注：桃源刺繡展，湖南省博物館，至5月3日。
毫不誇張，這是一個超出預期的展覽，在諸多方面重新整理了之前對桃源刺繡的認知，同時也給這次同去的長期班學員上了一堂很好的“藝術表現”課——材料、技法、色彩、造型，是如何綜合統一而塑造出表現力的。原本計劃1小時的觀展時間，實際花了4個小時，但依然還有很多細節沒來得及品味，所以要再來一次。
（展廳）
本篇先簡單一說。
1、如果說清末宮廷的刺繡流於程式，而另一些精緻的品種陷入炫技的話，桃源展上的這批刺繡無疑是一種“新風尚”，所謂新，是相對前二者而言的，實質上卻是一種對刺繡、或者是“線”的藝術的一種迴歸，
絲作為材料、線作為形式，能在這些作品中得到尊重，
實屬難得；
2、乍看上去，桃源刺繡的顏色誇張、工藝繁複，容易使人生畏，
但這只是其外的“風格洋蔥皮”，
我們不能遠而觀之，倘若從細微入眼，觀其材料、針法、色彩的巧妙配合的話，則會給我們開啟一個世界。尤其值得關注的是，其外表看似誇張的配色，與塊面的“語言”配合竟也構成了一種獨特的審美意境，紅配綠在這裡不再是撞色，而統一了，這與後世某些俗豔之作形成了鮮明的反差，這一點也是展覽引起我最大的思考之處。可以這麼講，與某一些刺繡型別的優雅細膩不同，桃源刺繡的這些色彩恰恰成就了其張力與象徵性，值得獨立審視，但這恰也是難點所在；
3、志村奶奶的作品被稱之為藝術，是因為色彩在其作品中被自由出來，而成為一個“自為的世界”。在桃源展上的不少作品中，可以看到這種趨勢，雖然表面看上去這些作品依然是“傳統的、民間的、湖南的、具有地域特色的刺繡”，但如果從藝術表現的角度來觀之的話，
這些標籤都可以被拿掉
——將表面的“風格洋蔥皮”拿掉之後，其內裡依然有很豐富的、值得我們當下學習的內涵；
4、從蠶繭、到絲線、再到作品，材料的本質沒有被扼制，反而能在與技法的配合中，構建出新的統一。
在好的作品中，材料正是這樣，得以昇華閃耀的，
在展品中也可以去體會這一點；
（一種肌理而成的風格）
5、上週的美學讀書會剛談完“圖式”，將貢布里希所談的圖式概念進行了擴充套件，而這個展覽就提供了很好的案例，理論聯絡現象，可更好的理解一件好的作品是如何基於製作者所構建的“完整的圖式”。
桃源的刺繡，看其材料、針法、內容，很多都不會是本地的原創，而來自於外界各處，所謂“完整的圖式”，是當地的製作者們，能夠融化這些外來的因素，再基於自己內在的認知網路，而將這些要素進行消化吸收，從而發展出具備一定完整性的圖式的過程。
6、凡是能稱之為藝術的，其作品本身應具備一定的獨立性，“不是對現實的模仿，而是一個自為的世界”。這裡的意思是一件作品並不是它者的一個指示，我們在一件作品前，能將注意力放在其形上，如此作品便將我們帶入一種審美意境。
但倘若一件作品只追求寫實逼真的話，我們的注意力其實已經從作品移開了。以桃源刺繡中大量出現的獅子為例，我們並不會去深究真實獅子的模樣，但由於其造型的有效性，卻可體會到作品傳達出的意味；而如果刺繡的目的是一隻逼真的獅子的話，那麼充其量這件作品只是一個
指示符號，指向的是現實中的一隻獅子，
此時，我們的注意力其實是在現實世界上的，這時面前的已經不是藝術了。
（獅）
（鳥）
7、材料和技法如何統一於表現，這是值得說道的方面，因為在現實創作中，該二者卻也是很容易被忽略、也很難把握的事情。這是因為材料、技法本身雖有其自身的規律及表現性，但卻很隱性，倘若對這些很潛在的東西缺乏感知的話，就很容易偏向表現個人慾望的東西了。而良好的作品，是材料與個人協同的結果，技法在其中是個中介。
在這些作品中，我們也很容易注意到這些優秀的細節，比如如何表現流動、如何表現層次、如何表現蓬鬆的毛髮，都能找到相應的材料和技法的巧妙配合。
另外，在一件作品之中，製作者是如何選取不同的絲線、不同的技法，而構建各個區域性的，也是非常值得關注的方面。
8、從一些作品可以看出，該地的製作者們對錶現力有著自身的理解，絕不是為了刺繡而刺繡、為了炫技而炫技，在很多作品的細節之處上可見，製作者們是如何巧妙的構建出完整的表現力的。
展廳有兩件基於同樣的畫稿之上的兩件不同風格的作品，我們可以試想在確定的線稿上，發揮出自己理解的風格，並不是一件容易的事情。這跟市面上流行的十字繡的填色遊戲是截然不同的兩個概念，其實之前見到許多清末年間的漢族作品，很多已經是流於形式的線稿填充遊戲，那顯然藝術性是不夠的。
