低吟淺唱總是情
戲劇梅花獎獲得者武俊英
武超
在2008年的全國戲曲（北方片）調演閉幕晚會的舞臺上。武老師作為蒲劇代表演唱《西廂記》選段，清澈柔美、嗓音特別的她一下子就把觀眾的目光吸引過去，看著她輕盈地邁著小碎步登場，一招一式都是那麼的優雅、婉麗，不由得讓我感嘆：真不愧是蒲苑新一腔。
三泉鎮飛出的百靈鳥
被譽為河東大地璀璨明珠的新絳縣，古稱絳州，以手工業發達、商業繁榮而著稱。同時也是晉、秦、豫三省的貨物集散地，歷史上是十分重要的水旱碼頭，二十世紀三十年代達到鼎盛。當時絳州城內商號相連，店鋪林立，商賈雲集，而與之相輔相成的是絳州遍地的文物和深厚的文化底蘊。武俊英就成長在絳州以北十多公里的三泉鎮。
因為這裡出了個武俊英，使三泉鎮山有靈、水有韻的風水寶地名聲鵲起。武俊美卻出生在福建泉州，母親是本鎮人，父親是部隊軍醫。在俊英出生還不到兩個月，母親就千里迢迢帶著俊英從福建輾轉三次趕火車回到老家。俊英從小在外婆家待得多，在自已家裡特得少，外婆自然成了最最疼愛武俊英的人。
生活的艱難並沒有埋沒俊英母親的藝術天賦，母親年輕時就迷上了剪紙藝術，她手藝精、人緣好、藝德高，十里八鄉的人們都找她剪紙。母親的熱情寬厚、善良淳樸，潛移默化地影響、感染著並構成了武俊英的性格。
從小在艱難中成長，苦水裡泡大的武俊英遺傳了母親的藝術靈性和基因，造就了她與生俱來的藝術天分。剛剛入學小俊英就被酷愛文藝、慧眼識珠的高老師選入學校的小文藝隊。俊英一邊上學，一邊做著她的演員夢。
有一天，學校裡來了兩個人，幫助武俊英實現了夢想。新絳縣蒲劇團 來學校挑演員，俊英試唱了一段“聽罷奶奶說紅燈”，新絳縣蒲劇團的郭炳森老師聽過後連連點頭，當場留話，讓俊英參加複試。從此，12的武俊英正式進入戲曲藝術殿堂，踏上了鋪滿鮮花卻也佈滿荊棘的五彩人生路。
五彩人生路
進團伊始，武俊英比別的學員入班晚。當時的帶功老師劉小喜要求很嚴格，俊英一邊刻苦練功，一邊如飢似渴地在臺邊看戲，一點一滴、一招一式地把老師們的優美唱腔、精彩表演記在心裡。
劇團團規嚴格，武俊英一進團就整整三個月沒有回家。從小隨母親備受艱辛磨難的她懂事早，知道家中困難，總想著替媽媽分擔。劇團發的生活費，她捨不得花一分錢，都用小手帕包著藏起來。吃飯能省就省，省下的饃塊、伙食費、舞臺上沒人要的小發卡，她都攢起來，拿回家給弟妹們用。終於等到假期，俊英共攢了24元錢。回家路上，她給媽媽買了一雙襪子，給最疼愛自己的外婆和小弟弟買了好吃的。知道外孫女要回來，外婆等不到她回來，就要下鍋煮麵，好讓俊英一進門就能吃上熱乎飯。假期裡，她從不貪玩，就在家裡搶著幫媽媽做家務。
武俊英進劇團時，遇到她早已仰慕很久的老一輩蒲劇四大名旦之一的筱蘭香（田鬱文）老師。俊英心裡一直琢磨：這麼好的一個演員，怎麼就唱不了戲。年幼的她不懂這些大人們的事，一心埋頭練功。在那個時期裡，除了練習基本功和唱法，還要進行政治學習。俊英因為買練功鞋，耽誤過一次政治政治學習，書記的一番話，對俊英觸動很大，“一個人如果沒有時間觀念，沒有紀律性，今天耽誤了學習是小事，明天誤了演戲就是大事。”武俊英一直牢牢記著書記的話，嚴格要求自己，時時遵守紀律。
從武俊英拜師筱蘭香（田鬱文）不難看出，她對自己事業的熱愛。進團已經一年的她看著其他演員都上臺演戲了，而她除了練功就是在臺上當些群眾演員，幼小的心靈開始泛起波瀾。
藝數十年的田鬱文老師曾經也是劇團的金飯碗，有過很多代表作和眾多優秀的弟子。田老師，為和大家劃清界限，只能在一旁燒茶爐、不能代課也沒有學生跟他學藝。武俊英悄悄找到田老師，要拜師學藝。嚇壞了田老師，忙回絕“可不敢！我那套，學不得！”聰明機靈的俊英天真地說：“我早就看過您那些戲，《牛郎織女》、《李慧娘》、《白蛇傳》、《劈山救母》中人物，都是好人，田老師你是好人，你教我，我不怕！只要能學到真本事，別的我都不管。”說完撲通跪在田老師面前。眼前這個學藝心切的女孩子深深地感動了田老師，老師扶起俊英含淚說：“我豁出去了，收下你這個徒弟。不過，孩子！學藝可得吃苦啊。”
多少個夜晚，這一老一少頭頂繁星，在村外場院偷偷教、偷偷練。俊英參加完劇團安排的基本功，一有空就見縫插針找田老師練旦角表演臺步、身段和技巧。田老師從蒲劇的板式結構、行腔吐字到唱唸做打、四呼五音、十三轍，再到如何趕板奪字、運用氣口和因字行腔、以情運腔等基本常識，以及幾十年的舞臺實踐苦心修煉的各種技巧，一點一滴地口傳心授，“師傅引進門修行在個人。”除了大家集體練功，跟田鬱文老師“開小灶、吃偏飯”外，武俊英時時留心，不放過任何學習的機會。
武俊英的進步，劇團領導著得一清二楚，終於給武俊英安排了《紅燈記）中的李鐵梅，雖說是個 B 角，但總算站在了舞臺中間。演出後，心願初償的俊英在舞合上嶄露頭角，引起了晉南戲劇界和觀眾的廣泛關注。這一年，俊英剛剛15歲。
用心靈在歌唱
蒲劇是首批錄入國家級非物質文化遺產的地方劇種之一。蒲劇在漫長的演進過程中，曾經擁有過許許多多優秀的表演藝術家，是他們一代代薪火相傳，傳承和發展著這一歷史悠久的戲曲劇種，使蒲劇成為並不遜色於其他劇種的藝術瑰寶。
唱腔是戲曲中最重要的藝術因素，是聲腔形成、發展、變遷的標誌，也是觀眾欣賞要求的主要方面。所以，唱腔的革新發展始終是戲曲繁榮的重大課題。在武俊英默默耕耘的日子裡，她逐漸形成了自己的唱腔風格，被廣大觀眾稱之為“俊英腔”。她在古老的蒲劇唱腔的基礎上糅入了清潤流暢的音節韻味，增強了蒲劇的藝術表現能力。她善於抓住蒲劇音樂中最美、最有代表性，同時也是最精彩的旋律，作出結構、音型、音調、拖腔、節奏以及速度和強弱的多種變化，以增進戲曲唱腔的抒情性，開創了蒲劇旦角唱腔的一代新風。
翻閱了很多關於武俊英的資料後發現，對於“俊英腔”的界定還沒有一個很專業的評語來定位，更多運用的形容詞是感情真摯、音色圓潤、行腔自然、咬字清楚、韻味濃厚等來形容“俊英腔”。可見，“俊英腔”不是隻有唱功技巧，還能進而準確地把握人物的內心情感世界，以聲傳情，從唱腔中體現出來。“俊美腔＂既具有蒲劇唱腔的傳統風韻，又有新的歌唱藝術的唱腔特點，在蒲劇唱腔藝術的發展中具有劃時代的意義。