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淺談京胡如何伴奏唱腔
燕守平
凡是專業琴師和喜歡拉京胡的戲迷朋友都知道，京胡是京劇的主要伴奏樂器，它對演員的演唱起著極其重要的作用。在這裡主要對喜歡拉京胡的戲迷朋友，談談京胡如何為演員的演唱伴奏。
一個琴師的水平高低，在很大程度上影響著演員演唱水平的發揮。京胡的伴奏從大體上講，要求能託腔裹調、能營造氣氛、能承上啟下、能從頭至尾推著唱腔向前進行。
眾所周知，京劇的生、旦、淨等行當有很多流派，舉凡每一個流派的產生到確立，都離不開與演員多年合作配合默契的高水平琴師的輔助。成功的例子很多，如徐蘭沅、王少卿與梅蘭芳，楊寶忠與楊寶森，汪本貞與裘盛戎，何順信、張似雲與張君秋，李慕良與馬連良等等，舉不勝舉。這些琴師在與演員的合作中，都對其流派的形成和發展做出了巨大的貢獻。從這一角度可以看出，京胡在京劇中有舉足輕重的地位。
下面具體談談京胡應如何伴奏唱腔才算上乘。
首先，要求操琴者對所伴奏的唱腔要會唱，會唱是前提，能否熟練地掌唱腔，相對地決定著伴奏質量的高下。當然，僅僅會唱是不夠的，重要的還是要會拉，也就是掌握京胡的表現方法、技巧。對操琴者來說，能較好地掌演奏基本功（包括弓法、描法、尺寸、力度等），並能以這些京胡演奏的特定技巧來表現所伴奏的腔，如此，拉京胡的功夫就算有了一半了。為什麼說只有一半呢？因為光拉對了還不夠，要知道拉好京胡還有另一半更為深刻的工夫，下面將分幾個問題來闡述另一半中的涵義。
1。拉譜子與拉唱的區別
京劇唱腔通常使用簡譜記錄。由於京劇的曲調比較複雜，如二黃、西皮、反二黃等詞，在京胡伴奏中各有不同把位並各有不同手法（特別是裝飾音）來表現每種曲調的風格、韻味，而譜面上所標示的弓法、指法只是撮其大要，不可能完全準確地把曲調的風格前味記錄下來。內行還常說，琴師右手（即拉奏的手）好的難得，這是說操琴者實際上是用右手在唱，而右手拉琴的“勁頭”在譜面上也是表示不清楚的。所以說，拉琴不能拉譜子，而是要拉唱。怎樣才能拉好唱呢？有條件最好請專業琴師當面指教，操琴中的一些細微傳神的技藝當面傳授最直接。同時，應採取一聽、二看、三練、四實踐的學習方法，琴藝都是透過這四個步驟逐漸提高的。
2，充分體會理解所演奏的內容
京劇不同流派在唱腔上區別很大。如同一齣戲中的同一段唱腔，梅派和程派就有很大不同，假如用拉梅派的手法伴奏程派唱腔，或用拉程派的手法伴奏梅派唱腔，肯定都得不到好的效果。又如京劇不同行當的唱腔，也有很大區別，生、旦、淨各行當唱腔在伴奏特點上有很大不同。再進一步說，即使是同一流派同一齣戲的唱腔，在不同演員唱來也有所不同。這就要求操琴者能充分體會理解不同流派各自的演唱特色、不同行當各自的演唱特點，不同演員各自的演唱個性。只有先知，才能後會，只有充分體會理解了不同流派、不同行當、不同演員的唱法，才能使伴奏與演唱水乳交融。
3。必須掌耀好節要尺寸
能否掌握好節奏尺寸，是衡量一個琴師技藝如何的重要標準。
老一輩琴師曾經講過：以藝術水平而論，琴師可分為上，中、下三等。
下等水平的琴師常見的毛病是後墜，致使演唱者不得不花費額外的力氣帶著胡琴走，遭遇此等琴師，演者無疑是夠累的。
中等琴師是能與演唱同步同行，保腔裹調，不灑湯不漏水，嚴絲合縫。能達到這種水平，便可稱合格琴師。
上等水平的琴師，可以喻為水，而演唱則可喻為舟，水總是推著舟走，伴奏總是推著唱走。伴奏根據唱腔的起伏跌宕，能拉得節奏清晰，強弱分明，剛柔並濟，乃為上品。
4。營造氣氛託情緒
演員的演唱不僅要依靠胡琴（樂隊）託腔保調，還要依靠胡琴（樂隊）為之營造氣烘托情緒，以增強演唱效果，比如，演員（角色）情緒高瀑唱腔需要高亢時，伴奏應透過一定的演奏技巧給唱腔造成噴爆發之勢。唱腔需要綿低沉時，伴奏又要透過一定的演奏技巧為之處理成相應的情調。總之，胡琴要拉出場上客觀空間所存在的氣氛和角色主現內心所含的情緒，要透過音樂效果來助長演員的激情乃至調動觀眾的熱情，此謂之營造氣氛烘托情緒。
操琴欲達此種境界，則對琴師有多方面的要求。不僅要求琴師有紮實的基本功，還必須對每齣戲的劇情、人物有深刻了解，對戲劇矛盾衝突、人物性格行為有深刻了解。同時，還要對每齣戲的唱腔佈局，大唱段的板式組合，做到了如指掌，心中有數，才能整體統籌鋪墊與重點的合理安排。另外還有很重要的一點，就是須與鼓師和樂隊其他成員密切配合，總的說，要求琴師有豐厚的底蘊，有很強的綜合能力。
以上簡述了京胡如何伴奏唱腔，希望讀者能從中悟出一些京胡伴奏的通理和要領，並使之化入拉琴的實踐中。相信透過對拉琴道理的揣摩理解，透過不斷練習和實踐，琴藝會逐日提高，日漸完善。