，但必須出來各種各樣的聲音。
東方人以白為美，所以底色基本用肉粉色的油彩，在舞臺上會很亮。戲曲的服裝非常豔，頭飾也亮晶晶，所以面板要更加白皙，才能和豔麗的服裝、華麗的頭飾抗衡。
另外，我們有溼胭脂，有點像珊瑚紅，粉中帶橘。這是一種紅色的油彩，打底用的。演員眼睛周圍一圈是紅色的，就是用溼胭脂打底，打完底再定妝，再加乾粉胭脂，這樣顏色就會從裡面滲出來。定完妝後，我們要用黑色油彩來勾眼窩。
還有一些其他顏色的油彩是化性格妝用的。可能大家根本沒見過這些奇奇怪怪的東西，看起來不像化妝品，像顏料盒，其實戲曲化妝就跟國畫一樣。
演員一場演下來，會動，會出汗，所以色彩的著色力要強、持久度要強。戲曲妝很奇怪，不能錯，一旦錯了，你就得洗臉重新來過。
還有人問，好多人長得不一樣，最後怎麼都那麼好看？這就是戲曲妝厲害的地方，可以透過貼片子來改變臉型！而生活妝主要是透過陰影等明暗對比來改變臉型。
臉窄的人，片子往後貼；臉寬的人，片子往前貼；臉長的人，可以把片子貼高一點；臉短的人，可以把片子往下貼……透過片子，以及額頭上貼的七個小彎，來調整演員的臉型，儘量往最完美的方向靠攏。
有的角色比較尖刻，可能會做特殊處理。比如，性格刁鑽的王熙鳳，我們會貼一個歪桃，片子貼得不對稱，顯得更加潑辣一些。
戲曲演員的妝那麼濃，像面具一樣，怎麼才能讓觀眾覺得臉不假、不像殼？也是透過貼片子，將臉部的妝容和頭部的頭髮銜接，達到行雲流水、詩情畫意的效果。這都是老祖宗多少年來不斷實踐、不斷研究，總結出來的最好的化妝方法。
三寶和尹正工作照
妝面是這樣的，跟行當，不跟人物。生旦淨末醜，該怎麼化就怎麼化，跟具體的人是沒有關係的。比如王寶釧、楊貴妃的臉，我們都是往漂亮化，因為都屬於青衣行當。
怎麼區別人物？服裝。紅色很少用，只有結婚、過生日、家裡有喜事，才會用到紅色。白色一般是喪事，也有一些人性格特別高潔、剛正不阿，也會用到白色，但是要繡花。黑色、綠色、寶藍色，一般花臉用的比較多。上五色，像紅、黑、白等，一般主演用得多，因為分量更重。下五色，像湖色、粉色等，一般非主演用得多，我們叫“二路”。
頭面（頭飾）和人物性格也有關係，看到頭面，你就知道這個人是什麼性格。
點綢頭面是用綢子做的，一般是貴婦戴的，性格比較端莊；水鑽頭面，也叫亮頭面，亮晶晶的，一般是性格活潑開朗的小姑娘、小家碧玉戴的；銀頭面，銀做的，素雅、大氣、乾淨，一般是貧苦人家戴的，比如王寶釧。
還有絹花，沙菊花、山茶花、風鈴花、石竹花……87版《紅樓夢》基本都是用戲曲的花，非常漂亮，王熙鳳最愛戴沙菊花。我收藏了很多五十年代的絹花。這些頭飾要注意防潮，有些鍍銀的地方會氧化。
練習化妝，在自己臉上練習也可以，儘量多換幾個人。我剛開始化妝時，每天晚上練到兩三點，就對著自己練。任何一門藝術，想做好都要付出非常辛苦的努力。
我是左撇子，兩個手都會化，給自己化妝是左手，給別人化妝是右手，效果不一樣，因為兩個手的感覺不一樣。時間特別緊的情況下，我們跟演員面對面坐著，就跟畫畫似的，兩個手都拿著筆，特別快。你一定得練出來。學畫畫的人對著畫板，必須兩個手都會。所以戲曲妝容跟國畫有異曲同工之妙。
我在泰國、日本也有學生，發現東方國家都是以白為美的。
孔劇是泰國的國劇。2017年我去泰國交流，發現化妝方法一樣，化妝品也一樣。他們也做牽引，也要包頭，用水紗把眉眼拎起來，這樣人很精神、看起來更亮。我們也是。
2014年我在日本一個博物館交流。他們化歌舞伎妝，我化京劇妝，他們也做牽引，也用勒頭帶，也用油彩，甚至和我們用同一個牌子。我覺得蠻有意思的，文化真是相通的。
尹正扮演商細蕊，楊貴妃造型
尹正扮演商細蕊，小鳳仙造型
電視劇《鬢邊不是海棠紅》拍攝時，我跟了大概半年，是尹正（飾 商細蕊）的主要化妝師。
尹正很有意思，我為什麼蠻喜歡他？他很敬業，他對戲曲有敬畏之心。
尹正畢竟是男的，妝要化得非常濃才能像女的。貼片子時間長了肯定會難受，吊眉毛會很緊，可能會缺氧，我說給你弄鬆一點，或者偷點懶，但尹正說：老師，該怎麼樣就怎麼樣，你不用心疼我，我能忍，一定要保證拍攝質量。
我特別感動。戲曲演員常年這樣，知道問題，能夠適應。作為影視演員，他初次接觸戲曲，頭上、臉上全用濃妝包起來，包起來之後整個人是懵的。拍戲動輒十幾個小時，不能卸妝，因為一卸妝就得重新開始。拍攝現場特別冷，又不能讓他穿特別多的衣服，男的塊兒比較大，需要穿得很薄，怎麼辦呢？只有克服。
尹正的臉部線條不是很柔和。他的眉肱骨和鼻線非常硬，所以化眉毛時會更彎一些，不要太直，把眉肱骨的硬線條柔化；眼睛儘量往圓了化，別化那麼細長；嘴唇也化得很圓，像韓式的嘴唇，上面兩個半圓，下面一個半圓……透過這些手段，讓他的臉部更加柔和。
白冰（飾 蔣夢萍）長得很漂亮，我只化了半個小時。有的人長得漂亮，不一定化出來漂亮，有的人長得不好看，但化出來很漂亮。白冰長得又漂亮，化出來又好看。
檀健次（飾 陳紉香）長得很漂亮，但不是很好化，他的臉過於立體。其實戲曲妝，臉素雅一點、平一點，不要過於立體、過於現代，化出來很好看。
化一張臉，我現在要50分鐘到一個小時，加上梳頭半個小時，大概一個半小時。
這部劇的化妝跟現在不太一樣。因為故事背景是1937年，我們要模仿當時的戲曲化妝方法，翻閱了大量老照片，把它們Copy到電視劇裡，包括髮飾、頭飾。
劇組很用心，花了很多錢。光戲曲服裝，尹正大概有二十幾套，加上其他人的服裝，服裝費大概花了100多萬。一件衣服上萬，純手工，可以想象工藝質量有多高。
我感觸最深的是，大家以戲曲為中心，用很尊重、很敬畏的態度去做事情。從舞美、道具、服化到演員，所有人都用心了，所以做得還不錯。
張軍扮演張若虛，黑紗造型 上海大劇院供圖
檀健次扮演陳紉香，白紗造型
我和張軍也合作了很多年，他主演的新編崑曲《春江花月夜》一直常演不衰，場場爆滿。
《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的名篇。編劇羅周以此為靈感來源，創作了一出同名崑曲，講述了一個歷經50年、穿越人鬼仙三界，由愛戀情愫生髮，進而超越生死的故事。很悽美，很浪漫，極度理想主義。
張若虛有幾場戲會披黑紗。為什麼披黑紗？黑紗在戲曲舞臺上代表魂魄。張若虛27歲就去世了，為了愛而死，為了愛而生，以魂魄入地府，後又返回陽間，見愛人辛夷。
為什麼女主人公叫辛夷？辛夷就是紫玉蘭，性淡，高雅。以花喻人，辛夷就像紫玉蘭一樣，漂亮，乾淨，又非常冷，是一個冷美人。她對張若虛有愛慕，但是她又不動聲色。辛夷的藥用價值是性平，所以又是張若虛的愛情良藥……編劇的心思蠻好玩的，你知道這些再看劇，會覺得非常有意思。
《鬢邊不是海棠紅》裡，陳紉香跟商細蕊打擂臺，扮演閻婆惜，披了白紗。那場戲叫“魂路”，魂魄在路上走，底下走的是鬼步，就像飄一樣。崑曲《牡丹亭》裡的“幽媾”，杜麗娘披的也是白紗。
披白紗或黑紗都是可以的。只要披紗，基本上都是鬼魂。以黑紗為標準。白紗會更鮮一些，代表豔鬼。一般男的都是黑紗，女的會用點淡淡的粉色，白中帶粉，帶一點亮片，還會帶花球，像《李慧娘》這種戲就帶了一個大花球。
紗一出來就很縹緲。整個人看起來會“霧化”，加上鬼步，基本上看不到腳的顛，像帶著滑輪刺溜往前走，像魂魄飛來飛去。
還有線尾子（旦角腦後的黑色細長繩，代表頭髮），（演鬼戲）就不戴真線尾子，而是戴一塊長方形的黑紗，用卡子別在腦袋後頭，這樣演員在臥雲、轉圈、點翻身時，不會亂，而且走的時候，黑紗能飄起來，就更像鬼魂了。
鬼魂一般戴水鑽頭面，亮晶晶的，加上紗，在燈光的照耀下更像魂魄，更縹緲，更虛幻。
舞臺上的燈光也有講究。好人死的時候是黃光。你看越劇裡的林黛玉，最後焚稿斷痴情，她一走，啪，黃光打下來，代表她昇仙了。壞人死的時候是藍光，代表下地獄了。地獄裡都是藍光、綠光。